Articles similaires à Portrait de Norman Mailer, lauréat du prix Pulitzer, gravure au trait
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
Knox MartinPortrait de Norman Mailer, lauréat du prix Pulitzer, gravure au traitc.1975
c.1975
À propos de cet article
Signé. Gravure au trait numérotée
Norman Kingsley Mailer (31 janvier 1923 - 10 novembre 2007) était un romancier, journaliste, essayiste, dramaturge, cinéaste, acteur et militant politique libéral américain. Son roman Les nus et les morts, publié en 1948, lui a apporté la célébrité. Son roman de non-fiction Armies of the Night, paru en 1968, a remporté le prix Pulitzer de la non-fiction ainsi que le National Book Award. Son œuvre la plus connue est largement considérée comme Le chant du bourreau, qui a remporté le prix Pulitzer de la fiction en 1979. Avec Truman Capote, Joan Didion, Hunter S. Thompson et Tom Wolfe, Mailer est considéré comme un innovateur de la nonfiction créative, un genre parfois appelé "nouveau journalisme", qui utilise le style et les procédés de la fiction littéraire dans un journalisme basé sur les faits. Mailer était également connu pour ses essais, dont le plus célèbre et le plus réédité est "The White Negro".
Martin (né le 12 février 1923) est un peintre, sculpteur et muraliste américain.
Né à Barranquilla, en Colombie, il a étudié à l'Art Students League de New York de 1946 à 1950. Il est l'un des principaux membres de l'école new-yorkaise d'artistes et d'écrivains. Il vit et travaille à New York.
Travaux notables Vénus (1970), Femme à bicyclette (1979)
Prix Chevalier de la Légion d'honneur, bourse du NEA, bourses de la Fondation Pollock-Krasner, bourse de la Fondation Adolph et Esther Gottlieb, médaille commémorative Benjamin West Clinedinst (Artists' Fellowship, Inc.), prix commémoratif Mary & Maxwell Desser (National Academy of Design), médaille J. Sanford Saltus pour la peinture (National Academy of Design), prix commémoratif Kept, prix Desser pour la peinture (National Academy of Design), C.A.P.S. Bourse, bourses Longview
Martine est le fils aîné du lieutenant William Knox Martin, pionnier de l'aviation et pilote né en Virginie, et de son épouse Isabel Vieco, qui se sont mariés dans la zone du canal au Panama en 1921. Martin Sr, peintre, poète, premier pilote d'essai, a été le premier homme à survoler la cordillère des Andes. Six ans après son mariage, Martin Sr. est mortellement blessé dans un accident de voiture à Watertown, New York.
Sa veuve Isabel a déménagé avec ses trois jeunes fils de Salem, en Virginie, à New York.
Après avoir servi dans les garde-côtes américains pendant la Seconde Guerre mondiale, Martine Martin a suivi les cours de l'Art Students League de New York dans le cadre du programme G.I.. Billing de 1946 à 1950, où il a étudié avec Harry Sternberg, Vaclav Vytlacil, Will Barnet et Morris Kantor. En 1955, Willem de Kooning envoie Meyer Schapiro au studio de Martin pour voir Concert in the Park. Il était un ami personnel de Willem De Kooning et de Franz Kline.
En 1954, Franz Kline, un ami de Martin, a placé une de ses peintures dans la Stable Gallery Annual. Charles Egan, de la Charles Egan Gallery, a vu la peinture de Martin à la Stable Gallery et lui a demandé de présenter son travail dans une exposition individuelle pour le dixième anniversaire de la Egan Gallery.
Martin est surtout connu pour son répertoire de signes et de symboles qui font allusion à la Nature et, en particulier, à la forme féminine. Peintes à plat et librement dans des couleurs brillantes, ses œuvres ont souvent été exécutées à grande échelle, comme dans la peinture murale en plein air, Woman with bicycle, à West Houston et MacDougal Streets à Manhattan. Il crée principalement des peintures, des sculptures et des peintures murales en utilisant des techniques telles que l'acrylique, le collage, la fresque, le dessin à l'encre (plume et encre), les techniques mixtes/multimédias et la peinture à l'huile.
L'une de ses peintures murales à New York est la fresque Venus, qui s'étend sur douze étages. Peint en 1970, il est situé sur le côté sud de la Bayview Correctional Facility, à l'angle de la 19e rue et de la West Side Highway.
SÉLECTIONNER DES COLLECTIONS
Musée d'art américain Whitney,
Musée d'art moderne,
Musée et jardin de sculptures Hirshhorn, (Smithsonian)
Art Students League of New York,
Musée d'art de Brooklyn,
National Academy of Design,
Club national des arts,
Université de New York,
Albright-Knox Art Gallery,
Institut d'art de Chicago,
Musée d'art du sud-est du Texas,
Musée d'art de Berkeley,
Musée d'art de Boca Raton,
Musée d'art Chrysler,
Corcoran Gallery of Art,
Musée d'art de Dallas,
Musée d'art de Denver,
Musée d'art Heckscher,
Association et musée d'art de Provincetown,
Le musée des beaux-arts de Houston,
Musée d'Israël,
Musée Ludwig à Budapest,
Bibliothèque Nationale. Paris, France
En 2002, Martin a été nommé à la National Academy of Design.
Le 14 novembre 2016, la France a conféré les insignes de la Légion d'honneur à Martin pour sa contribution à la libération de la France pendant la Seconde Guerre mondiale.
Knox Martin donne des cours de maître à l'Art Students League de New York. Il a enseigné à la Yale Graduate School of Art, d'abord en tant que critique d'art invité par Jack Tworkov, puis en tant que professeur d'art. Il a également enseigné à l'université de New York, à l'université du Minnesota et à l'école internationale de peinture, de dessin et de sculpture d'Ombrie, en Italie.
- Créateur:Knox Martin (1923, Américain)
- Année de création:c.1975
- Dimensions:Hauteur : 66,04 cm (26 po)Largeur : 50,17 cm (19,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:jamais encadrée. usure mineure des bords, elle devrait être bien matée.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213402122
Knox Martin
Martin est un peintre, sculpteur et muraliste américain. Né à Barranquilla, en Colombie, il a étudié à l'Art Students League de New York de 1946 à 1950. Il est l'un des principaux membres de l'école new-yorkaise d'artistes et d'écrivains. Il vit et travaille à New York.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 549 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Surfside, FL
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 3 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Golda Meir, femme ministre israélienne du premier ministre fumant la cigarette, imprimé à l'encre ligneGolda Meir, dirigeante sioniste israélienne, Premier ministre et icône féministe, fumant une cigarette. Nancy Drosd est une artiste peintre qui travaille à New York. Depuis 2001, el...Catégorie
années 1970, Modernisme américain, Estampes - Figuratif
MatériauxEau-forte
- Impression Pop Art des années 1970 « Dancing Lessons #2 » - Sérigraphie argentée - Mod Ballet Girl PrintPar Joanne SeltzerImprimé sur un papier métallisé argenté légèrement réfléchissant. Il existe une pièce complémentaire sur un papier vert argenté. La représentation d'une danseuse de ballet, superposé...Catégorie
années 1970, Modernisme américain, Estampes - Portrait
MatériauxÉcran
- Grande lithographie de George Grosz 1923 Die Rauber Expressionnisme allemand WPA RéalismePar George GroszExtrait de The robbers. lithographies de George Grosz pour le drame du même nom. photolithographie sur papier filigrané. 19 X 25.5 pouces (format de la feuille). Cette œuvre n'est ...Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Grande lithographie de George Grosz 1923 Die Rauber Expressionnisme allemand WPA RéalismePar George GroszExtrait de The robbers. lithographies de George Grosz pour le drame du même nom. photolithographie sur papier vergé. 19 X 25.5 pouces (format de la feuille). Cette œuvre n'est pas ...Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Grande lithographie de George Grosz 1923 Die Rauber Expressionnisme allemand WPA RéalismePar George GroszExtrait de The robbers. lithographies de George Grosz pour le drame du même nom. photolithographie sur papier filigrané. 19 X 25.5 pouces (format de la feuille). Cette œuvre n'est pas signée à la main ni numérotée au crayon. Édition limitée. Berlin, Malik-Verlag, 1923. Dückers MV, 1-9 Cette annonce ne concerne que la lithographie, les photos de la couverture du folio ne sont incluses que pour la provenance et ne sont pas incluses dans cette vente. Le portfolio est basé sur des dessins à la plume et à l'encre qui ont été transférés par photolithographie pour l'impression. Le "Räuber" de Schiller a servi de modèle, que Grosz a transposé à son époque et actualisé par des dessins. Avec une polémique acerbe, il rassemble les types de société et attire l'attention sur les griefs sociaux : Disparité financière, barons voleurs avec des tas d'argent, etc. selon l'aumônier militaire qui bénit le désastre de la guerre déjà survenu, les industriels bien nourris qui jouent en présence des chômeurs pour l'argent qui leur manque, ou la créature au visage creux qui demande une prime à la table richement garnie de l'homme d'airain. Expressionnisme Grosz, George Die Räuber : Neun Lithographien zu Sentenzen aus Schillers Räuber. Lithographie de George Grosz. Berlin, Der Malik-Verlag, 1922. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Lithographie colorée d'un artiste lituanien, mère et fils - Boris DeutschPar Boris DeutschBoris deutsch est né à krasnagorka en Lituanie le 4 juin 1892 et est mort à los angeles 1978. Il est entré à l'école polytechnique de riga en 1905 et à l'école des arts appliqués de ...Catégorie
20ième siècle, Moderne, Estampes - Figuratif
MatériauxEau-forte
Suggestions
- Décoration de Noël des GorslinesPar Douglas GorslineNoël des Gorslines. 1942. Eau-forte. 4 7/8 x 2 7/8 (feuille 8 3/4 x 5 7/8). Une belle impression sur papier vergé blanc cassé avec des bords dentelés sur les 2 côtés. Excellent état ...Catégorie
années 1940, Modernisme américain, Estampes - Figuratif
MatériauxEau-forte
- JaninePar Arthur William Heintzelman9 5/16 x 8 1/4 (feuille 15 1/4 x 12 3/4). Tonalité dans l'image ; autrement bon état. Une riche impression avec un ton de plaque imprimée sur du papier vélin crème. Signé au crayon. ...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Estampes - Portrait
MatériauxPointe sèche, Eau-forte
- La boîte à « Faustus »Par Diana ThorneLa boîte à "Faustus". 1929. Pointe sèche. 11 x 8 7/8. Edition 100, #39. Signé, titré et numéroté au crayon. Une riche impression imprimée sur la pleine feuille de papier vélin aux t...Catégorie
années 1920, Modernisme américain, Estampes - Portrait
MatériauxEau-forte, Pointe sèche
- Portrait de James McBey.Par Walter TittleJames McBey. 1931. Pointe sèche. 8 7/8 x 5 7/8 (feuille 11 1/2 x 9 ). Une impression extrêmement riche avec des bavures de pointe sèche, imprimée par l'artiste sur du papier vélin cr...Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Estampes - Portrait
MatériauxPointe sèche, Eau-forte
- Lane LollipopPar Ann ChernowLollipop Lane. 2005. Aquarelle. Chernow 157. Taille de l'image : 1 7/8 x 2 7/8. Taille de la feuille : 9 x 9. Édition 5, n° 1. Une belle impression imprimée à l'encre noire/brune ...Catégorie
20ième siècle, Modernisme américain, Estampes - Figuratif
MatériauxEau-forte
- Connaisseurs des estampesPar John SloanConnaisseurs d'estampes. 1905. Aquarelle. Morse 127. 5 x 6 7/8 (feuille 9 3/4 x 11 3/4). Série : New York City Life, première plaque. Édition 100. Exposé : Exposition internationale ...Catégorie
Début du 20ème siècle, Modernisme américain, Estampes - Figuratif
MatériauxEau-forte