Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 2

Unknown
Portrait de Marat - Lithographie - Début du XIXe siècle

Début du 19e siècle

À propos de cet article

Portrait de Marat est une lithographie originale réalisée par un artiste inconnu au début du XIXe siècle. Bonnes conditions. L'œuvre d'art est représentée par des hachures parfaites et des traits puissants.
  • Année de création:
    Début du 19e siècle
  • Dimensions:
    Hauteur : 24 cm (9,45 po)Largeur : 14,5 cm (5,71 po)Profondeur : 2 mm (0,08 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
    Une assurance peut être demandée par les clients comme service supplémentaire, contactez-nous pour plus d'informations.
  • Adresse de la galerie:
    Roma, IT
  • Numéro de référence:
    Vendeur : T-1319251stDibs : LU650310322142
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Soldier - Lithographie - XIXe siècle
    Soldat est une lithographie originale en couleur réalisée par un artiste anonyme du XIXème siècle. En bon état à l'exception d'une déchirure dans la marge inférieure qui n'affecte p...
    Catégorie

    XIXe siècle, Moderne, Estampes - Figuratif

    Matériaux

    Lithographie

  • Toilette Militaire Lithographie - années 1888
    Toilette militaire est une œuvre d'art moderne originale réalisée dans les années 1880. Lithographie originale en couleur sur papier. Dimensions de la feuille : 70 x 50 cm. Passe...
    Catégorie

    années 1880, Moderne, Estampes - Figuratif

    Matériaux

    Lithographie

  • La Crème - Lithographie de Alfonso Avanessian - 1989
    The Scream est une lithographie originale sur carton couleur ivoire, réalisée par Alfonso Avanessian en 1989. Signé à la main en bas à droite au crayon : Avanessian -89. Très bonn...
    Catégorie

    années 1980, Moderne, Estampes - Portrait

    Matériaux

    Lithographie

  • Lithographie japonaise par Alfonso Avanessian - 1989
    Le Japonais est une lithographie originale sur carton couleur ivoire, réalisée par Alfonso Avanessian en 1989. Signé à la main et non numéroté, en bas à droite : Avanessian -89. T...
    Catégorie

    années 1960, Moderne, Estampes - Portrait

    Matériaux

    Lithographie

  • Cavalier - Lithographie colorée à la main - XIXe siècle
    Cavalier est une lithographie originale sur papier, coloriée à la main, réalisée par un artiste anonyme du XIXème siècle, elle représente un cavalier dans son costume particulier ave...
    Catégorie

    XIXe siècle, Moderne, Estampes - Portrait

    Matériaux

    Lithographie

  • Lithographie « Soldier » de Alfonso Avanessian - 1989
    Soldier est une lithographie originale sur carton couleur ivoire, réalisée par Alfonso Avanessian en 1989. Signé à la main en bas à droite et daté : Avanessian -89. Très bonnes co...
    Catégorie

