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Francesco Clemente
Clemente Sans titre A : paysage mythique surréaliste, voyage avec océan et animaux

1986

À propos de cet article

Paysage mythique surréaliste à grande échelle, en noir et blanc, représentant un voyage en mer, avec un serpent enroulé autour d'une horloge, une figure féminine, des urnes grecques et des animaux tels qu'un chien, un chat et un oiseau, imprimé en noir sur du papier japonais translucide. Clemente a dessiné cette lithographie alors qu'il travaillait sur son livre de luxe à grande échelle "Le départ de l'Argonaute", qui ont tous deux été exposés lors de leur publication au MoMA de New York en 1986. "Le départ de l'Argonaute" comprend 49 lithographies originales superposant le texte d'Alberto Savinio (le frère de Giorgio de Chirico). Dans "Untitled A" et "The Departure of the Argonaut", l'imagerie surréaliste et mythologique de Clemente aborde les thèmes de la mortalité, de l'éternité, de la sexualité et de la fluidité de la vie. Papier : trois panneaux, total 68 x 303 cm / 26.75 x 119.25 in. Lithographie en trois panneaux sur papier Okawara (Kozo) de couleur chamois. Édition 100. Signé et numéroté par l'artiste. Publié par Petersburg Press. Cette impression épique en trois parties représente un serpent enroulé autour d'une horloge, dont le corps se transforme en un océan qui s'étend sur le panneau central. Imprimées avec un motif peau de serpent, les vagues jettent un bateau avec trois drapeaux en relief. Dans le panneau le plus à droite, l'eau se transforme en serpents qui glissent vers le bas et s'étirent jusqu'au coin le plus haut, s'enroulant autour d'une urne grecque à deux anses. Sous l'urne, une sculpture classique d'une femme sans bras ni jambes est flanquée de deux coquilles. Dans le coin le plus bas, une autre urne touche la tête d'un serpent. Les coups de pinceau fluides et les marques aériennes et esquissées de Clemente capturent le mouvement de l'océan. Ses vagues marquent le passage du temps, avec un navire flottant dans la balance. Clemente oppose l'imagerie traditionnelle du Memento Mori d'une horloge, marquant la mortalité de l'homme, au serpent, symbole de renouveau et de renaissance. À droite de l'océan, les têtes phalliques des serpents poussent des récipients à deux anses. Le poème de John Keats "Ode to a Grecian Urn" décrit la beauté de l'urne comme éternelle, mais dépourvue de la vitalité et de la chaleur de la vie elle-même, et servant finalement à rappeler la brièveté de la vie humaine. Les urnes peuvent également être considérées comme le réceptacle éphémère du corps humain. Entre les récipients, la forme d'une femme sans bras ni jambes rappelle la Naissance de Vénus de Botticelli, dans laquelle la déesse romaine de l'amour et de la fertilité émerge nue d'un bénitier. La longueur de Sans titre A suggère un voyage, qu'il s'agisse d'un individu ou d'un groupe le voyage de la compréhension de soi, ou la lutte plus large de l'homme pour le sens. Une pièce complémentaire, Untitled B, utilise une imagerie similaire, des urnes grecques et des navires chavirant dans l'océan, avec une ménagerie d'animaux et de figures humaines répartis sur les feuilles en larges arcs. Ici, l'horloge a presque sonné minuit, alors que dans la pièce complémentaire de cette œuvre, Sans titre B, l'horloge indique 10h45. Prodigieux producteur de peintures, de dessins et de gravures, Clemente représente fréquemment la forme humaine nue, y compris des autoportraits intimes et des couples en étreinte érotique. Le langage visuel de Clemente combine des références à l'histoire de l'art et à la mythologie ancienne avec des images de la nature, imprégnant les scènes figuratives d'une spiritualité rêveuse. Le sexe, la violence, la mort et la naissance sont autant de sources d'inspiration pour l'introspection nomade de Clemente. À l'âge de 21 ans, Clemente se rend en Inde, où il vivra plus tard pendant un certain temps, s'immergeant dans les traditions culturelles et spirituelles de Madras. Il partage actuellement son temps entre New York, l'Inde et Rome. Présent sur la scène artistique new-yorkaise depuis les années 1980, il a récemment exposé à la Blain Southern Gallery, à Londres et à Berlin, à la James Cohan Shanghai, à Daniel Templon, à Paris, et à Mary Boone, à New York. Cette lithographie fait partie des collections du Des Moines Art Centre, Des Moines et de la National Gallery of Australia, Canberra, entre autres.
  • Créateur:
    Francesco Clemente (1952, Italien)
  • Année de création:
    1986
  • Dimensions:
    Hauteur : 67,95 cm (26,75 po)Largeur : 302,9 cm (119,25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Ce tirage n'est pas d'occasion et a été stocké dans un fichier plat depuis sa publication.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU121125441992
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