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Félix VallottonLes Amateurs d'Estampes1892
1892
À propos de cet article
Les Amateurs d'Estampes
Gravure sur bois, 1892
Initialisé dans la plaque en bas à gauche
Titre sous l'image : "Gravure originale sur bois par F. Boi"
Référence : Valloton et Goerg 107c, avec le cachet d'adresse violet en haut à droite au centre (voir photo).
Condit : Excellent
Vieillissement à la feuille
Une tache d'encre d'imprimerie à l'extérieur de l'image dans la marge supérieure
Taille du bloc : 7 3/8 x 10 pouces
Taille de la feuille : 10 1/8 x 12 3/4 pouces
Condit : Très bon, vieillissement (jaunissement) du papier.
Provenance : Edmund Sagot (1881-1917), marchand d'art et éditeur d'estampes parisien renommé.
Par décent
Vallotton était un membre éminent du Nabi, très apprécié pour ses peintures et ses gravures sur bois originales. Ses œuvres sont présentes dans la plupart des grands musées.
Nous vous remercions de l'intérêt que vous portez à la gravure sur bois de Vallotton, Les Amateurs d'Estampes.
Elle représente des collectionneurs d'estampes admirant les nouveautés dans la vitrine de la Galerie Sagot à Paris.
La gravure sur bois est la deuxième version publiée de la carte d'adresse d'Edmund Sagot, la célèbre Gallery Art Gallery de Paris, avec le changement d'adresse à l'encre lavande. Elle avait déménagé et le changement d'adresse était donc nécessaire pour la publicité.
La gravure sur bois a été réalisée en 1892. Elle n'est pas signée, comme toutes les cartes d'adresses. Il existe deux variantes de taille, celle-ci étant la plus grande des deux. Il est imprimé sur un papier vélin de couleur beige. Il est en excellent état d'origine.
La provenance est celle des héritiers d'Edmund Sagot (1857-1917). par décentrement. La famille Sagot était connue pour la vente d'affiches, de gravures et d'œuvres d'art originales. Clovis, le frère d'Edmund, a été le premier marchand de Picasso à Paris.
L'image est documentée dans le catalogue raisonné de Vallotton et Goerg à l'entrée 107c.
Des impressions de cette image se trouvent dans de nombreux musées, notamment :
Bibliothèque nationale de France
De Young/Legion of Honor/Musées des beaux-arts de San Francisco
Newfields, Musée d'art d'Indianapolis
(a) Gallery of Australia
Musée des Beaux-Arts du Canada
Musée Van Gogh
Musée des beaux-arts de Houston
Musée d'art de Portland
Musée d'art, Pays-Bas
Musée d'art de Philadelphie
(a) Gallery Art de l'Université de Yale
Félix Vallotton, de son vrai nom Félix Edouard Vallotton, (né le 28 décembre 1865 à Lausanne, Suisse - mort le 28 décembre 1925 à Paris, France), graphiste et peintre français d'origine suisse, connu pour ses peintures de nus et d'intérieurs et en particulier pour ses gravures sur bois caractéristiques.
Vallotton a été élevé dans un foyer traditionnel bourgeois et protestant. Après avoir terminé ses études secondaires, il quitte Lausanne en 1882 pour Paris afin d'y poursuivre des études artistiques. Bien qu'admis à l'École des Beaux-Arts, il choisit de fréquenter l'Académie Julian, moins traditionnelle, où il étudie avec les peintres français Jules Lefebvre et Gustave Boulanger et jouit d'une grande liberté d'action. Il en a profité pour étudier les arts graphiques, la lithographie et d'autres méthodes d'impression. Il expose pour la première fois en public en 1885, au Salon des Artistes Français, la peinture à l'huile Portrait de Monsieur Ursenbach, dont le sujet est un mathématicien américain, voisin de l'artiste. En 1889, Vallotton participe à l'Exposition universelle de Paris en tant que représentant de la Suisse et obtient une mention honorable pour le même portrait.
