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Karel AppelMiss World First Class Pretty (édition de luxe signée du Portfolio 1 Cent Life)1964
1964
À propos de cet article
Karel Appel
Miss World First Class Pretty (édition de luxe signée à la main du portfolio 1 Cent Life, provenant de la succession de l'artiste Robert Indiana), 1964
Lithographie en deux feuilles sur papier vélin (signée à la main par Karel Appel)
Signée au crayon en bas à droite au recto ; numérotée 85/100 au colophon du portfolio.
Cadre inclus
Encadrée dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas UV, portant le colophon et la page du numéro d'édition au dos.
Mesures :
Cadre :
20.25 x 27 x 1.25 pouces
Imprimer :
16 x 23 pouces
Cette lithographie faisait partie du portfolio complet acquis auprès de la succession de l'Artiste Pop Robert Indiana, qui a également contribué à ce portfolio. Les tirages documentés de l'édition signée à la main de 100 exemplaires apparaissent rarement sur le marché. C'est l'un d'entre eux. L'œuvre est signée au crayon par Karel Appel au recto et tous les tirages ne sont pas numérotés, car le portfolio complet est numéroté sur la page de colophon - dont une copie est incluse pour la provenance.
(Il existe également une édition non signée de 2000 exemplaires).
L'artiste et écrivain américain d'origine chinoise Walasse Ting, en collaboration avec Sam Francis, a rassemblé un groupe d'artistes pop et expressionnistes abstraits américains parmi les plus importants, dont Andy Warhol, ainsi que les artistes européens de COBRA, pour créer le portefeuille artistique définitif de lithographies accompagnées d'un texte de Walasse Ting. L'édition de luxe, qui comprend des tirages signés à la main, a été publiée en édition limitée à 100 exemplaires. C'est l'un d'entre eux. Sur les 100, les éditions numérotées de 60 à 100, soit 40 portfolios, ont été réservées exclusivement à Artists & Collaborators. Cette lithographie de Karel Appel, signée à la main, provient du portfolio numéroté 85 (Artists & Collaborators), qui a été acquis auprès de la succession et de la Collection de Robert Indiana, un autre des artistes ayant contribué au portfolio 1 Cent Life.
Il est élégamment flotté et encadré dans un cadre de musée avec du plexiglas UV avec du plexiglas de musée Optium.
Il est rare de trouver sur le marché des exemplaires signés de ce portfolio avec une aussi belle provenance. Il s'agit d'un véritable objet de collection, datant de l'époque la plus influente de l'histoire du Pop Art.
Publié par E.W. Kornfeld, Allemagne, écrit par Walasse Ting, édité par Sam Francis
Provenance : Acquis à partir d'un portfolio original et complet de 1 Cent Life, # 85/100 (Artists & Collaborators) provenant de la succession et de la Collection de Robert Indiana.
En savoir plus sur l'édition signée (Deluxe) du portefeuille 1 Cent Life :
En 1962, l'artiste sino-américain Walasse Ting partage avec le peintre Sam Francis le projet dont il rêve : créer une anthologie de ses poèmes illustrés par des artistes phares de leur époque. Au cours des deux années suivantes, Ting et Francis ont recruté d'éminents expressionnistes abstraits et artistes pop - Andy Warhol, Joan Mitchell, Robert Rauschenberg, Robert Indiana, James Rosenquist, Mel Ramos, Claes Oldenburg et Roy Lichtenstein, entre autres, ainsi que les artistes européens de COBRA, tels que Asger Jorn, Karel Appel et Pierre Alechinsky - afin de créer des tirages pour leur publication collaborative, qu'ils ont intitulée de manière ludique 1¢ Life (la vie à 1 centime). Publié en 1964 par E. W. Kornfeld en Suisse dans une édition de 2 000 livres, 1¢ Life présente 62 lithographies en couleur de 28 artistes emblématiques, dont les lèvres colorées de Warhol, les éclaboussures abstraites de Mitchell et les filles de dessins animés de Lichtenstein. Les poèmes de Walasse Ting accompagnent un grand nombre de ces gravures Pop Art - des poèmes racés et avant-gardistes pour le début des années 1960. La lithographie a été exécutée par Maurice Beaudet, de Paris. Des exemples complets de 1¢ Life se trouvent dans les collections permanentes du Metropolitan Museum of Art, du British Museum et de nombreuses autres institutions publiques et privées à travers le monde. Aujourd'hui, 1 Cent Life est considéré comme l'un des meilleurs livres d'artiste jamais créés, issu de l'une des décennies les plus influentes de l'art moderne.
