Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

Marc Chagall
"Tamar Belle-Fille de Juda (Tamar, fille en vache de judaïsme)" par Chagall

1960

À propos de cet article

"Tamar Belle-Fille de Juda" est une lithographie originale de Marc Chagall. Cette lithographie originale en couleur a été conçue et imprimée par VERVE pour le livre "Dessins pour La Bible". Il est double face et encadré avec de l'acrylique de conservation au verso afin que les deux faces soient visibles. Au premier plan, on voit Tamar avec un voile épais et une robe rouge. Derrière elle se trouve son père, vêtu d'une tenue marron rouge, qui se sert également d'une canne. Image : 13.87 x 10.25 in Encadré : 25.5 x 21.5 in Marc Chagall est né à Liozno, près de Vitebsk, aujourd'hui en Biélorussie, l'aîné des neuf enfants d'une famille juive très unie dirigée par son père Khatskl (Zakhar) Shagal, marchand de harengs, et sa mère, Feige-Ite. Cette période de sa vie, décrite comme heureuse bien qu'appauvrie, apparaît dans des références tout au long de l'œuvre de Chagall. La maison familiale de la rue Pokrovskaya est aujourd'hui le musée Marc Chagall. Il a commencé à étudier la peinture en 1906 avec un artiste local, Yehuda Pen. En 1907, il s'installe à Saint-Pétersbourg. Il y rejoint l'école de la Société des Supports d'Art et étudie auprès de Nikolaï Roerich. C'est là qu'il a été exposé au théâtre expérimental et aux œuvres d'artistes tels que Gauguin. De 1908 à 1910, Chagall a étudié sous la direction de Leon Bakst à l'école de dessin et de peinture Zvantseva. C'est une période difficile pour Chagall ; à l'époque, les résidents juifs n'étaient autorisés à vivre à Saint-Pétersbourg qu'avec un permis, et l'artiste a été emprisonné pendant une brève période pour avoir enfreint cette restriction. Malgré cela, Chagall reste à Saint-Pétersbourg jusqu'en 1910, et se rend régulièrement dans sa ville natale où, en 1909, il rencontre sa future épouse, Bella Rosenfeld. Après avoir acquis une réputation d'artiste, Chagall a quitté Saint-Pétersbourg pour s'installer à Paris, à proximité de la communauté artistique naissante du quartier de Montparnasse, où il s'est lié d'amitié avec des sommités de l'avant-garde telles que Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay et Fernand Léger. En 1914, il retourne à Vitebsk et, un an plus tard, il épouse sa fiancée, Bella. Pendant leur séjour en Russie, la Première Guerre mondiale éclate et, en 1916, les Chagall ont leur premier enfant, une fille nommée Ida. Chagall a participé activement à la révolution russe de 1917. Bien que le ministère soviétique de la culture l'ait nommé commissaire aux arts pour la région de Vitebsk, où il a fondé le musée d'art moderne de Vitebsk et une école d'art, il n'a pas eu de succès politique dans le système soviétique. "Chagall était considéré comme une non-personne par les Soviétiques parce qu'il était juif et qu'il était un peintre dont l'œuvre ne célébrait pas l'héroïsme du peuple soviétique."[6] Lui et sa femme sont retournés vivre à Paris en 1922. Au cours de cette période, Chagall a écrit des articles, des poèmes et ses mémoires (en yiddish), qui ont été publiés principalement dans des journaux (et seulement à titre posthume sous forme de livre). Chagall est devenu citoyen français en 1937. Avec l'occupation de la France par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale et la déportation des Juifs, les Chagall fuient Paris et demandent l'asile à la Villa Air-Bel à Marseille, où le journaliste américain Varian Fry les aide à s'échapper de France en passant par l'Espagne et le Portugal. En 1941, les Chagall s'installent aux États-Unis où il vit jusqu'en 1948 (sa femme Bella est décédée en 1944). Sa femme Bella, qui apparaît dans plusieurs de ses tableaux, lui donne un enfant, Ida, puis meurt le 2 septembre 1944. Bella et Ida apparaissent dans nombre de ses premières et plus célèbres peintures. En 1945, il a entamé une relation avec sa gouvernante Virginia Haggard McNeil, avec laquelle il a eu un fils, David. Dans les années 1950, ils ont déménagé dans une villa en Provence. Virginia le quitte en 1952, et Chagall épouse Valentina Brodsky (qu'il appelle "Vava"). Influence juive : Chagall avait une relation complexe avec le judaïsme. D'une part, il attribue à ses origines culturelles juives russes un rôle crucial dans son imagination artistique. Mais aussi ambivalent soit-il à l'égard de sa religion, il ne pouvait éviter de puiser dans son passé juif un matériau artistique. À l'âge adulte, il n'était pas un juif pratiquant, mais à travers ses peintures et ses vitraux, il a continuellement essayé de suggérer un "message plus universel", en utilisant des thèmes juifs et chrétiens. Plus tard dans la vie : Il s'est rendu plusieurs fois en Grèce et a visité Israël en 1957. Pendant cette période, il a redécouvert une utilisation libre et vibrante de la couleur. Ses œuvres de cette période sont consacrées à l'amour et à la joie de vivre, avec des figures courbes et sinueuses. Il a également commencé à travailler la sculpture, la céramique et le vitrail. Dans une récente critique de la biographie de Chagall, l'auteure Serena Davies écrit : "Lorsqu'il est mort en France en 1985 - le dernier maître survivant du modernisme européen, survivant à Joan Miró de deux ans - il avait fait l'expérience directe des grands espoirs et des déceptions écrasantes de la révolution russe, et avait assisté à la fin du Pale, à la quasi-annihilation des Juifs d'Europe et à l'anéantissement de Vitebsk, sa ville natale, où seuls 118 des 240 000 habitants ont survécu à la Seconde Guerre mondiale. Elle ajoute ensuite que le livre "nous laisse finalement l'image d'un homme qui est venu de nulle part pour atteindre une renommée mondiale. Pourtant, sa relation fracturée avec son identité juive - il était physiquement divorcé de sa patrie et n'était pas un juif pratiquant - était non résolue et tragique. Il serait mort sans aucun rite juif, si un étranger ne s'était avancé et n'avait dit le kaddish, la prière juive pour les morts, sur son cercueil.
  • Créateur:
    Marc Chagall (1887 - 1985, Français)
  • Année de création:
    1960
  • Dimensions:
    Hauteur : 64,77 cm (25,5 po)Largeur : 54,61 cm (21,5 po)
  • Support:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Milwaukee, WI
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 14001g1stDibs : LU60535164241
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
Suggestions
  • Lotus Pool - Contemporary, 21st Century, Lithograph, Limited Edition, Chinese
    Par Yue Minjun
    Yue Minjun, Lotus Pool Lithographie en couleur sur papier vélin "BFK Rives" Edition de 130 120 x 80 cm (47.2 x 31.4 in) Signature estampillée, numérotée en chiffres romains En parfai...
    Catégorie

