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Oli SorensonLa vie à Corona2021
2021
À propos de cet article
S'appuyant sur une série d'expositions intitulée Panorama de l'Anthropocène, qui examinait l'impact écologique de l'activité humaine à travers un ensemble de peintures, d'impressions numériques et de vidéos, Capitalocene ? d'Oli Sorenson se penche sur le système économique qui sous-tend cette époque. Alors que l'Anthropocène désigne une époque géologique définie par l'activité humaine, le Capitalocène conteste l'homogénéisation de l'humanité au sein d'une même catégorie, réfutant l'attribution égale de la responsabilité des impacts d'un système économique fondé sur une répartition inégale du pouvoir. Capitalocene ? s'intéresse plutôt à un sous-ensemble beaucoup plus restreint de l'humanité : les "1 %", dont les choix et les modes de vie sont à l'origine du changement climatique anthropique et qui sont néanmoins largement à l'abri de ses effets. Évitant le didactisme au profit d'un engagement critique, Sorenson présente le terme comme une question qui invite les spectateurs à réfléchir sur la responsabilité et la complicité, et à trouver des réponses dans leurs propres termes.
Une esthétique Pop numérique imprègne l'exposition, qui présente des œuvres sur papier et sur toile, des vidéos et des NFT en ligne. Les graphismes aux tons de néon évoquent l'excès informationnel et matériel sous la forme de cargos abstraits sur les voies navigables et d'icônes répétées d'automobiles, de conteneurs de carburant, de sacs à provisions et de flacons de vaccins. Collectivement, ces images suggèrent l'immensité des chaînes d'approvisionnement mondiales en faisant référence aux processus de production de masse, de transport, de distribution, de consommation et d'élimination. Sorenson emprunte de manière créative au pop et au conceptualisme néo-géométrique, faisant un usage tactique de la répétition et de l'abstraction géométrique pour décrire l'échelle monumentale et l'impact de l'activité économique humaine sous le capitalisme. Les tons vifs et incessants font écho aux écrans publicitaires de la culture visuelle consumériste : le désir d'attirer et de retenir l'attention, la promesse manquée d'une prospérité matérielle infinie...
Ce qui apparaît à première vue comme une contradiction - l'inclusion de NFT (Non-Fungible Tokens) dans une exposition écocritique - permet d'ouvrir un autre champ de réflexion : la complicité du monde de l'art avec le capital mondial. Conscient de l'empreinte énergétique massive des NFT conventionnels, Sorenson choisit d'utiliser des NFT propres qui consomment une fraction infinie d'énergie, par rapport à ceux basés sur les crypto-monnaies dominantes. Ce geste délibéré souligne qu'il existe aujourd'hui des alternatives viables, dans les NFT comme dans d'autres secteurs économiques. Cependant, comme ces approches impliquent moins d'argent par transaction et moins d'intermédiaires, note M. Sorenson, les solutions écologiques sont mises de côté dans l'intérêt du profit.
Capitalocene ? ne désigne pas explicitement un coupable du changement climatique. L'exposition illustre toutefois de manière convaincante comment le système économique dominant du capitalisme prescrit un ensemble d'activités humaines dont l'omniprésence et la répétition soutenue, menées au vu et au su de tous et sanctionnées par ceux qui détiennent le pouvoir, façonnent la vie à l'échelle planétaire à des fins désastreuses.
- Créateur:Oli Sorenson
- Année de création:2021
- Dimensions:Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Montreal, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU4769568242
L'art du remix d'Oli Sorenson a été reconnu pour la première fois à Londres, après avoir participé à de nombreux événements d'art médiatique à l'Institute of Contemporary Art (2003-06), à la Tate Britain (2006) et au British Film Institute (2008-10). Il s'est également progressivement forgé un profil international en se produisant aux festivals ZKM (Karlsruhe, 2002), ISEA (Helsinki, 2004), Mapping (Genève, 2009) et Sonica (Ljubljana, 2012). Après avoir déménagé à Montréal en 2010, Sorenson a réorienté son travail vers des projets en galerie, et a depuis exposé à The Power Plant (Toronto, 2014), FILE (Sao Paulo, 2015), Monitoring (Kassel, 2017) et Art Mûr (Berlin, 2018). Sorenson perturbe constamment les attentes institutionnelles à l'égard de l'artiste visuel en tant que producteur d'images exclusives. Son travail expose les contradictions entre un copyright limité et des médias massivement reproductibles, mais pose également des questions opportunes sur la paternité singulière à l'ère d'un contenu en réseau surabondant. Dans ces conditions, la Making Works d'une œuvre d'art contemporaine implique davantage de processus distribués que d'actes génératifs isolés d'auteurs originaux. Au-delà des pressions du marché pour produire des objets d'art nouveaux et exclusifs, il existe une culture matérielle d'échange et d'émulation adoptée par les sociétés en réseau. Sorenson vise à déstabiliser cette prévalence de l'art créé de toutes pièces en encourageant les gestes de citation et d'appropriation. Lorsqu'il copie, transforme et combine des œuvres existantes d'artistes établis, ces matériaux culturels sont réutilisés et recyclés non pas en dépit de leurs liens patrimoniaux avec des propriétés privées, mais plutôt en vertu de leur appartenance à un patrimoine spécifique, à une communauté et/ou à une mémoire collective.
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