Outre le tirage habituel de 2000 exemplaires, seuls 100 de ces portfolios lithographiques ont été signés à la main par les artistes (le Robert Indiana étant estampillé de son cachet officiel), et parmi ceux-ci, seuls 40 ont été réservés aux Artistes et Collaborateurs, numérotés de 60 à 100. (Le présent ouvrage, qui porte le numéro 85/100)
La plupart des lithographies sont imprimées sur deux pages séparées. Ce célèbre portfolio a été produit et assemblé par l'artiste sino-américano-européen Walasse Ting en collaboration avec l'artiste américain Sam Francis, l'éditeur suisse E.W. Kornfeld, et l'imprimeur français Maurice Beaudet - une véritable entreprise mondiale. Le portfolio, qui comprend certaines des lithographies les plus reconnaissables de l'époque, est le résultat d'une collaboration internationale ambitieuse et sans précédent entre les American Pop Artists of the Sixties et les artistes européens de COBRA.
À propos de Karel Appel :
Qualifier Karel Appel (né en 1921 à Amsterdam et décédé en 2006 à Zurich) comme l'un des artistes néerlandais les plus renommés du XXe siècle peut être trompeur, car il a quitté définitivement les Pays-Bas en 1950 pour mener sa longue carrière principalement entre Paris et New York. Dans cette perspective, il peut être considéré comme véritablement international, n'appartenant pas à un pays en particulier.
Appel est l'un des fondateurs de CoBrA. Puis Michel Tapié, qu'il avait rencontré à Paris par l'intermédiaire d'Hugo Claus, l'a présenté dans son exposition Art Autre. Tapié lui présente alors Martha Jackson qui, à partir d'une exposition en 1954, deviendra sa galerie new-yorkaise pendant près de vingt ans. Willem Sandberg, alors directeur du Stedelijk Museum d'Amsterdam, a également été un soutien de la première heure : il a envoyé son ami James Johnson Sweeney, directeur du musée Guggenheim en visite à Paris, dans le studio d'Appel, rue de Santeuil. Tout cela a permis à Karel Appel, alors âgé d'une trentaine d'années, de se faire un nom au sein de l'avant-garde internationale des années 1950. Son approche expressionniste et intuitive de la peinture s'inscrit parfaitement dans ce contexte. Cependant, alors que l'abstraction était presque devenue une orthodoxie, son style de peinture, qui n'était pas entièrement abstrait, l'a distingué. L'exemple primordial de la position intermédiaire entre l'abstraction et la figuration a bien sûr été fourni par Picasso. Artistics se l'est approprié à sa manière, très particulière, oscillant entre les deux, et est devenu à son tour une référence pour des artistes plus jeunes, qui s'opposaient à l'abstraction mais ne voulaient pas revenir à la figuration pour autant.
Appel a dit un jour que si Amsterdam avait été la ville de sa jeunesse, Paris avait été la ville de son développement - ce qu'il avait appris à Paris était crucial. C'est donc tout naturellement qu'après une longue carrière internationale, il est enterré au Père-Lachaise à Paris. Cependant, au fil de la mondialisation de l'art, ce rôle très particulier de sa capitale historique pour l'œuvre d'Appels était quelque peu tombé dans l'oubli, mais ces dernières années, plusieurs expositions importantes à Paris, La Haye et Washington ont contribué à rectifier le tir.
- Avec l'aimable autorisation d'Almine Rech
- Créateur:Karel Appel (1921 - 2006, Néerlandais)
- Année de création:1964
- Dimensions:Hauteur : 51,44 cm (20,25 po)Largeur : 68,58 cm (27 po)Profondeur : 3,18 cm (1,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213341582
Karel Appel
Karel Appel est l'un des membres fondateurs de COBRA, un mouvement artistique originaire d'Allemagne qui s'efforce de reproduire et d'invoquer l'approche enfantine de l'art. Au sein de ce mouvement, il a créé des figures abstraites et simplifiées, souvent des monstres et des représentations fracturées de personnes.
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