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Kiki Smith
Kiki Smith - Photographie lithographique offset « My Secret Business » - Impression photo

1993

À propos de cet article

Mes affaires secrètes, 1992-1993 Lithographie offset à deux tons, Lithographie La feuille mesure 30,13'' x 22,5'' (76 X 56 cm). Image de 23 1/2 × 18 po (59,7 × 45,7 cm). Signé à la main par l'artiste, Signé, daté et édité "68/225" sur le recto. Éditeur Brooklyn Academy of Music, (BAM) New York. Kiki Smith (née le 18 janvier 1954) est une artiste américaine d'origine ouest-allemande dont l'œuvre aborde les thèmes du sexe, de la naissance et de la régénération. Ses œuvres figuratives de la fin des années 1980 et du début des années 1990 abordaient des sujets tels que le sida et le genre, tandis que ses œuvres récentes décrivent la condition humaine en relation avec la nature. Smith vit et travaille dans le Lower East Side, à New York, et dans la vallée de l'Hudson, dans l'État de New York. Son père était l'artiste Tony Smith et sa mère l'actrice et chanteuse d'opéra Jane Lawrence. Bien que le travail de Kiki prenne une forme très différente de celui de ses parents, l'exposition précoce au processus de fabrication de sculptures géométriques de son père lui a permis de faire l'expérience directe de l'artisanat formel. Son expérience de l'enfance dans l'Église catholique, combinée à une fascination pour le corps humain, a façonné son travail sur le plan conceptuel. M. Smith a quitté l'Allemagne pour s'installer à South Orange, dans le New Jersey, alors qu'il n'était encore qu'un enfant, en 1955. Elle a ensuite fréquenté la Columbia High School, mais l'a quittée pour rejoindre Changes, Inc. Plus tard, elle a été inscrite à l'école d'art de Hartford, dans le Connecticut, pendant dix-huit mois, de 1974 à 1975. Elle s'installe ensuite à New York en 1976 et rejoint Collaborative Projects (Colab), un collectif d'artistes. L'influence de l'utilisation de matériaux non conventionnels par ce groupe radical est visible dans son travail. Pendant une courte période en 1984, elle a étudié pour devenir technicienne médicale d'urgence et a sculpté des parties de corps, et en 1990, elle a commencé à sculpter des figures humaines. Poussée par la mort de son père en 1980 et par le décès de sa sœur, l'actrice underground Beatrice "Bebe" Smith, en 1988 à cause du sida, Smith a entamé une enquête ambitieuse sur la mortalité et la physicalité du corps humain. Elle a ensuite créé des œuvres qui explorent un large éventail d'organes humains, notamment des sculptures de cœurs, de poumons, d'estomac, de foie et de rate. En 1984, Smith termine un film super 8 féministe no wave définitivement inachevé, commencé en 1981, intitulé Cave Girls. Il a été co-réalisé par Ellen Cooper. Smith a expérimenté un large éventail de procédés de gravure. Certaines de ses premières œuvres imprimées étaient des robes, des écharpes et des chemises sérigraphiées, souvent avec des images de parties du corps. Elle a travaillé sur des tirages photographiques chromogènes, des lithographies, des gravures, de la porcelaine, du bronze, émail grand feu sur verre, peinture à l'aquarelle, sculptures au néon, photos à la gélatine argentée, etc.etc. En association avec Colab, Smith a imprimé au début des années 1980 une série d'affiches contenant des déclarations politiques ou annonçant des événements de Colab. En 1988, elle a créé "All Souls", une sérigraphie de quinze pieds de long présentant des images répétitives d'un fœtus, une image que Smith a trouvée dans un livre d'anatomie japonais. Smith a imprimé l'image à l'encre noire sur 36 feuilles jointes de papier thaïlandais fabriqué à la main. Le MoMA et le Whitney Museum possèdent tous deux de vastes collections d'impressions vintage de Smith. Dans la série "Blue Prints", 1999, Kiki Smith a expérimenté le procédé de l'aquatinte. La "Vierge à la colombe" a été réalisée avec une aquatinte à l'aérographe, une gravure à l'acide qui protège la plaque de cuivre. Mary Magdalene (1994), une sculpture faite de bronze au silicium et d'acier forgé, est un exemple de l'utilisation non traditionnelle du nu féminin par Smith. En 2005, l'installation de Smith, Homespun Tales, a été acclamée à la 51e Biennale de Venise. Lodestar, l'installation de Smith à la Pace Gallery en 2010, était une exposition de vitraux autoportants peints de personnages grandeur nature. Après cinq ans de développement, la première sculpture extérieure permanente de Smith a été installée en 1998 sur le campus de l'université de Californie, à San Diego. En 2010, le Museum at Eldridge Street a demandé à Smith et à l'architecte Deborah Gans de créer une nouvelle fenêtre est monumentale pour la synagogue Eldridge Street de 1887, un monument historique national situé dans le Lower East Side de New York. Cette commande permanente a marqué le dernier élément important de la restauration du