    années 1980, Moderne, Estampes - Portrait

    Matériaux

    Lithographie

Suggestions
  • Lithographie judaïque de la belle-mère juive Shtetl Klezmer - Danse de mariage - Lithographie Yiddish WPA
    Par William Gropper
    Signé à la main au crayon et numéroté. Une très petite édition. Ancien Lower East Side de New York ou Shtetl d'Europe de l'Est. Musiciens klezmer du Shtetl juif hassidique. Art yiddish hassidique humoristique. Né à New York, William Gropper était un peintre et un dessinateur qui, dans un style caricatural, s'est concentré sur les préoccupations sociales et s'est engagé activement dans le soutien du mouvement ouvrier organisé tout au long de sa carrière. Cette lithographie couleur originale est réalisée dans le style emblématique de l'œuvre de l'artiste. Né de Harry et Jenny Gropper en 1897, William a grandi dans le Lower East Side de New York. Ses parents étaient des immigrants juifs de Roumanie et d'Ukraine, et le jeune William a grandi dans une relative pauvreté, regardant sa famille lutter pour réaliser ce rêve américain tant recherché. Son père, un homme brillant ayant fait des études supérieures, n'a pas réussi à trouver un emploi digne de son intelligence. Sa mère, quant à elle, travaillait comme couturière à domicile. Associés à la perte dévastatrice d'une tante dans le tristement célèbre incendie de l'usine Triangle en 1911, des facteurs importants liés à l'enfance ont créé les bases qui ont conduit Gropper à explorer l'expérience américaine. Très tôt, Gropper fait preuve d'un talent naturel et extraordinaire pour l'art. Dès 1912, il suit les cours de George Bellows et de Robert Henri à l'école Ferrer de Greenwich Village. Au cours de sa scolarité, M. Gropper a également reçu une bourse prestigieuse pour étudier à la National Academy of Design. Cependant, il refuse de se conformer aux conventions et est rapidement expulsé de l'Académie. Après son expulsion, Gropper est rentré chez lui pour aider financièrement en aidant sa mère et en prenant un poste dans un magasin. Il n'abandonne pas pour autant les études artistiques et présente bientôt un portfolio à la New York School of Fine Art, ce qui lui vaut une bourse d'études. Gropper a obtenu son premier emploi important en tant que caricaturiste pour le New York Tribune en 1917. Tout en travaillant comme caricaturiste pour la Tribune, il a également contribué à des publications comme Vanity Fair, New Masses, The Nation et Freiheit. Son intérêt pour le bien-être du travailleur américain, l'inégalité des classes et l'injustice sociale était au cœur de son travail. Après avoir publié le roman graphique Alley Oop en 1930, la carrière d'illustrateur de Gropper s'est prolongée pendant une bonne partie de la décennie. Cependant, il n'a jamais été à l'abri de la controverse, et sa caricature de 1935 dans Vanity Fair a suscité la colère du gouvernement japonais. En tant qu'organisateur syndical et activiste réaliste, Gropper continue à attirer l'attention sur sa réputation radicale en se rendant en Union soviétique et en Pologne. Cependant, son intérêt pour la politique européenne et les causes sociales américaines n'a pas ralenti sa carrière artistique et, à la fin des années 1930, il a réalisé d'importantes fresques murales pour des villes américaines comme Washington. Sa peinture murale de 1938, Construction of a Dam (Construction d'un barrage), commandée par le ministère de l'Intérieur, représente le style du réalisme social, qui dépeint les expériences des travailleurs et la vie sociale quotidienne. Mesurant 27 pieds sur 87 pieds, l'œuvre représente des ouvriers américains musclés et robustes escaladant des collines rocheuses, construisant des infrastructures et utilisant des machines lourdes. La fresque est indéniablement américaine avec ses paysages dorés, ses bleus denim et ses gris acier. Gropper s'inscrit parfaitement dans le cadre du réalisme social car ce style présente un flair illustratif avec des lignes fortes et des teintes simples et audacieuses. L'inspiration pour Construction of a Dam est née de ses voyages en 1937 dans la région pauvre du Dust Bowl. Ce voyage a été parrainé par une bourse de la Fondation Guggenheim, et ses dessins des barrages de Grand Coulee et de Boulder ont été publiés dans The Nation. Ces dessins ont finalement conduit à la création de la célèbre fresque. Gropper continue à produire d'autres peintures à l'huile de style social-réaliste et à fréquenter l'Europe pour y trouver l'inspiration. Fasciné par le folklore américain...
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Moderne, Estampes - Figuratif

    Matériaux

    Lithographie

  • Portrait tête de femme, Lithographie originale française moderniste de Mourlot, années 1950
    Par Françoise Gilot
    Rare lithographie originale en édition limitée, imprimée par Mourlot à Paris, France sur papier filigrané Vélin du Marais. Cette lithographie n'est pas signée. Elle provient d'un por...
    Catégorie

    Années 1950, Moderne, Estampes - Figuratif

    Matériaux

    Lithographie

  • La Capeline de Paille d'Italie (Le chapeau de paille italien).
    Par Henri Matisse
    La Capeline de Paille d'Italie. 1923. Lithographie. Duthuit 430. 17 3/4 x 15 3/4 (feuille 23 1/8 x 17 7/8). Épreuve d'essai, en dehors de l'édition publiée de 50. Une impression tona...
    Catégorie

    Début du 20ème siècle, Moderne, Estampes - Portrait

    Matériaux

    Lithographie

  • Portrait de femme - Lithographie moderniste française d'origine de Mourlot - 1951 - Francoise Gilot
    Par Françoise Gilot
    Rare lithographie sur pierre vintage à tirage limité imprimée chez Mourlot à Paris. Elle provient d'un portfolio signé et numéroté mais les feuilles individuelles ne sont pas signées...
    Catégorie

    années 1950, Moderne, Estampes - Portrait

    Matériaux

    Lithographie

  • Tête cachée Lithographie moderniste française d'origine de Mourlot, par François Gilot, années 1950
    Par Françoise Gilot
    François Gilot, (1921-) a étudié la littérature anglaise à l'université de Cambridge, puis.., encouragée par son père, a étudié le droit international, bien qu'elle secrètement aussi...
    Catégorie

    années 1950, Moderne, Estampes - Portrait

    Matériaux

    Lithographie

  • J.A.M. Whistler avec la boucle blanche.
    Par Thomas Robert Way
    J.A.M. Whistler with the White Lock. c. 1895. Lithographie. Gallatin 131. 8 1/8 x 5 1/2 (sheet 10 X 6 3/4). A tonal impression printed on fine wove paper. Signé au crayon.
    Catégorie

    XIXe siècle, Moderne, Estampes - Portrait

    Matériaux

    Lithographie

Récemment consulté

Tout afficher