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Max Weber
La fête de la Pâque - Expressionnisme américain

1920

À propos de cet article

Max Weber, Untitled 'Feast of Passover', gravure sur bois, 1920, épreuves d'édition - cette impression provient de l'édition de 25 exemplaires imprimée en 1956, Rubenstein 30. Signé au crayon. Une belle impression, sur papier Japon crème ; la feuille entière avec de larges marges (1 1/2 à 4 1/4 pouces), en excellente condition. Format de l'image 127 x 151 mm ; format de la feuille 318 x 229 mm. Rare. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre. Imprimé, à la demande de l'artiste, par Joseph Blumenthal, The Spiral Press, New York. Inclus dans la suite 'FIVE PRINTS BY MAX WEBER' publiée par Erhard Weyhe, directeur de Weyhe Gallery Inc, la célèbre galerie new-yorkaise créée en 1919 pour se spécialiser dans les gravures de qualité. Collections : Detroit Institute of Arts, National Gallery of Art, Los Angeles County Museum of Art, Museum of Modern Art, Philadelphia Museum of Art, Smithsonian American Art Museum. À PROPOS DES GRAVURES EN RELIEF DE MAX WEBER "En résumé, les gravures en relief de Weber ne peuvent être qualifiées de simples primitifs ou de formes cubistes. Aucun terme stylistique unique ne constitue un label satisfaisant. Collectivement, ils suggèrent quelques dénominateurs communs : indépendance vis-à-vis des traditions académiques, intérêt pour l'élément de conception plutôt que pour le réalisme optique, simplicité et absence de prétention dans l'exécution, tradition artisanale sous-jacente à leur formulation et désir d'éviter l'exactitude et la sécheresse de la gravure sur bois au profit de l'imprécision et de l'aspect pictural du travail à la main. Ce travail n'est pas un effort conscient de naïveté ou de manque de sophistication ; au contraire, il s'agit d'une tentative d'approche des origines de l'art. À PROPOS DE L'ARTISTE "Remplir l'éternité avec l'expression la plus mûre et la plus saine de notre conscience est l'essence ainsi que le but de la vie." -Max Weber Max Weber (1881-1961) est né à Bialystok, en Russie occidentale. Lorsqu'il avait dix ans, sa famille est venue en Amérique et s'est installée à Brooklyn. Alors qu'il était inscrit au Pratt Institute de 1898 à 1900, il a été l'élève de l'artiste moderniste et professeur influent Arthur Wesley Dow, qui prônait l'art comme expression personnelle plutôt que comme ornement traditionnel. Weber est devenu professeur d'art, d'abord dans les écoles publiques de Lynchburg, en Virginie, puis à partir de 1903 à l'école normale du Minnesota à Duluth. Inspiré par l'expérience de Dow, Weber souhaite ardemment poursuivre ses études en Europe et, après des années d'économies prudentes, il se rend à Paris en 1905. Il devient un disciple dévoué de Paul Cézanne, et rencontre Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay, Pablo Picasso, ainsi que Leo et Gertrude Stein. Il se lie d'amitié avec Henri Rousseau, dont il organisera plus tard la première exposition aux États-Unis. Élève de Matisse en 1908, il est profondément marqué par la liberté expressive et l'audace des couleurs du grand artiste. En reconnaissance de son talent à assimiler ces nombreuses influences, l'un des tableaux de Weber a été accepté pour être exposé au prestigieux Salon d'automne de 1907. Weber retourne à New York et présente sa première exposition personnelle à la Haas Gallery en avril 1909, se révélant comme l'un des premiers artistes modernistes américains. Bien que, comme on pouvait s'y attendre, son travail avant-gardiste ait été le plus souvent incompris et largement critiqué, l'exposition a permis à l'artiste de rencontrer Arthur B. Davies, qui est devenu un partisan et un ami. Weber attribue à Davies le mérite de lui avoir enseigné la lithographie en 1916, ce qui lui a permis de produire certaines des premières lithographies modernistes américaines. En 1919, Weber crée son premier groupe de gravures sur bois, dont beaucoup sont en couleur, qui est exposé en 1920 à la Montross Gallery de New York. Davies a acheté certaines des œuvres, et le critique et directeur de galerie estimé Carl Zigrosser a pris d'autres tirages pour les vendre à la Weyhe Gallery. Ce printemps-là, dix poèmes de Weber accompagnés de dix gravures sur bois ont été publiés dans le journal littéraire yiddish "Schriften". Ces premières abstractions figuratives témoignent de la fusion unique entre le vernaculaire cubiste et les sensibilités primitivistes de Weber et figurent parmi les gravures américaines les plus avant-gardistes du premier quart du XXe siècle. Les gravures en relief ultérieures de Weber représentaient des thèmes juifs, reflétant son héritage et ses convictions spirituelles. Certaines de ces œuvres, comme "Feast of Passover", ont élargi le répertoire de l'artiste pour représenter l'interaction de groupes à figures multiples. Les gravures de Weber ont été fréquemment reproduites dans de petits magazines littéraires, et son livre "Primitives", publié en 1926, a intégré sa poésie à ses gravures sur bois. L'amitié de Weber avec William Zorach, et une exposition des graveurs de Provincetown en 1916, l'ont incité à revenir à la gravure en relief en couleur. En 1919 et 1920, Weber a créé une trentaine de blocs d'impression, qui se distinguent par l'utilisation originale de la couleur appliquée à la manière d'un peintre, chaque impression étant pratiquement unique. En 1925, l'artiste enseigne à l'Art Students League, à New York. De 1928 à 1933, il réalise trente-quatre lithographies à l'encre noire imprimées à partir de plaques de zinc. Nombre de ces œuvres témoignent de l'intérêt constant de Weber pour l'utilisation de groupes figuratifs afin d'explorer son approche zen de ce qu'il décrit comme "le problème de la forme, de l'équilibre du volume et des valeurs spatiales sculpturales". En 1930, Weber a commencé à recevoir une reconnaissance institutionnelle pour son travail innovant. Cette année-là, le Museum of Modern Art a organisé une rétrospective de son œuvre et, quatre ans plus tard, le Metropolitan Museum of Art de New York a acheté un tableau. Cet intérêt a été soutenu par plusieurs expositions importantes dans les années 1940 et 1950. Aujourd'hui, les œuvres de Weber sont présentes dans tous les grands musées d'art américains, notamment l'Art Institute of Chicago, le Cleveland Museum of Art, le Detroit Institute of Arts, le Los Angeles County Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Fine Arts, Boston, le Museum of Modern Art, la National Gallery of Art, le Philadelphia Museum of Art, le Smithsonian American Art Museum, le Solomon R. Guggenheim Museum et le Whitney Museum of American Art.
  • Créateur:
    Max Weber (1881-1961, Américain)
  • Année de création:
    1920
  • Dimensions:
    Hauteur : 12,7 cm (5 po)Largeur : 15,09 cm (5,94 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Myrtle Beach, SC
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 1019651stDibs : LU53238428282
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