Articles similaires à Grand crayon de lithographie cubiste moderniste français signé
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
Jacques LipchitzGrand crayon de lithographie cubiste moderniste français signé
À propos de cet article
lithographie imprimée à l'encre brune sur papier Arches à bord plat. Signé et numéroté au crayon.
Jacques Lipchitz (1891-1973) était un sculpteur, peintre et lithographe cubiste. Dès la fin de l'année 1914. Lipchitz a conservé des éléments très figuratifs et lisibles dans son travail jusqu'en 1915-16, après quoi les éléments naturalistes et descriptifs ont été atténués, dominés par un style synthétique de cubisme cristallin. En 1920, Heldly présente sa première exposition personnelle à la Galerie L'Effort Moderne de Léon Rosenberg à Paris. Fuyant les nazis, il est venu aux États-Unis et s'est installé à New York, puis à Hastings.
Jacques Lipchitz est né Chaim Jacob Lipschitz, dans une famille litvaque, fils d'un entrepreneur en bâtiment de Druskininkai, en Lituanie, alors au sein de l'Empire russe. Dans un premier temps, sous l'influence de son père, il suit des études d'ingénieur, mais peu après, soutenu par sa mère, il s'installe à Paris (1909) pour étudier à l'École des Beaux-Arts et à l'Académie Julian.
C'est là, dans les communautés artistiques de Montmartre et de Montparnasse, qu'il rejoint un groupe d'artistes comprenant Juan Gris et Pablo Picasso, et que son ami Amedeo Modigliani peint Jacques et Berthe Lipchitz.
Vivant dans cet environnement, Lipchitz a rapidement commencé à créer des sculptures cubistes. En 1912, il expose au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts et au Salon d'Automne. Sa première exposition personnelle a lieu à la Galerie L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg à Paris en 1920. En 1922, la Fondation Barnes à Merion, en Pennsylvanie, lui commande cinq bas-reliefs.
L'innovation artistique étant à son comble, il expérimente dans les années 1920 des formes abstraites qu'il appelle sculptures transparentes. Plus tard, il a développé un style plus dynamique, qu'il a appliqué avec succès à des compositions de figures et d'animaux en bronze.
L'innovation artistique étant à son comble, il expérimente dans les années 1920 des formes abstraites qu'il appelle sculptures transparentes. Plus tard, il a développé un style plus dynamique, qu'il a appliqué avec succès à des figures de bronze et à des compositions d'animaux.
Avec l'occupation allemande de la France pendant la Seconde Guerre mondiale, et la déportation des Juifs vers les camps de la mort nazis, Jacques Lipchitz a dû fuir la France. Avec l'aide du journaliste américain Varian Fry à Marseille, il échappe au régime nazi et se rend aux États-Unis. Il s'y est finalement installé à Hastings-on-Hudson, dans l'État de New York. En 1954, une rétrospective Lipchitz a voyagé du Museum of Modern Art de New York au Walker Art Center de Minneapolis et au Cleveland Museum of Art. En 1959, sa série de petits bronzes "To the Limit of the Possible" a été exposée à Fine Arts Associates à New York. Lipchitz a enseigné à l'un des plus célèbres artistes contemporains, Marcel Mouly.
À partir de 1963, il est retourné en Europe où il a travaillé plusieurs mois par an à Pietrasanta, en Italie. En 1972, son autobiographie a été publiée à l'occasion d'une exposition de ses sculptures au Metropolitan Museum of Art de New York.
Il a étudié à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris de 1909 à 1911 et à l'Académie Julian. Il est arrivé en Amérique au moment où le mouvement expressionniste abstrait commençait à s'implanter, ce qui a probablement influencé l'expression beaucoup plus émotionnelle de la dernière partie de sa carrière. Son œuvre est beaucoup plus émotionnelle et arrondie dans sa forme que les œuvres cubistes antérieures, et son sujet est épique, reflétant son intérêt pour les mythes, les récits héroïques et le symbolisme religieux. La Ruche, le complexe d'artistes au sud de Montparnasse que Lipchitz a bien connu lors de ses premières années à Paris. Il fréquente le quartier de La Ruche où se réfugient des émigrés juifs comme Chaim Soutine, Amedeo Modigliani et Marc Chagall, qui partagent avec Lipchitz un irrépressible élan expressionniste. L'équilibre entre l'expressivité débridée de l'Orient et la clarté française contribue à caractériser l'œuvre parisienne réussie de Lipchitz. Jacques Lipchitz est décédé à Capri, en Italie. Son corps a été transporté par avion à Jérusalem pour y être enterré.
