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Johann Friedrich BausePortrait en demi-longueur d'un homme avec une barbe - Un Rembrandt du 18ème siècle 1782
1782
À propos de cet article
Johann Friedrich Bause (1738 Halle a. d. Saale - 1814 Weimar). Portrait en pied d'un homme avec barbe et bonnet d'après un dessin de Christian Wilhelm Ernst Dietrich. Eau-forte et gravure sur cuivre, 20,4 x 16,7 cm (format de la plaque), 37,5 x 27,8 cm (format du papier), inscription en bas à gauche "C. W. E. Dietrich del.", signée et datée en bas à droite "J. F. Bause fec 1782".
Keil, n° 24. II. Impression en tons bruns avec de grandes marges. Le bord de la plaque est en partie légèrement bruni et poussiéreux dans la marge large.
- Un REMBRANDT du 18ème siècle -
À propos de l'œuvre d'art
À la manière de Rembrandt, le personnage fixe le spectateur d'un regard pénétrant et pourtant, malgré cette acuité, il est doté d'une fluidité picturale qui contribue de manière décisive à l'aura attrayante de ce tableau. La première version de l'estampe, datant de 1777, était une gravure pure. La maîtrise de cette technique, ainsi que celle de la gravure, a permis à Bause de créer les plus fines nuances d'ombre et de lumière, comme en témoignent les mèches de cheveux à contre-jour sur le côté droit de la tête. En 1782, après cinq ans, Bause revint à la peinture, ce qui était inhabituel pour cet artiste très occupé, et cette œuvre a donc une signification particulière pour l'idée que Bause se faisait de lui-même, d'autant plus qu'il ne s'agissait pas d'une œuvre de commande. Lors de la deuxième tentative, Bause a retravaillé la plaque au burin, ce qui a permis d'obtenir une gravure plus précise et une représentation plus concise, dont le point culminant est le regard. En même temps, cependant, la netteté nouvellement acquise est chargée d'atmosphère par le ton brun chaud maintenant utilisé, auquel les hachures libres, presque complètement détachées du sujet, contribuent également, superposant le manteau au col, qui a été rendu plus précis à l'aide du graveur.
Le remaniement effectué montre clairement que la reproduction graphique - dans ce cas d'un dessin de Dietrich - n'a pas été conçue comme la copie la plus méticuleuse possible, ce qui n'est même pas possible en raison du saut médian du dessin ou de la peinture à l'huile à l'art graphique, mais comme une nouvelle création, qui représente en même temps une interprétation de l'œuvre reproduite. La reproduction graphique est donc un art créatif d'interprétation, qui est ici aiguisé à l'auto-conception artistique de Bause. Georg Keil rapporte que Bause - comme le modèle - avait de beaux cheveux longs, qu'il coiffait tous les jours. Quelle que soit la vérité de cette anecdote, sa véritable essence réside dans le fait que Bause se montre ici comme un artiste réfracté par le gabarit du dessin, ce qui est renforcé par le fait que le dessin de Dietrich se réfère aux autoportraits si centraux dans l'œuvre de Rembrandt.
" En tant que graveur de portraits, il [c'est-à-dire Bause] appartient aux maîtres les plus excellents. [...] La liberté et la certitude du peintre sont intactes dans ses portraits gravés. Les parties de la chair sont exquises, traitées avec une délicatesse et une douceur infinies, et chaque substance est fidèlement et réellement exprimée dans son caractère".
A propos de l'artiste
Orphelin très jeune, Johann Friedrich AGE s'est formé tout seul à l'art, ce qui fait de lui l'un des grands autodidactes du XVIIIe siècle, avec Daniel Nikolaus Chodowiecki. Au début, Bause gravait des décorations de livres pour des libraires de Halle, mais en 1759, il s'est rendu à Augsbourg pendant un an pour étudier la technique de la mezzotinte auprès de Johann Jacob Haid. À Augsbourg, il se lie d'amitié avec Anton Graff, qui a à peu près son âge et qui a peint des portraits de Bause à Augsbourg. Plus tard, lors du séjour de Bause à Leipzig, Graff séjourne chez Bause, qui gravera au total 45 de ses portraits, tandis que Graff fera à son tour plusieurs fois le portrait de Bause.
