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Hiroshi Yoshida
Porte du temple de Chion-in, tirée de Huit scènes de fleurs de cerisier - Sceau de Jizuri

1935

À propos de cet article

Hiroshi Yoshida, "Chion-in Temple Gate (Sunset)" de la série "Eight Scenes of Cherry Blossoms (Sakura hachi dai : Sakura mon)", gravure sur bois en couleur, 1935. Signé au pinceau "Yoshida" et au crayon "Hiroshi Yoshida". Une superbe impression précoce, avec des couleurs fraîches ; la feuille entière avec les marges, sur papier Condit crème ; une zone de léger ton dans le coin supérieur droit de la feuille, n'affectant pas l'image, autrement en excellente condition. Marqué d'un sceau jizuri (auto-imprimé), dans la marge supérieure gauche. Auto-publié par l'artiste. Dimensions de l'image : 444 x 375 mm ; format de la feuille : 276 x 406 mm. Pochette d'archives, non matée. Provenance : M. A&M, Tokyo. Littérature : Japanese Landscapes of the 20th century (Hotei Publishing calendar), 2001, mai. Collectional : Musée d'art d'Honolulu, Musée des beaux-arts de Boston. À PROPOS DE L'IMAGE Situé à Kyoto, Chionin est le temple principal de la secte Jodo du bouddhisme japonais, l'une des sectes bouddhistes les plus populaires au Japon, qui compte des millions d'adeptes. La porte Sanmon, la porte d'entrée de Chionin, mesure 24 mètres de haut et 50 mètres de large. C'est la plus grande porte de temple en bois du Japon et elle date du début des années 1600. Derrière la porte, un large escalier mène à l'enceinte principale du temple. À PROPOS DE L'ARTISTE Le peintre et graveur Yoshida Hiroshi (1876-1950) est considéré comme l'un des plus grands artistes du mouvement japonais "shin hanga" (nouvelle estampe). Yoshida est né à Kurume, dans la préfecture de Fukuoka, en tant que deuxième fils d'Ueda Tsukane, un instituteur issu d'une vieille famille de samouraïs. En 1891, il est adopté par son professeur d'art Yoshida Kasaburo à Fukuoka et prend son nom de famille. En 1893, il se rend à Kyoto pour étudier la peinture et, l'année suivante, à Tokyo pour rejoindre l'école privée Fudosha de Koyama Shotaro ; il devient également membre de la Meiji Fine Arts Society. Ces institutions enseignaient et préconisaient la peinture de style occidental, influençant grandement le développement artistique de Yoshida. En 1899, Yoshida présente sa première exposition américaine au Detroit Museum of Art (aujourd'hui Detroit Institute of Art) et effectue la première de ses nombreuses visites aux États-Unis et en Europe. En 1902, il participe à la réorganisation de la Meiji Fine Arts Society, qu'il rebaptise Taiheiyo-Gakai (Pacific Painting Association). Il voyage à nouveau aux États-Unis, en Europe et en Afrique du Nord en 1903-7, avec sa demi-sœur et collègue artiste Fujio, qu'il épouse à leur retour. Jusqu'en 1920, il connaît un grand succès en tant que peintre à l'huile et à l'aquarelle, son dessin impeccable et ses couleurs harmonieuses étant largement appréciés. Le succès de Yoshida, associé à son esprit d'indépendance, l'a conduit à entrer en conflit avec l'establishment artistique japonais chargé de traditions. En 1920, Yoshida commence à concevoir des gravures sur bois pour l'éditeur estimé Shōzaburō Watanabe, qui voulait un artiste de style occidental dans son écurie. Le tremblement de terre de Kanto en septembre 1923 a détruit l'atelier de Watanabe, et tous les blocs pour les estampes de Yoshida ainsi que le stock existant ont été perdus. Peu après, il est retourné aux États-Unis, cette fois pour collecter des fonds pour lui-même et ses collègues artistes. En parcourant l'ouest des États-Unis, il a découvert que les tirages réalisés par des experts étaient très recherchés. À son retour au Japon, il crée son atelier afin d'avoir une autonomie sur ses conceptions de gravures sur bois. À partir de 1925, Yoshida se consacre principalement à la production de gravures sur bois. Il a soigneusement supervisé chaque aspect du processus d'impression, en veillant à ce que ses normes rigoureuses soient respectées. Nombre de ses séries de gravures ont été inspirées par ses voyages à l'étranger, notamment aux États-Unis, au Canada, en Europe, en Égypte, en Inde, en Corée et en Chine (où il s'est rendu en 1936). En 1938, il entreprend le premier de trois autres voyages en Chine en tant qu'artiste de guerre officiel. Il conçoit sa dernière estampe en 1946 tout en continuant à peindre. Il a été le principal organisateur japonais des expositions d'estampes japonaises modernes organisées par le musée de Toledo en 1930 et 1936, parmi lesquelles figuraient un grand nombre de ses propres œuvres : neuf ont été présentées lors de la première exposition et soixante-six lors de la seconde. Ces deux émissions ont accru sa popularité aux États-Unis, ce qui lui a valu d'être largement collectionné dans ce pays. La publication en 1939 de l'ouvrage "Japanese Woodblock Printing" (Impression japonaise de gravures sur bois) en anglais est venue renforcer sa volonté d'atteindre un public occidental. Les gravures sur bois de Yoshida font partie de toutes les grandes collections d'estampes japonaises, notamment celles de l'Art Institute of Chicago, du Dallas Museum of Art, des Harvard Art Museums, du Museum of Fine Arts Boston, du Fine Art Museum of San Francisco, du Cleveland Museum of Art, du Metropolitan Museum of Art, du Philadelphia Museum of Art, du Fukuoka Art Museum (Japon) et du National Museum of Modern Art (Tokyo).
  • Créateur:
    Hiroshi Yoshida (1876-1950, Japonais)
  • Année de création:
    1935
  • Dimensions:
    Hauteur : 24,47 cm (9,63 po)Diamètre : 37,47 cm (14,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Myrtle Beach, SC
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 981641stDibs : LU532310229012
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