- Créateur:Jacques Lipchitz (1891-1973, Français)
- Dimensions:Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 56,52 cm (22,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:n'a jamais été encadré. usure/dégradation mineure.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212878562
Jacques Lipchitz
Biographie : Jacques Lipchitz était un célèbre sculpteur français d'origine lituanienne, surtout connu pour ses œuvres cubistes représentant des personnages, des portraits et des natures mortes en bronze ou en pierre. Né Chaim Jacob Lipchitz le 22 août 1891 à Druskinikai, en Lituanie, dans une famille litvaque (juive lituanienne). Pour faire plaisir à ses parents, Lipchitz a suivi des études d'ingénieur dans sa jeunesse. Mais vers 1909, il décide de se consacrer à l'art et s'installe à Paris pour étudier à l'École des beaux-arts et à l'Académie Julian. Lipichitz faisait partie du milieu artistique du célèbre quartier de Montmarte à Paris, qui comprenait Pablo Picasso, Amedeo Modigliani et Juan Gris. Il a été particulièrement influencé par le travail de Pablo Picasso, qui a été le pionnier d'un style d'art appelé le cubisme. Le cubisme était un mouvement artistique dans lequel les images étaient fracturées et brisées en éclats simultanés et fragmentés de la perspective. Elle était fortement géométrique et ne s'appuyait pas sur l'art représentatif traditionnel comme les portraits ou les paysages. Au début de sa carrière, Lipchitz a créé des sculptures figuratives, mais vers 1913, il a changé de direction et s'est tourné vers le cubisme. À l'époque, la plupart des artistes cubistes étaient des peintres, mais Lipchitz avait rencontré le sculpteur russe Alexander Archipenko, qui expérimentait la sculpture cubiste. Cependant, il a toujours conservé des éléments figuratifs reconnaissables dans son travail.
Face à l'occupation nazie, il s'est réfugié aux États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale. Lipchitz a fait l'objet d'une rétrospective en 1954, qui a voyagé du Museum of Modern Art de New York au Walker Art Center de Minneapolis, et enfin au Cleveland Museum of Art. Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections de l'Art Institute of Chicago, du Metropolitan Museum of Art de New York, de la Tate Gallery de Londres, du Los Angeles County Museum of Art et de la National Gallery of Art de Washington, D.C.C., entre autres. Lipchitz est décédé le 16 mai 1973 à Capri, en Italie.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 550 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Surfside, FL
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 3 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Lithographie française arménienne Jean Jansem - Femme moderne en orange, signée à la main, modernistePar Jean JansemSigné à la main au crayon et numéroté de l'édition originale limitée. Jean Jansem (Hovhannes Semerdjian) 1920-2013 Bursa, Empire turc ottoman Hovhannes "Jean" Semerdjian (arménien ...Catégorie
années 1960, Moderne, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Georges Braque - Lithographie - Bouquet de Fleurs - Bleu audacieux, signée à la main et imprimée en édition limitéePar Georges BraqueGeorges Braque (français, 1882-1963) Bouquet de Fleurs Lithographie en couleurs, 1957. Publié par Maeght, imprimé par Mourlot, Paris, France Numéroté 166/300 et signé à la main au c...Catégorie
20ième siècle, Moderne, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Lithographie Interregnum, Cigar, Kid w Toy Gun, 1936 Petite édition Weimar AllemagnePar George GroszLithographie à la main sur papier moulé à la main BFK Rives Style : Nouvelle Objectivité allemande (Neue Sachlichkeit) D'après le frontispice, ils ont été produits par lithographie à la main. D'après le site Internet du Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 annoncée ; seulement 42 environ ont été publiées (y compris l'édition normale de 30, l'édition de luxe d'environ 10, et 2 épreuves d'artiste)". Je pense que ces images proviennent de l'édition de luxe car elles sont imprimées sur du papier français BFK Rives fabriqué par Mould et les dimensions sont plus grandes que celles indiquées sur le site Internet du MOMA. Le format de la feuille est ici de 40 x 29 cm. Date 1936. Éditeur : Black Sun Press, New York. Imprimeur : George C. Miller & Son, New York. La plupart d'entre elles sont signées sur la plaque. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...Catégorie
années 1930, Moderne, Estampes - Intérieurs
MatériauxLithographie