De retour d'Artistics à Halle, Bause commence à produire des estampes, préférant les dessins de Georg Friedrich Wille, un artiste parisien qu'il admire beaucoup. En 1766, il dédie l'estampe Die fleißige Hausfrau d'après Gerard Dou (Keil, 35) à Wille. Wille reconnaît le talent de Bause et le contacte, ce qui donne lieu à une correspondance qui durera jusqu'à la mort de Wille en 1808.
En 1766, Bause est nommé par Adam Friedrich Oeser pour enseigner la gravure sur cuivre à la toute nouvelle Académie des arts de Leipzig. À Leipzig, Bause a fait installer une presse à imprimer dans sa maison pour maintenir la qualité des gravures au plus haut niveau.
En 1786, Bause devient membre honoraire de l'Académie de Prusse et, en 1796, de l'Académie de Stockholm. En 1809, alors que sa vue baisse, il réalise sa dernière gravure, un portrait de son gendre. En 1813, en raison de l'occupation française, il quitte la ville avec sa femme et sa fille veuve et s'installe à Weimar, où il meurt peu après.
L'œuvre de l'artiste, tombée dans l'oubli à la fin du XIXe siècle, est progressivement redécouverte, comme en témoignent les récentes expositions monographiques à Leipzig et à Luxembourg.
Bibliographie sélective
Georg Keil : Catalogue des Kupferstichwerkes von Johann Friedrich Bause, Leipzig 1849.
Nicole Linke : Johann Friedrich Bause. Ein heute kaum bekannter hallescher Kupferstecher des 18. Jahrhunderts. In : Von Nutzen und Vergnügen. Aus dem Kupferstichkabinett der Universität Halle, hrsg. v. Ralf-Torsten Speler, Halle 1999.
Stephan Brakensiek (Hrsg.) : Leipziger Allerlei - Johann Friedrich Bause (1738-1814) und der Porträtstich im 18. Jahrhundert, Trier 2014.
VERSION ALLEMANDE
Johann Friedrich Bause (1738 Halle a. d. Saale - 1814 Weimar). Brustbild eines Mannes mit Knebelbart und Mütze nach einer Zeichnung von Christian Wilhelm Ernst Dietrich. Radierung und Kupferstich, 20,4 x 16,7 cm (Plattenmaß), 37,5 x 27,8 cm (Papiermaß), links unten bezeichnet "C. W. E. Dietrich del.", rechts unten signiert und datiert "J. F. Bause fec 1782".
Keil, n° 24. II. Etat d'avancement dans le cadre d'un examen de type brauntonalem et d'un examen de type breitem Rand. Plattenkante teilweise leicht gebräunt und im breiten Rand angestaubt.
- Ein REMBRANDT des 18. Jahrhunderts -
zum Kunstwerk
La personne, qui a été dessinée d'une manière remarquable, fait tressaillir le spectateur et se trouve - malgré la forme - dans un fluide malveillant, ce qui contribue à l'atmosphère de ces images. La première version du dessin, datant de 1777, a été une véritable révolution. Cette technique a permis à Bause d'être aussi virtuose que le chef d'orchestre, de sorte qu'il lui a été possible d'obtenir de superbes effets de lumière et de nuance, en particulier sur la face arrière où se trouvent les strates de la lumière bleue en face des yeux. Nach fünf Jahren wandte sich Bause 1782 erneut dem Bild zu, was für den vielbeschäftigen Künstler eine Besonderheit darstellt, weshalb diesem Werk für Bauses künstlerisches Selbstverständnis eine besondere Relevanz zukommt, zumal das Bild nicht als Auftragsarbeit entstanden ist. Au cours du deuxième exercice, Bause a modifié la plaque avec le disque, ce qui a conduit à une amélioration du rayonnement, d'où la netteté de l'image de l'image. En outre, l'aspect nouveau de l'image est renforcé par la chaleur de Braunton, qui n'a pas encore été vendue, ce qui crée une atmosphère très agréable, mais aussi par la présence d'objets en verre libre qui, avec le bâton, sont fixés sur le manteau de l'appareil de cuisson.