    Début des années 2000, Contemporain, Estampes - Figuratif

    Matériaux

    Lithographie

  • Élevage de moutons - Contemporain, 21e siècle, Lithographie, Édition limitée, Chine
    Par Yue Minjun
    Yue Minjun, troupeau de moutons Lithographie Edition de 130 120 x 80 cm (47.2 x 31.5 in) Signature estampillée, numérotée en chiffres romains En parfait état, tel qu'acheté chez l'éd...
    Catégorie

    Début des années 2000, Contemporain, Estampes - Figuratif

    Matériaux

    Lithographie

  • Maurice de Vlaminck - « House in Rueil » - Lithographie originale
    Par Maurice de Vlaminck
    Maurice de Vlaminck Lithographie originale Signé dans la plaque 1958 Titre : Maison en Beauce Dimensions : 22 x 27 cm Référence : Catalogue raisonné Walterskirchen 275 Etat : Excell...
    Catégorie

    années 1950, Impressionnisme, Estampes - Paysage

    Matériaux

    Lithographie

  • "Lorenzaccio" d'Alphonse Mucha des Maitres de l'Affiche
    Par Alphonse Mucha
    Alphonse Mucha "Lorenzaccio, pièce en cinq actes et un épilogue par Alfred de Museet" Plaque n°114 Taille de l'image : 15" x 11" 1896 Alphonse Mucha est né en Moravie du Sud le 24...
    Catégorie

    années 1890, Art nouveau, Estampes - Figuratif

    Matériaux

    Lithographie

  • La Capeline de Paille d'Italie (Le chapeau de paille italien).
    Par Henri Matisse
    La Capeline de Paille d'Italie. 1923. Lithographie. Duthuit 430. 17 3/4 x 15 3/4 (feuille 23 1/8 x 17 7/8). Épreuve d'essai, en dehors de l'édition publiée de 50. Une impression tona...
    Catégorie

    Début du 20ème siècle, Moderne, Estampes - Portrait

    Matériaux

    Lithographie

  • Face bleue de la série Brushstroke Figures
    Par Roy Lichtenstein
    Lithographie, gravure sur bois à la cire et sérigraphie sur papier Saunders Waterford pressé à froid de 638 g/m. De la série "Brushstroke Figures", 1989. Signée à la main par Lichte...
    Catégorie

    années 1980, Contemporain, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Lithographie, Écran, Gravure sur bois

Récemment consulté

Tout afficher