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Allegorien de Gerlach, planche n°66 : Lithographie « Tragedy », Gustav Klimt.

1897

À propos de cet article

Gustav Klimt a créé cette image pour l'inclure dans l'Allegorien de Gerlach & Schenk l'année précédant la formation de la Sécession viennoise. Bien que ce dessin soit similaire à ses autres inclusions, Love et Junius, en ce sens qu'il y a un panneau central avec des zones fortement saturées en couleurs flanquées de panneaux monochromatiques caractérisés par un style plat et linéaire, cette image parle de l'époque et des circonstances spécifiques de Klimt. Tragedy est une œuvre fondatrice. Il s'agit de l'œuvre phare de Klimt. Pour reprendre les termes d'Otto Wagner, membre de la Sécession, "le désir de montrer à l'homme moderne son vrai visage" était en effet un principe de la Sécession, mais il n'était pas facile à réaliser. Malgré toute sa splendeur et ses nouveaux projets, tels que la Ringstrasse, le Burgtheater, le Kunsthistorisches Museum et l'Université, les dirigeants de la société viennoise étaient de nature conservatrice et masquaient à bien des égards une réalité qui n'était souvent pas réjouissante. Sous la façade de la rectitude sociale, du glamour et de l'opulence se cachait un côté plus sombre de la vie viennoise, où existait un code de conduite distinct. L'œil magistral de Klimt a été le témoin de ce qui bouillonnait dans ce monde souterrain syphilitique, névrotique et ombrageux. Alors que d'autres se contentaient de fermer les yeux, d'accepter un double standard, Klimt ne le pouvait pas. En démasquant la figure centrale, l'allégorie de la tragédie, pour ne révéler qu'un visage ambigu, Klimt donne une caractérisation moderne à un sujet intemporel. Le bracelet en or enroulé autour du poignet de Tragedy, son collier ras-de-cou en or et ses boucles d'oreilles soulignent l'artifice et la parure. La tragédie signifie une fin malheureuse et la chute du personnage principal. Tandis que la figure féminine de gauche se dirige en somnambule vers un dragon, la figure correspondante de droite se protège les yeux et se recroqueville. Dans les deux cas, les serres et les queues des dragons les tiennent dans leurs griffes. Qu'ils soient inconscients ou qu'ils ne veuillent pas regarder la réalité en face, le même sort les attend. C'est la première fois qu'une influence japonaise apparaît dans l'œuvre de Klimt, et il est particulièrement révélateur que Klimt utilise le dragon à la fois comme un spectre que l'on ne peut ignorer et comme le signe avant-coureur d'un nouveau véhicule artistique destiné à combattre la vieille garde. ALLEGORIEN-NEUE FOLGE, 1897, publié par Gerlach & Schenk Verlag fur Kunst und Gewerbe, Vienne, était une publication en série qui avait commencé sous le titre Allegorien und Embleme en 1882. Ce livre d'inspiration conçu pour et par de jeunes artistes viennois est devenu une sorte de galvanisateur du mouvement moderniste à Vienne avec sa nouvelle série publiée en 1897. Son éditeur, Martin Gerlach, a fait appel à de jeunes artistes et même à des étudiants en art qui exploraient les nouvelles techniques de dessin et de graphisme pour contribuer à sa publication. Ce fut le début d'une relation de longue durée. Dans l'avant-propos de l'édition de 1897, Gerlach expose la nouvelle approche qui s'éloigne consciemment de l'historicisme enraciné dans l'Académie conservatrice. Au contraire, les artistes ont été encouragés à explorer de nouveaux sujets et de nouvelles façons de les présenter. Des sujets moins conventionnels tels que : Le vin, l'amour, la chanson, la musique et la danse, les arts et les sciences, les saisons et leurs activités, sports et divertissements, ont insufflé une vie nouvelle et moderne au genre allégorique. Les thèmes spécifiques explorés allaient de l'électricité aux nouveaux concepts de travail et de temps, en passant par le sport à bicyclette et les arts graphiques. Essentiellement, la publication a servi de forum portable pour le partage et la diffusion de nouvelles idées. Deux contributeurs, un jeune Gustav Klimt et un encore plus jeune Koloman Moser, se sont probablement rencontrés grâce à leur participation à Artistics et se sont trouvés des artistes partageant les mêmes idées. En conséquence, ils se sont alliés à d'autres artistes et architectes dans une rupture spectaculaire et formelle avec les arts établis et conservateurs gérés par l'État (Kunstlerhausgenessenschaft) pour fonder la Sécession viennoise dès l'année suivante, en 1898. Klimt devient le premier président de la Sécession, tandis que Moser, en 1903, élargit le groupe, qui n'était plus uniquement axé sur les expositions, pour y inclure un atelier en cofondant le Wiener Werkstatte. Gerlach a ensuite publié quelques numéros de la revue de la Sécession, Ver Sacrum, ainsi que des cartes postales conçues par ses membres. Le critique d'art viennois Joseph August a qualifié Calle de "Fuhrer der Moderne" (chef du modernisme). La nouvelle série 1897, avec ses plaques d'art moderne et innovant, est un document important de l'histoire de l'art, car elle a joué un rôle significatif dans la formation du mouvement artistique d'avant-garde à Vienne, qui a explosé sur la scène avec la formation de la Sécession viennoise en 1898. Individuellement, les planches sont des œuvres importantes ; elles sont remarquables pour leur approche moderne du point de vue stylistique et thématique. Ces plaques offrent certaines des les premiers exemples d'œuvres publiées par des artistes de l'avant-garde viennoise et de la Sécession.
  • Année de création:
    1897
  • Dimensions:
    Hauteur : 43,82 cm (17,25 po)Largeur : 34,93 cm (13,75 po)
  • Support:
    Lithographie
  • Mouvement et style:
    Sécession viennoise
  • Après:
    Gustav Klimt (1862 - 1918, Autrichien)
  • Période:
    1890-1899
  • État:
    Voir "Essential Klimt" par Laura Payne, 2001 ; pg 62.
  • Adresse de la galerie:
    Chicago, IL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU46731464343
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