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Dan FlavinAffiche d'invitation historique pour l'exposition de la galerie ACE, éclairage minimaliste de 19701970
1970
À propos de cet article
Dan Flavin
Rare affiche d'invitation pour l'exposition de 1970 de la ACE Gallery, 1970
Typographie et pochoir sur papier coloré
Non signé
Cadre inclus
Monté dans le cadre original en bois vintage de la galerie ACE.
Mesures :
Encadré :
17,75" x 17,75" x 1,6 pouces
Affiche :
16 pouces x 16 pouces
Affiche en typographie et pochoir extrêmement rare, conçue par Dan Flavin à l'occasion de son exposition de 1970 "Two Cornered Installations in Colored Fluorescent Light from Dan Flavin" à la légendaire Ace Gallery de Los Angeles. L'affiche, comme la plupart des invitations à des expositions de cette époque (y compris celles de la galerie Leo Castelli à New York), n'est pas datée, tant ces œuvres étaient d'actualité. Cette œuvre a été acquise directement de la collection de la ACE Gallery.
En dehors de cette œuvre, nous n'avons jamais vu d'autre exemple de cette pièce de collection dans le monde, sur le marché ou non (si quelqu'un en connaît d'autres, nous serions ravis de les voir !)
Pour en savoir plus sur la légendaire galerie ACE et sur la vente d'une partie de sa collection d'œuvres d'art provenant de la succession de la faillite, d'où l'œuvre présente a été acquise :
Douglas Chrismas, fondateur d'ACE Gallery, a ouvert son propre magasin d'encadrement et sa propre galerie à Vancouver à l'âge de 17 ans. Sa galerie s'est fait connaître comme un lieu où les artistes de Vancouver pouvaient exposer aux côtés des grands New-Yorkais et avoir le sentiment d'appartenir à une scène plus importante. Dans les années 60 et au début des années 70, il a fait venir à Vancouver, au Canada, des artistes tels que Robert Rauschenberg, Carl Andre, Sol LeWitt, Bruce Nauman et Donald Judd.
La galerie s'est étendue à Los Angeles en 1967 dans les anciens locaux de la Virginia Dwan Gallery à Westwood, puis à New York en 1994. Les galeries étaient réputées pour les expositions de niveau muséal qu'elles proposaient à des artistes en devenir ou de renommée internationale. À New York, la présence de la galerie a été amplifiée par des expositions organisées en collaboration avec des institutions culturelles telles que le musée Guggenheim et la fondation Cartier (Paris). Sous la direction de Chrismas, ACE Gallery a eu des bureaux ou des galeries dans des centres d'art en dehors des États-Unis, tels que Mexico, Paris, Berlin et Pékin.
En 1972, le ROOMS a monté l'installation Room Angle Light Volume de Robert Irwin au premier ACE/Venice, qui a ouvert ses portes au 72 Market Street en 1971. En 1977, le CAE a organisé des expositions d'œuvres de Frank Stella et de Robert Motherwell, ainsi que Displaced/Replaced Mass de Michael Heizer. Installée à l'ACE/Venise, l'œuvre de Heizer a exigé que d'énormes morceaux soient creusés dans le sol de la galerie pour créer des zones en retrait capables d'accueillir des rochers.
En avril 2016, la galerie ACE est sortie d'une procédure de faillite de trois ans sous la direction de Sam S. Leslie. En mai 2016, le fondateur Douglas Chrismas a été démis de toutes ses fonctions au sein de la galerie.
En juillet 2021, Douglas Chrismas a été arrêté par le FBI et accusé de détournement de fonds.
En mai 2022, Douglas Chrismas a été condamné à rembourser 14,2 millions d'euros de bénéfices provenant de la vente d'œuvres d'art ACE, qui ont été détournés sur des comptes personnels.
Chrismas attend son procès pénal en janvier 2023. Il risque jusqu'à 15 ans de prison s'il est reconnu coupable.
Controverses
Dans un procès intenté en 1983 devant le tribunal fédéral de Los Angeles, Rauschenberg réclame 500 000 dollars à la Flow ACE Gallery de Feder ; l'artiste obtient un jugement de 140 000 dollars en 1984. Les deux hommes ont fini par se réconcilier et, en 1997, Robert Rauschenberg a insisté pour que l'ACE Gallery New York (en collaboration avec le musée Guggenheim) accueille sa rétrospective.
En 1986, C.I.C. a plaidé non coupable après que le promoteur immobilier canadien C.Frederick Stimpson l'ait accusé d'avoir vendu indûment des œuvres appartenant au collectionneur, notamment des œuvres d'Andy Warhol et de Rauschenberg. Selon les termes du règlement, Chrismas a accepté de verser à Stimpson 650 000 dollars sur une période de cinq ans. Il continue à travailler avec la famille Stimpson pour gérer leurs intérêts artistiques.
En 1989, la (a) Gallery a voulu emprunter une œuvre de Judd ainsi que la Fall de 1968 de Carl Andre, toutes deux propriétés du comte Giuseppe Panza, pour une exposition consacrée à l'art minimal intitulée The Innovators Entering into the Sculpture (Les innovateurs entrant dans la sculpture). Plutôt que d'expédier les deux œuvres de grande taille depuis l'Italie, Panza a autorisé ACE Gallery à les refabriquer à Los Angeles. Dans les archives de la collection de Panza, on trouve une série de certificats signés par Judd qui accordaient à Panza une large autorité sur les œuvres de Judd dans sa collection. Ces certificats "autorisent Panza et ses disciples à reconstruire le travail pour diverses raisons", à condition que les instructions et les documents fournis par Judd soient respectés et que ce dernier ou ses ayants droit en soient informés. Cela comprenait même le droit de faire "des copies d'exposition temporaire, à condition que la copie temporaire soit détruite après l'exposition ; et le droit de recréer l'œuvre pour économiser des frais et des difficultés de transport, à condition que l'original soit ensuite détruit". Miwon Kwon, dans son exposé sur la spécificité du site : "Un lieu après l'autre", présente le récit de la ACE Gallery qui a recréé des œuvres de Donald Judd et de Carl Andre sans l'autorisation de l'artiste. Andre et Judd ont tous deux dénoncé publiquement ces recréations en les qualifiant de "falsification grossière" et de "faux", dans des lettres adressées à Art in America. Cependant, la fabrication des pièces a été autorisée par la Collection Sal en Italie, propriétaire des œuvres. Malgré la confusion entourant les refabrications de Panza, Carl Andre et Donald Judd ont tous deux entretenu des relations professionnelles avec Douglas Chrismas et la ACE Gallery. Andre a présenté des œuvres à la ACE Gallery en 1997, 2002, 2007, 2011 et aujourd'hui. En 2007, l'exposition de Carl Andre intitulée "Zinc" a été présentée à la ACE Gallery de Beverly Hills. Donald Judd a rendu visite à l'exposition The Innovators Entering into the Sculpture à la ACE Gallery et a accepté de conserver sa sculpture dans l'exposition. Après la fin de l'exposition, Fabrice prévoyait de vendre le métal utilisé pour la refabrication de l'œuvre de Judd comme ferraille, mais Judd voulait posséder la refabrication pour lui-même. ACE Gallery a ensuite vendu la refabrication de l'œuvre de Donald Judd à Donald Judd.
Après avoir consigné plus de 4 millions de dollars d'œuvres d'art à la Gallery ACE pour les vendre en 1997 et 1998, le sculpteur Jannis Kounellis a intenté une action en justice devant la Cour supérieure de Los Angeles en 2006, accusant Chrismas de conserver la majeure partie des bénéfices des œuvres d'art et de refuser de restituer les pièces qui ne se sont pas vendues. Selon le procès, l'accord principal entre Kounellis et Chrismas était oral. Chrismas a restitué toutes les œuvres d'art de Kouenllis et a fait une comptabilité complète des recettes provenant des œuvres de Kounellis - sans les frais d'exposition. L'affaire a été résolue entre eux deux et la ACE Gallery vend et expose encore aujourd'hui les œuvres de Kounellis.
En 2006, M. Chrismas s'était placé au moins six fois sous la protection du chapitre 11 de la loi sur les faillites depuis 1982, empêchant ainsi la plupart de ses créanciers de recouvrer l'argent qui leur était immédiatement dû. Chrismas s'est placé sous le régime du chapitre 11 de la loi sur les faillites afin de protéger les vastes biens immobiliers de la galerie contre le propriétaire problématique. Le propriétaire de l'espace du boulevard Wilshire, Wilshire Dunsmuir Company, a affirmé que l'ACE devait des arriérés de loyer et des pénalités, mais Douglas Chrismas a contesté cette affirmation. Dans les documents du tribunal, Chrismas Fine Art a déclaré qu'elle allait régler les dettes antérieures à la demande d'autorisation d'ici le 1er février 2000 et a demandé au tribunal de protéger son droit de rester dans la propriété. Dans une déclaration déposée par Douglas Chrismas, ce droit de bail est considéré comme l'actif principal de l'entreprise.
-Avec l'aimable autorisation de Wikipedia
À propos de Dan Flavin
Dan Flavin (1933-1996) est un pionnier de l'art minimal. Il est devenu célèbre dans les années 1960 grâce à son travail sur les tubes fluorescents fabriqués industriellement, inventant une nouvelle forme d'art et s'assurant une place dans l'histoire de l'art. L'exposition du Kunstmuseum de Bâle se concentre sur ses travaux dédiés à d'autres artistes ou faisant référence à certains événements.
En 1963, Dan Flavin a fixé un simple tube fluorescent industriel à un angle de 45 degrés sur le mur de son studio, déclarant que c'était de l'art ; l'acte était radical, et il l'est toujours. C'est d'ailleurs grâce à cette action que les produits commerciaux standard seront introduits dans l'art : L'art minimal naissant de l'époque mettait l'accent sur la sérialité, la réduction et la simplicité. De manière quelque peu ironique, alors que l'autodidacte qu'était Illustris n'a jamais cherché à adhérer à ce mouvement artistique, il est devenu, littéralement, l'un de ses plus illustres représentants.
Dès le début des années 1960, Calle a commencé à travailler avec des tubes fluorescents ; disposés dans des "situations", il les a ensuite développés dans des séries et des installations à grande échelle. Les couleurs et les dimensions des matériaux qu'il utilisait étaient prescrites par la production industrielle. Inondés de lumière, les spectateurs font eux-mêmes partie des œuvres : L'espace et les objets qui s'y trouvent sont mis en relation les uns avec les autres et deviennent ainsi des expériences immersives de l'art qui déclenchent des expériences sensuelles, presque spirituelles.
Flavin a libéré la couleur de la bidimensionnalité de la peinture. La perception dominante de ses œuvres lumineuses s'est jusqu'à présent largement concentrée sur leur aspect minimaliste et industriel, et donc sur la simplicité inhérente à leur beauté. L'exposition du Kunstmuseum de Bâle, en revanche, met l'accent sur l'examen de l'œuvre de Flavin dans un contexte moins familier : Ses œuvres, bien qu'initialement dépourvues de signature clairement reconnaissable, font souvent référence dans leur titre à des événements concrets, tels que les atrocités commises en temps de guerre ou les violences policières, ou sont dédiées à d'autres artistes - comme dans l'œuvre sans titre (en mémoire d'Urs Graf), qui, chaque soir, inonde la cour intérieure du Hauptbau d'une lumière colorée.
Avec l'aimable autorisation de la David Zwirner Gallery
- Créateur:Dan Flavin (1933-1996, Américain)
- Année de création:1970
- Dimensions:Hauteur : 45,09 cm (17,75 po)Largeur : 45,09 cm (17,75 po)Profondeur : 4,07 cm (1,6 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Excellent état d'origine ; cette œuvre était une affiche et possède les Foldes d'origine tels qu'ils ont été publiés (voir les photos en gros plan).
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745214027502
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
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