- Lithographie Interregnum Portfolio Butcher Shop petite édition Weimar Allemagne, 1936Par George GroszLithographie à la main sur papier moulé à la main BFK Rives Style : Nouvelle Objectivité allemande (Neue Sachlichkeit) D'après le frontispice, ils ont été produits par lithographie à la main. D'après le site Internet du Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 annoncée ; seulement 42 environ ont été publiées (y compris l'édition normale de 30, l'édition de luxe d'environ 10, et 2 épreuves d'artiste)". Je pense que ces images proviennent de l'édition de luxe car elles sont imprimées sur du papier français BFK Rives fabriqué par Mould et les dimensions sont plus grandes que celles indiquées sur le site Internet du MOMA. Le format de la feuille est ici de 40 x 29 cm. Date 1936. Éditeur : Black Sun Press, New York. Imprimeur : George C. Miller & Son, New York. La plupart d'entre elles sont signées sur la plaque. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...Catégorie
années 1930, Moderne, Estampes - Intérieurs
MatériauxLithographie
- Lithographie de 1936 portfolio Interregnum Artist Studio petite édition Weimar AllemagnePar George GroszLithographie à la main sur papier moulé à la main BFK Rives Style : Nouvelle Objectivité allemande (Neue Sachlichkeit) D'après le frontispice, ils ont été produits par lithographie à la main. D'après le site Internet du Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 annoncée ; seulement 42 environ ont été publiées (y compris l'édition normale de 30, l'édition de luxe d'environ 10, et 2 épreuves d'artiste)". Je pense que ces images proviennent de l'édition de luxe car elles sont imprimées sur du papier français BFK Rives fabriqué par Mould et les dimensions sont plus grandes que celles indiquées sur le site Internet du MOMA. Le format de la feuille est ici de 40 x 29 cm. Date 1936. Éditeur : Black Sun Press, New York. Imprimeur : George C. Miller & Son, New York. La plupart d'entre elles sont signées sur la plaque. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...Catégorie
années 1930, Moderne, Estampes - Intérieurs
MatériauxLithographie
- Lithographie de 1936 « Interregnum Street Riot Protest » petite édition Weimar AllemagnePar George GroszLithographie à la main sur papier moulé à la main BFK Rives Style : Nouvelle Objectivité allemande (Neue Sachlichkeit) D'après le frontispice, ils ont été produits par lithographie à la main. D'après le site Internet du Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 annoncée ; seulement 42 environ ont été publiées (y compris l'édition normale de 30, l'édition de luxe d'environ 10, et 2 épreuves d'artiste)". Je pense que ces images proviennent de l'édition de luxe car elles sont imprimées sur du papier français BFK Rives fabriqué par Mould et les dimensions sont plus grandes que celles indiquées sur le site Internet du MOMA. Le format de la feuille est ici de 40 x 29 cm. Date 1936. Éditeur : Black Sun Press, New York. Imprimeur : George C. Miller & Son, New York. La plupart d'entre elles sont signées sur la plaque. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...Catégorie
années 1930, Moderne, Estampes - Intérieurs
MatériauxLithographie
Suggestions
- La Capeline de Paille d'Italie (Le chapeau de paille italien).Par Henri MatisseLa Capeline de Paille d'Italie. 1923. Lithographie. Duthuit 430. 17 3/4 x 15 3/4 (feuille 23 1/8 x 17 7/8). Épreuve d'essai, en dehors de l'édition publiée de 50. Une impression tona...Catégorie
Début du 20ème siècle, Moderne, Estampes - Portrait
MatériauxLithographie
- Lithographie sur la maladie de l'os par Ottavio Muzzi - 1843La maladie des os est une lithographie coloriée à la main par Ottavio Muzzi pour l'édition d'Antoine Chazal, Anatomie humaine, Imprimeurs Batelli et Ridolfi, 1843. L'ouvrage fait pa...Catégorie
années 1840, Moderne, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Femme de Jalapa - Lithographie d'Auguste Wahlen - 1844Femme de Jalapa est une lithographie coloriée à la main réalisée par Auguste Wahlen en 1844. Bonnes conditions. L'œuvre appartient à la Suite Moeurs, usages et costumes de tous les...Catégorie
années 1840, Moderne, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Vue de Porto au Portugal - Lithographie - 1862Vue de Porto au Portugal est une lithographie réalisée en 1864. Bonnes conditions. L'Up&Up appartient aux Us et coutumes de tous les peuples de l'univers, ou Histoire du gouverneme...Catégorie
années 1840, Moderne, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Naturel de Vanikoro - Lithographie d'Auguste Wahlen - 1844Naturel de Vanikoro est une lithographie coloriée à la main réalisée par Auguste Wahlen en 1844. bonnes conditions. l'œuvre appartient à la Suite Moeurs, usages et costumes de tous...Catégorie
années 1840, Moderne, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Tombes d' Ajax et patroclus - Lithographie - 1862Tombeaux d'Ajax et de Patrocle est une lithographie réalisée en 1862. Bonnes conditions. L'Up&Up appartient aux Us et coutumes de tous les peuples de l'univers, ou Histoire du gouv...Catégorie
années 1840, Moderne, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie