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Lester Johnson
"Street Scene n°1" sérigraphie originale signée par Lester Johnson

1979

À propos de cet article

La présente œuvre est une sérigraphie originale signée par Lester Johnson, issue de son "Street Scene Portfolio" Elle représente quatre personnages, tous portant des vêtements de rue à la mode, emblématiques de la culture et de la vie des jeunes. L'utilisation de la couleur et la figuration de Johnson ajoutent au sentiment de vivacité et de sensualité de l'image, qui a eu autant d'impact en 1979 qu'aujourd'hui. En outre, le travail de la sérigraphie restitue les qualités picturales de la main de Johnson, ce qui en fait une œuvre d'art résolument contemporaine. 29.75 x 22.5 pouces, œuvre d'art 38.25 x 29.25 pouces, cadre Signé "Lester Johnson" au crayon, en bas à droite Intitulé "Scène de rue avec homme et femme" au crayon, en bas au centre Edition 17/175 au crayon en bas à gauche Encadré selon les normes de conservation en utilisant 100 % de matériaux d'archives, du plexiglas UF5 pour empêcher la décoloration, et logé dans une moulure dorée. Des jeux complets du portefeuille sont disponibles. Contactez-nous pour plus d'informations. Artiste new-yorkais, connu comme un expressionniste abstrait de deuxième génération, Lester Johnson est né dans une grande famille luthérienne de Minneapolis. Il a étudié à la Minneapolis School of Art et à la St. Paul Art School. C'est là qu'il a été initié à l'approche pédagogique de Hans Hofmann, en particulier aux effets " push and pull " de la forme et de la couleur, par les professeurs de St. Paul Alexander Masley et Cameron Booth, qui avaient tous deux étudié avec Hofmann à Munich. Après avoir poursuivi ses études au Chicago Art Institute, Johnson s'installe à New York en 1947 et devient l'un des premiers habitants de lofts dans le centre-ville. Il partage un studio dans le Lower East Side avec Larry Rivers et assiste à certains cours de Hofmann à New York. Les loyers étaient bon marché, mais Johnson était souvent fauché, car il essayait de subvenir aux besoins de sa peinture en occupant divers emplois à temps partiel, notamment en enseignant l'art. En 1950, il partage un atelier avec le peintre figuratif réaliste Philip Pearlstein. La femme de Lester, Jo, avait présenté les deux artistes à l'époque où elle et Pearlstein étudiaient l'histoire de l'art à l'université de New York. Les différents studios de Johnson, dans le quartier de Bowery et ailleurs, étaient toujours situés un étage au-dessus, avec une vue sur la vie active des rues de Manhattan. Il n'est pas étonnant que, depuis plus de cinquante ans, les scènes de rue occupent une place prépondérante dans son art. Johnson a adopté les techniques de travail de l'action painting, ce qui signifie qu'il a utilisé une grande quantité de peinture. Un tube de peinture à l'huile pouvait être dépensé en quelques secondes, car, comme Pollock, il se projetait physiquement dans l'œuvre. Les images produites par Johnson n'étaient pas décoratives, mais obstinément confrontées : des surfaces surdimensionnées, inquiétantes, épaisses, incrustées et cicatrisées, animées d'objets et de figures reconnaissables. Aujourd'hui encore, peu de gens réalisent à quel point il était radical pour Johnson de représenter un sujet reconnaissable dans un climat résolument pro-abstrait-expressionniste. Le sculpteur George Segal se souvient : "Les expressionnistes abstraits ont légiféré pour éliminer totalement de l'art toute référence au monde physique. C'était scandaleux pour nous". La rébellion était naturelle pour Lester Johnson, et il est resté obstinément en dehors du courant dominant. Il n'en a pas moins produit une œuvre qui a influencé plusieurs générations de jeunes peintres et a déconcerté un establishment artistique en mal de catégorisation. Il reste l'un des rares peintres dont l'œuvre revêt une importance pour les artistes tant abstraits que figuratifs. Les hommes et les femmes animés de Lester Johnson, avec toute leur énergie nerveuse, ne se prêtent que progressivement à l'analyse et seront sans doute réinterprétés pendant de nombreuses années. Sa plus grande réussite est peut-être la mesure dans laquelle chacune de ses œuvres parvient encore à nous convaincre que l'acte de peindre est pertinent et vital.
  • Créateur:
    Lester Johnson (1919 - 2010, Américain)
  • Année de création:
    1979
  • Dimensions:
    Hauteur : 97,16 cm (38,25 po)Largeur : 74,3 cm (29,25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Milwaukee, WI
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 10519g1stDibs : LU60531861583
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