musée qui a duré 20 ans et a été couronnée par une exposition de sculptures in situ de Smith dans une exposition de 2018 intitulée Below the Horizon : Kiki Smith at Eldridge. Pour le Claire Tow Theater situé au-dessus du Vivian Beaumont Theater, Smith a conçu Overture (2012), un petit mobile fait de planches hachurées et d'oiseaux en bronze moulé. En 2019, Smith a conçu Memory, une installation spécifique au site pour la Fondation DESTE pour l'art contemporain sur l'île grecque d'Hydra. Elle a créé des livres d'artiste uniques, notamment : Fountainhead (1991) ; The Vitreous Body (2001) ; et Untitled (Book of Hours) (1986). Depuis le début des années 2010, Smith a créé douze œuvres de 9 x 6 pieds. Tapisseries jacquardes, publié par les éditions Magnolia. En 2012, Smith a présenté une série de trois de ces éditions de tapisseries tissées au Neuberger Museum of Art. Début 2019, les douze ont été exposés ensemble dans le cadre de "Ce que j'ai vu sur la route" au Palazzo Pitti de Florence, en Italie. Smith a collaboré avec le poète Mei-mei Berssenbrugge pour produire Endocrinology (1997) et Concordance (2006), et avec l'auteur Lynne Tillman pour créer Madame Realism (1984). Elle a travaillé avec la poétesse Anne Waldman sur l'ouvrage If I Could Say This With My Body, Would I. I Would. M. Smith a également collaboré à une performance mettant en scène le chorégraphe Douglas Dunn et ses danseurs, ainsi que les musiciens Ha-Yang Kim, Daniel Carter, Ambrose Bye et Devin Brahja Waldman, sur le poème Jaguar Harmonics d'Anne Waldman. En 1980, Smith participe à l'exposition organisée par Colab, The Times Square Show. En 1982, Smith reçoit sa première exposition solo, "Life Wants to Live", à The Kitchen. Depuis lors, son travail a fait l'objet de près de 150 expositions personnelles dans des musées et des galeries du monde entier et a été présenté dans des centaines d'expositions collectives importantes, dont la Whitney Biennial, à New York (1991, 1993, 2002), La Biennale di Firenze, à Florence, en Italie (1996-1997 ; 1998) et la Biennale de Venise (1993, 1999, 2005, 2009). Elle a récemment été exposée avec Robert Longo, Cindy Sherman, Rashid Johnson, Shirin Neshat, Tony Oursler, Laurie Anderson, Eric Fischl, Dorothea Rockburne et Ugo Rondinone. Des expositions individuelles ont eu lieu au Musée des Beaux-Arts de Montréal et au Modern Art Museum, Fort Worth (1996-97) ; au Museum of Contemporary Art, Los Angeles (1996-97) ; au Irish Museum of Modern Art, Dublin (1997-98) ; au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC (1998) ; au Carnegie Museum of Art, Pittsburgh (1998) ; au Center for Curatorial Studies and Art in Contemporary Culture, Bard College, Annandale-on-Hudson (1999) ; au St. Louis Art Museum (1999-2000) ; et le Centre international de la photographie (2001). En 1996, Smith a participé à une exposition collective au SITE de Santa Fe, aux côtés de Kara Walker. En 2005, " la première étude muséale américaine de grande envergure de l'artiste " intitulée Kiki Smith : A Gathering, 1980-2005, a été présentée au San Francisco Museum of Modern Art. Puis une extension a eu lieu au Walker Art Center de Minneapolis, où l'exposition a vu le jour. Au Walker, Smith a co-rédigé le catalogue raisonné avec la conservatrice Siri Engberg[29]. L'exposition a voyagé au Contemporary Arts Museum de Houston, au Whitney Museum of American Art de New York,[30] et enfin à La Colección Jumex à Ecatepec de Morelos, près de Mexico. En 2008, Smith a offert Selections from Animal Skulls (1995) au Walker en l'honneur d'Engberg. Les nombreuses distinctions de Smith comprennent également le prix Nelson A. Rockefeller du Purchase College School of the Arts (2010), le Women in the Arts Award du Brooklyn Museum (2009), la 50e Edward MacDowell Medal (2009), le Medal Award de l'école du Museum of Fine Arts de Boston (2006), l'Athena Award for Excellence in Printmaking de la Rhode Island School of Design (2006), la Skowhegan Medal for Sculpture de la Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine (2000), et le "Time 100 : The People Who Shape Our World" du Time Magazine (2006). M. Smith a été élu membre de l'Académie américaine des arts et des lettres, à New York, en 2005. En 2012, elle a reçu la médaille des arts du département d'État américain des mains de Hillary Clinton. Des pièces de Smith ornent les consulats d'Istanbul et de Mumbai. Après avoir été choisie comme conférencière pour la série annuelle de conférences Patsy R. et Raymond D. Nasher sur la sculpture et la critique contemporaines en 2013, Mme Smith est devenue l'artiste résidente de l'Institute for the Advancement of the Arts de l'université du Nord du Texas au cours de l'année universitaire 2013-2014. En 2016, Smith a reçu le prix de l'International Sculpture Center pour l'ensemble de sa carrière en sculpture contemporaine.
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