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Jonathan Borofsky
2779494 : The Olympic Runner (édition limitée Signé à la main avec le COA du Committee Olympique)

1982

À propos de cet article

Jonathan Borofsky 2779494 : Le coureur olympique Jeux olympiques de 1984 à Los Angeles (signé à la main avec le COA du Comité olympique), 1982 Lithographie offset sur papier Parsons's Diploma Édition limitée à 750 exemplaires Signé à la main en graphite au recto. non numéroté. 36 x 24 pouces Non encadré Accompagné d'une lettre d'authenticité de l'éditeur sur papier à en-tête du Comité olympique. Il s'agit de l'une des 750 affiches lithographiques signées à la main, publiées en 1982 pour célébrer les Jeux olympiques de 1984 à Los Angeles. Le Comité olympique a commandé à 15 artistes de renommée nationale, notamment pour créer des dessins uniques destinés à promouvoir l'événement. La liste complète des artistes est la suivante : Sam Francis, David Hockney, Richard Diebenkorn, Carlos Almaraz, Robert Rauschenberg, Jennifer Bartlett, Jonathan Borofsky, Roy LIchtenstein, April Gornik, Raymond Saunders, Martin Puryear, John Baldessari, Lynda Benglis, Billy Al Bengston et Garry Winogrand. Il s'agit de la contribution de Jonathan Borofsky au portefeuille. En 2017, le Musée olympique de Lausanne, en Suisse, a présenté les 15 lithographies de ce portfolio : "Les années 1980 ont été marquées par le non-conformisme, l'excentricité, l'audace et la joie de vivre, expliquent les organisateurs de l'exposition. Tous ces éléments sont clairement exprimés dans le vocabulaire stylistique choisi par les organisateurs des Jeux de 1984 à Los Angeles, avec son approche ludique et ses couleurs acidulées." Provenance : Acquis dans le cadre du portefeuille complet d'affiches lithographiques des Jeux Olympiques de 1984 de 15 tirages signés à la main, dans le coffret d'origine avec colophon et certificat d'authenticité. Histoire de l'exposition : Musée olympique de Lausanne, Suisse, 2017 (portfolio différent). En savoir plus sur Jonathan Borofsky "Dans toutes mes œuvres, je cherche à transmettre le sentiment que tout est lié." - Jonathan Borofsky Jonathan Borofsky est né en 1942 à Boston, dans le Massachusetts. Sa mère était architecte et son père musicien. Il a commencé à étudier la peinture avec un professeur professionnel à l'âge de 9 ans, et a produit plus de 30 peintures à l'huile sur toile à l'âge de 16 ans. Il a fréquenté l'université Carnegie-Mellon à Pittsburgh, en Pennsylvanie, où il a étudié la peinture et la sculpture et a obtenu son baccalauréat en beaux-arts en 1964. En 1964, il a étudié la sculpture avec Etienne Martin aux Ecoles d'Art Américaines de Fontainebleau en France. Il a obtenu son MFA en sculpture à l'école d'art et d'architecture de Yale à New Haven, Connecticut, en 1966. Dans les années 1970 et 1980, le ROOMS a contribué à orienter le monde de l'art vers l'idée de "l'art de l'installation", c'est-à-dire un art qui se concentre davantage sur la façon dont l'ensemble de la pièce ou de l'espace est relié à un tout, et moins sur l'objet individuel. Son mélange d'images spirituelles et archétypales se concentre sur la psyché humaine et étend la perception de l'art au-delà de l'imagerie existante du pop et du minimalisme. Au cours de cette période, ses installations multimédias interactives à grande échelle ont fait l'objet de nombreuses expositions individuelles dans le monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York (1977), au Museum of Contemporary Art de Los Angeles (1979), au Tokyo Metropolitan Museum of Art (1986) et au Kunst Museum de Bâle (1983). Une rétrospective organisée au Philadelphia Museum of Art a été présentée au Whitney Museum of American Art, à New York, au Walker Art Center, à Minneapolis, au University Art Museum, à Berkeley, et à la Corcoran Gallery of Art, à Washington (a Gallery of Art) (1984-1986). En 1990, après avoir vécu et travaillé à New York et à Los Angeles pendant de nombreuses années, Borofsky s'est installé à Ogunquit, dans le Maine, où il a commencé à se concentrer principalement sur la production de grandes sculptures destinées à des lieux publics dans le monde entier. Plus de 35 sculptures publiques à grande échelle ont été réalisées, dont l'homme-molécule de 30 mètres de haut qui se dresse sur la Spree à Berlin, l'homme-marteau de 21 mètres de haut à Francfort et le Walking To The Sky de 30 mètres de haut à Séoul, en Corée du Sud. Borofsky continue de vivre et de travailler à Ogunquit, dans le Maine, et crée ses grandes sculptures publiques en plein air à l'usine La Paloma Fine Arts de Los Angeles. Plus récemment, il a réalisé la People Tower de 20 mètres de haut pour les Jeux olympiques de Pékin, ainsi que plusieurs projets aux États-Unis, dont la sculpture Human Structures de 11 mètres de haut à San Francisco, et l'installation Humanity in Motion pour l'atrium de 43 mètres de haut du Comcast Center à Philadelphie. Depuis le début de sa carrière, toutes les œuvres de Borofsky symbolisent l'union de l'humanité pour construire notre monde. People Tower (dans laquelle 136 personnages grandeur nature sont reliés entre eux), Molecule Man, Hammering Man (qu'il appelle souvent "l'ouvrier qui sommeille en chacun de nous"), Walking to the Sky et la série Human Structures sont autant d'efforts visant à encourager la compréhension par l'humanité de notre conscience collective.
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