Le traitement effectué a permis de constater que la reproduction druckgrafique - en l'occurrence une photo de Dietrich - n'est pas une copie fidèle à l'original, ce qui n'est pas du tout le cas à cause de l'impression médiane de la photo ou de l'image dans la gravure, mais plutôt une nouvelle interprétation des œuvres reproduites. La reproduction druckgrafique est en même temps un art schöpferische de l'interprétation, qui s'appuie ici sur le sentiment d'appartenance à l'art de Bauses. Georg Keil a déclaré que Bause - comme la personne décrite - avait acquis une belle et longue peau, qui lui permettait de s'adonner à la pêche à tout moment. Was an dieser Anekdote auch immer Wahres sein mag, liegt ihr wahrer Kern darin, dass sich Bause hier durch die Vorlage der Zeichnung gebrochen selbst als Künstler zeigt, was noch zusätzlich bestärkt wird, indem sich Dietrichs Zeichnung auf die in Rembrandts Oeuvre so zentralen Selbstbildnisse bezieht.
" Als Portraitstecher gehört er [d.i. Bause] zu den ausgezeichnetsten Meistern. [...] Die Freiheit und Sicherheit des Malers findet man ungeschmälert in seinen gestochenen Bildnissen wieder. Les participants au concours de pêche sont très bien interprétés et font preuve d'une intelligence et d'une beauté incomparables, et chaque pièce a un caractère bien trempé et bien marqué".
Georg Keil
zum Künstler
Le jeune Johann Friedrich Bause s'est formé au métier d'artiste au cours de ses études et a fait partie, avec Daniel Nikolaus Chodowiecki, des plus grands artistes autodidactes du 18e siècle. Jahrhunderts. Après avoir commencé à fabriquer des livres pour des libraires de Hallenser, il s'est rendu à Augsbourg en 1759 pour un an, afin de se former sous la direction de Johann Jacob Haid et d'apprendre à travailler avec des artistes. À Augsbourg, il s'est associé à Anton Graff, un membre de la Freundschaft etwa gleichaltrigen, dont Bause in Augsburg porträtierte. Plus tard, à l'époque de Bauses Leipziger, Graff s'est rapproché de Bause, qui a réalisé 45 de ses portraits, alors que Graff Bause avait déjà réalisé de nombreux portraits.
D'Augsbourg à Halle, Bause a commencé à produire des zéichnungen en utilisant la technique de la gravure sur bois, alors qu'il avait déjà réalisé des zéichnungen avec Georg Friedrich Wille, un artiste de renommée mondiale, à Paris. 1766 widmet er Wille das Blatt Die fleißige Hausfrau nach Gerard Dou (Keil, 35). Wille erkannte das Talent Bauses und trat mit ihm in Kontakt, woraus sich eine bis zu Willes Tod, im Jahre 1808, währende Brieffreundschaft entspann.
En 1766, Adams Friedrich Oeser devient professeur de sculpture à la nouvelle Académie de musique de Leipzig. À Leipzig, Bause a installé dans sa maison une imprimante à jet d'encre, afin de maintenir la qualité du jet d'encre à un niveau élevé.
En 1786, Bause a été nommé membre de l'Académie polonaise et en 1796, membre de l'Académie de Stockholm. En 1809, il a réalisé sa dernière œuvre, le portrait de son fils, avec un œil neuf. En 1813, il a quitté la ville à la suite d'un événement survenu en France avec sa femme et sa fille, et s'est rendu à Weimar, où il est resté jusqu'à présent.
L'œuvre des im späten 19. Jahrhundert in Vergessenheit geratenen Künstler erfreut sich einer allmählichen Wiederentdeckung, wovon die jüngste in Leipzig und Luxemburg gezeigte monographische Ausstellung zeugt.
Auswahlbibliographie
Georg Keil : Catalogue des Kupferstichwerkes von Johann Friedrich Bause, Leipzig 1849.
Nicole Linke : Johann Friedrich Bause. Ein heute kaum bekannter hallescher Kupferstecher des 18. Jahrhunderts. In : Von Nutzen und Vergnügen. Aus dem Kupferstichkabinett der Universität Halle, hrsg. v. Ralf-Torsten Speler, Halle 1999.
Stephan Brakensiek (Hrsg.) : Leipziger Allerlei - Johann Friedrich Bause (1738-1814) und der Porträtstich im 18. Jahrhundert, Trier 2014.
- Créateur:Johann Friedrich Bause (1738 - 1814)
- Année de création:1782
- Dimensions:Hauteur : 38 cm (14,97 po)Largeur : 28 cm (11,03 po)Profondeur : 1 cm (0,4 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:1780-1789
- État:
- Adresse de la galerie:Berlin, DE
- Numéro de référence:1stDibs : LU2438212379392
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