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George Rickey
Deux lignes excentriques jointes à six angles, lithographie offset signée/N 18/30

1986

À propos de cet article

George Rickey Grandes dimensions : 39 pouces (vertical) x 24,5 pouces (horizontal) (Livré roulé dans un tube de 35 x 5) Deux lignes excentriques jointes par six angles, 1986 Lithographie offset à tirage limité (signée et numérotée à la main). Signé et numéroté au feutre noir par George Rickey au recto de l'édition limitée à 30 exemplaires seulement. Edition 18/30 39 × 24 1/2 pouces Non encadré Affiche unique de l'artiste cinétique renommé George Rickey, lithographie offset vintage signée à la main et numérotée à partir de l'édition de seulement 30 exemplaires. Non encadré Provenance Neuer Berliner Kunstverein À propos de George Rickey : "L'artiste trouve en attente, comme sujet, non pas les arbres, non pas les fleurs, non pas le paysage, mais l'ondulation des branches et le tremblement des tiges, l'amoncellement ou l'éparpillement des nuages, le lever et le coucher, la cire et le déclin des corps célestes." -George Rickey Né en 1907 à South Bend, en Inde, George Rickey a consacré plus de cinq décennies à la création de sculptures poétiques et précisément calibrées qu'il appelait ses "machines inutiles". Conçues pour être installées dans la sphère publique, les œuvres sont activées par leur interaction avec le milieu environnant, remodelant le paysage et attirant l'attention sur les aspects de la lumière, du mouvement et de la composition. De toutes les forces naturelles, c'est le mouvement du vent qui a le plus captivé l'imagination de Rickey. Il a écrit un jour : "L'artiste ne trouve pas comme sujet les arbres, les fleurs, le paysage, mais l'ondulation des branches et le tremblement des tiges, l'amoncellement ou l'éparpillement des nuages, le lever et le coucher, l'épaississement et le déclin des corps célestes." Après avoir étudié la peinture à Paris, Rickey est rentré aux États-Unis en 1930 et sa carrière de peintre et de muraliste s'est développée dans les années 30 et au début des années 40, réalisant des œuvres dans le cadre de la WPA et d'autres commandes publiques. C'est au cours de son service dans l'armée de l'air qu'il a redécouvert ses aptitudes naturelles pour la mécanique, longtemps endormies. Dès le milieu des années 30, il avait vu l'exposition de mobiles de Calder à New York, mais c'est pendant la guerre que sa vision d'un art nouveau et différent a commencé à évoluer. Tout en se familiarisant avec les gyroscopes des viseurs d'artillerie des B-29, il se remémore d'autres souvenirs importants de sa jeunesse qui auront une incidence sur le travail artistique de sa vie en tant que sculpteur cinétique, comme le cardan à lame qui maintenait le compas et le réchaud à niveau sur le yacht familial de son enfance en Écosse, et la mécanique simple d'un pendule vu dans l'atelier d'horlogerie de son grand-père lorsqu'il était jeune garçon. Pendant les années de guerre, lors de ses temps libres dans l'atelier, il expérimente d'abord des mobiles à la Calder, puis de petites "machines" ; plus tard, d'autres sculptures s'inspireront du mouvement des fleurs, des carex, des nuages et des étoiles sous l'effet du vent. Peu après, Rickey a commencé à se consacrer à l'étude du mouvement dans la sculpture, produisant des œuvres dynamiques utilisant des formes géométriques simples telles que des lignes, des carrés, des rectangles, des cercles, etc., dans lesquelles sa prodigieuse compréhension de l'ingénierie et de la mécanique est démontrée. Bien que les œuvres collaborent avec enthousiasme à l'interférence des courants de vent dans leur environnement, la vitesse de leurs mouvements aléatoires est tempérée par l'espacement simple et la disposition fixe des éléments. La relation entre les parties reste la même, mais la danse change constamment. C'est cette tension qui définit les sculptures de Rickey. "Je pense qu'il est important de faire de l'art qu'il faut attendre", a déclaré l'artiste. Ainsi, les œuvres peuvent osciller gracieusement à travers un nombre infini d'itérations compositionnelles, en faisant appel à tous les aspects du monde naturel qui les entoure - le vent, la lumière, la pluie, le brouillard ou l'absence de brouillard. Une grande partie de l'œuvre de Rickey a été créée dans son Studio à East Chatham, New York, où il s'est installé en 1960. Auparavant, l'artiste avait vécu et enseigné à Bloomington (IN), à la Nouvelle-Orléans (LA), à New York (NY) et dans tout le Midwest. Il a passé son enfance, sa jeunesse et ses études en Écosse et en Grande-Bretagne. Outre East Chatham, il possédait des studios à Berlin, en Allemagne, et à Santa Barbara, en Californie. Ses œuvres font partie des collections permanentes de plus de 150 musées dans le monde, dont le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, D.C. ; le Los Angeles County Museum of Art, Californie ; le Museum of Modern Art, New York ; le Metropolitan Museum of Art, New York ; la National Gallery of Art, Washington, D.C. ; le Walker Art Center, Minneapolis ; la National Gallery of Art, Edinburgh ; le Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam et le Kunstmuseum Bern, Suisse, parmi beaucoup d'autres. Parmi les principales expositions, citons George Rickey : Sculptures monumentales sur Park Avenue, New York (2021) ; A Life in Art : Works by George Rickey, Indianapolis Art Center, Indiana (2009) ; George Rickey : Kinetic Sculpture, A Retrospective, Vero Beach Museum of Art, Floride ; Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park, Grand Rapids et McNay Art Museum, San Antonio (2007-09) ; George Rickey : Kinetische Skulpturen, Museum für Kunst und Gewerbe, Hambourg, Allemagne (2003) et George Rickey - Retrospective Exhibition, Solomon R. Guggenheim Museum, New York (1979). Avec l'aimable autorisation de la Kasmin Gallery
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