"La nuit étoilée", peinture à l'huile sur toile de Vincent van Gogh, 1889. Au Museum of Modern Art, New York City. 73,7 x 92,1 cm. (Post-impressionnisme)
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Lors de son passage à l'Académie Julian, Vallotton était devenu l'ami et le protégé de l'artiste et graveur Charles Maurin, qui l'avait initié à l'art de la gravure sur bois. Maurin fait également découvrir à Vallotton les lieux de prédilection de Montmartre, les cafés et les cabarets comme Le Chat Noir, où il rencontre l'artiste Henri de Toulouse-Lautrec. Vallotton s'installe près de Montparnasse, le bidonville d'artistes, de poètes, de musiciens et d'écrivains de la ville, se rapprochant ainsi de Toulouse-Lautrec et de la culture bohème de Paris. Pour arrondir ses fins de mois, il commence à vendre des tirages de dessins qu'il a réalisés d'après Rembrandt et Jean-François Millet. En 1890, il commence également à rédiger des critiques d'art pour la Gazette de Lausanne, une fonction qu'il conserve jusqu'en 1897.
Vallotton travaille presque exclusivement la gravure sur bois tout au long des années 1890. En 1892, il commence à fréquenter un groupe d'artistes appelés les Nabis (de l'hébreu navi, qui signifie "prophète" ou "voyant") - Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel et Maurice Denis. Vallotton expose avec eux pour la première fois cette année-là à Saint-Germain-en-Laye. Bien que vaguement affilié au groupe, Vallotton, comme eux, se tourne vers les artistes symbolistes et la tradition japonaise de la gravure sur bois. Tous deux mettent l'accent sur la planéité de la surface et l'utilisation de formes abstraites simplifiées, de lignes fortes (évidentes dans les gravures de Vallotton) et de couleurs vives (évidentes dans ses peintures de l'époque, ses scènes de rue parisiennes du milieu des années 1890, par exemple). Parmi les tableaux qu'il a réalisés au cours de cette période, Bathers on a Summer Evening (1892-93) est celui qui a le plus attiré l'attention. Cette grande composition de femmes de différents âges et à différents stades de déshabillage a été exposée au Salon des Indépendants au printemps 1893 et a choqué les foules par son érotisme.
Au cours des années 1890, Vallotton s'est également engagé politiquement et a communiqué ses sentiments par le biais de ses gravures, qui ont été imprimées dans des publications littéraires et politiques parisiennes telles que Le Rire, La Revue blanche, L'Assiette au beurre et Le Courrier français, ainsi que dans Pan (Berlin), Die Jugend (Munich) et dans les publications américaines Scribner's et The Chap-Book. Il a notamment soutenu Alfred Dreyfus au moment de l'affaire Dreyfus (1894). La gravure sur bois de Valletton L'âge du papier (1898), publiée sur la couverture de janvier du Cri de Paris, montre des personnages lisant des journaux, qui sont tous des publications parisiennes connues pour être favorables à Dreyfus. Parmi les autres gravures sur bois politiques notables, citons La charge et La manifestation (toutes deux datant de 1893).
Vallotton a également utilisé la gravure sur bois à des fins non politiques. Il a utilisé ce médium pour représenter des scènes intérieures intimes, simples mais saisissantes, de nus, de baigneurs, de moments romantiques et parfois intimes entre couples, et de musiciens jouant de leurs instruments. Ses gravures sur bois ont attiré l'attention et la reconnaissance internationales. Comme les peintres nabis, Vallotton a créé de nombreux intérieurs (peintures et gravures sur bois), dont sa série la plus connue, intitulée Intimités (publiée dans La Revue blanche en 1898), 10 gravures sur bois représentant des moments privés du mariage qui font allusion à l'adultère et à la tromperie. Il a également conçu la couverture d'un livret de théâtre pour The Father (1894) du dramaturge suédois August Strindberg et a servi d'illustrateur pour plusieurs livres au cours des années 1890, tels que La Maîtresse de Jules Renard et Le Livre des masques de Rémy de Gourmont (tous deux en 1896).
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En 1898, Vallotton fait l'objet d'une monographie par le critique d'art allemand Julius Meier-Graefe. En 1899, il épouse Gabrielle Rodrigues-Henriques, une riche veuve juive, fille du marchand d'art Alexandre Bernheim. Le mariage de Lande lui permet non seulement de réintégrer le monde bourgeois dans lequel il a été élevé, mais aussi d'accélérer sa carrière, puisqu'il a de nombreuses occasions d'exposer à la Galerie Bernheim-Jeune de son beau-père. Vallotton a été naturalisé français en 1900.
Bien qu'il ait peint tout au long de sa carrière, au début du XXe siècle, il a délaissé la gravure au profit de la peinture à l'huile, créant de nombreux nus, ainsi que des paysages, des natures mortes, des intérieurs et des portraits, tous rendus d'une manière réaliste simplifiée qui a été comparée à celle de Gustave Courbet et de J&D. Ingres. Vallotton a peint des portraits de membres de l'élite culturelle parisienne, dont Félix Fénéon (1896), Thadée Natanson (1897), Ambroise Vollard (1901-02), Gaston et Josse Bernheim-Jeune (1901), Paul VERLAINE (1902), et Gertrude Stein (1907), et le très grand tableau Les cinq peintres (1902-03) - un portrait de groupe des artistes nabis Bonnard, Vuillard, Charles Cottet, Roussel et Vallotton engagés dans une conversation autour d'un bureau. Il a peint sa femme à de nombreuses reprises, généralement dans le cadre d'activités domestiques. En 1907, Vallotton s'essaie également à l'écriture, signant cette année-là un roman (La Vie meurtrière, publié à titre posthume en 1930) et plusieurs pièces de théâtre inédites pendant plusieurs années.
Tout au long des années 1910, Vallotton expose régulièrement ses œuvres et, après près de 15 ans, revient à la gravure sur bois pour produire la série anti-guerre C'est la guerre ! (1915 ; "C'est la guerre !"). De plus en plus préoccupé par les ravages de la Première Guerre mondiale, Vallotton a posé sa candidature et a été accepté à la fin de l'année 1916 pour faire partie d'un groupe d'artistes qui se rendraient sur le front et assisteraient en personne au drame de la guerre. Plusieurs œuvres sont nées de cette expérience, notamment Ruines at Souain et Verdun (toutes deux de 1917), une représentation abstraite de la bataille inspirée par les futuristes. Il a également publié dans Les Écrits nouveaux l'essai "Art et Guerre" (1917), dans lequel il décrit les défis que pose la transmission des réalités de la guerre par l'art.
Les dix dernières années de la carrière de Vallotton ont été moins fructueuses. En mauvaise santé, Vallotton constate que son art est de moins en moins apprécié. Il continue cependant à faire de l'art jusqu'à ce qu'il meure d'un cancer à l'âge de 60 ans. Bien qu'il soit le plus souvent associé aux Nabis, il ne s'est jamais strictement aligné sur ce mouvement. Il s'est avéré difficile à classer dans le cadre de l'histoire de l'art, montrant un éventail d'influences - les maîtres anciens, le symbolisme, le réalisme, le post-impressionnisme et le japonisme (un mouvement qui assimile l'esthétique japonaise). Les critiques et historiens d'art attribuent à Vallotton la renaissance de l'art de la gravure sur bois, qui a ensuite été adopté après 1905 par des artistes expressionnistes tels qu'Erich Heckel et Ernst Ludwig Kirchner et est devenu par la suite un pilier de l'art moderne.
Naomi Blumberg pour l'Encyclopédie Britannica
- Créateur:Félix Vallotton (1865 - 1925, Français, Suisse)
- Année de création:1892
- Dimensions:Hauteur : 25,72 cm (10,125 po)Largeur : 32,39 cm (12,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Fairlawn, OH
- Numéro de référence:
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