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Yosl BergnerLithographie moderniste israélienne de l'expressionniste Yosl Bergner
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Signé à la main en hébreu en bas à droite. Dimensions : H 19.5" x 13.5"
Bergner, Yosl (Vladimir Jossif) (né à Vienne, le 13 octobre 1920). surréaliste, surréalisme. appartient à la génération des personnes déracinées des paysages de leur enfance et contraintes par les circonstances à se construire une vie ailleurs. Ce qui est unique, c'est qu'il est devenu israélien sans perdre son identité juive cosmopolite-réfugiée, une identité qu'il a gardée avec zèle dans le melting-pot de l'Israël des années 50 et 60. Au cours des années qui se sont écoulées depuis qu'il a acquis sa formation artistique à l'école d'art de la Melbourne National Gallery en Australie, les concepts du monde de l'art ont changé à plusieurs reprises. depuis les peintures juives et les représentations des aborigènes australiens jusqu'aux enfants de Safed, en passant par les peintures murales, les masques, les anges et les rois, les natures mortes, les peintures "surréalistes", les jouets et les fleurs, les peintures inspirées de la Haggadah de Bird-head, les peintures de Kafka, les Pionniers, le fantasme de Kimberley (sur l'excursion de son père en 1933 dans le nord de l'Australie, à la recherche d'un "territoire pour les Juifs"), Brighton Beach et les paysages marins.territoire pour les Juifs"), Brighton Beach et les paysages marins inspirés par Eugène Boudin, en passant par les chaises de l'épisode des "Rois de Nissim Aloni" jusqu'aux "Sionistes" et aux récents "Tahies". "Pendant les six années où Bergner a vécu en Israël, écrit Eugène KoIb, directeur du musée de Tel Aviv, dans le catalogue de l'exposition Bergner de 1957, il s'est imposé parmi les artistes israéliens." Bergner est en effet l'un des artistes qui ont représenté Israël à la Biennale de Venise (1956 ; 1958) et à la Biennale de Sao Paulo en 1957 ; et ce, bien que Yosl Bergner n'ait pas mis son art au service de l'éthique sioniste, qui était alors à l'ordre du jour (ses peintures ont en effet été rejetées au début comme étant celles d'un " juif de la diaspora ").Juif de la diaspora") ; il ne s'est pas "naturalisé" en s'alliant au paysage du pays ou à sa lumière particulière, ni ne s'est tourné vers la peinture abstraite. Peintre de "la condition juive". Peintre engagé dans le théâtre de Nissim Aloni et illustrateur populaire de livres de poésie et de textes littéraires, il s'en tient à la narration qui puise ses images dans le monde de son enfance, dans le yiddish et dans la culture juive de Pologne au sein de laquelle il a grandi, avec sa littérature, son théâtre et sa fantaisie. De ce point de vue, sa position d'"outsider", d'abord en Australie puis en Israël, comme celle du Juif européen à la périphérie de la culture dominante, lui offrait un point de vue dialectique particulier sur son environnement humain et culturel. Il était et reste un peintre figuratif, même lorsqu'il frôle l'abstraction. Peintre israélien de naissance autrichienne, actif en Australie. Il a grandi à Varsovie. Son père, le pseudo-écrivain juif Melech Ravitch, possédait des livres sur l'expressionnisme allemand, qui l'ont influencé très tôt. Conscient de la montée de l'antisémitisme en Pologne, Ravitch se rend en Australie en 1934 et fait en sorte que sa famille s'y installe. Bergner est arrivé à Melbourne en 1937. Pauvre, et parlant peu l'anglais, sa lutte pour la peinture allait de pair avec une lutte pour la survie. En 1939, il fréquente l'école d'art de la National Gallery of Victoria et entre en contact avec un groupe de jeunes artistes, dont Victor O'Connor (né en 1918) et Noel Counihan, qui sont très influencés par les images obsédantes de Bergner représentant des réfugiés, des ouvriers en difficulté et des chômeurs, par exemple The Pumpkin-eaters (vers 1940 ; Canberra, N.G.). Exécutées dans un style expressionniste, avec une palette aux tons bas, elles font partie des premiers tableaux réalistes sociaux réalisés en Australie. Elle provient d'une importante collection comprenant des œuvres de Reuven Rubin, Nachum Gutman, Marcel Janco, Moshe Castel, Stematsky, Igael Tumarkin, Menashe Kadishman, Uri Lifshitz, Jacob Agam, Lea Nikel et d'autres. Bergner a des œuvres au Musée juif de New York, au Musée d'Israël à Jérusalem et dans de nombreuses autres institutions. prix d'Israël 1980 avec Anna Ticho. A exposé en Australie dans le cadre de l'"Association of Contemporary Art" ; a participé au groupe "Social Realism". Exposition rétrospective : Le musée d'art de Tel-Aviv, avril-août 2001. Prix : Prix Dizengoff ; Prix Israël.
- Créateur:Yosl Bergner (1920 - 2017, Israélien)
- Dimensions:Hauteur : 49,53 cm (19,5 po)Largeur : 34,29 cm (13,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:petit pli dans le coin supérieur gauche et petites taches. veuillez voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU3826622792
Yosl Bergner
Yosl Bergner est un peintre israélien né à Vienne en 1920 et ayant grandi à Varsovie. Face à l'antisémitisme rampant en Europe, la Freeland League for Jewish Territorial Colonization a été formée en juillet 1935 pour rechercher une éventuelle patrie juive. Peu après, une société pastorale a offert à la Ligue 16 500 kilomètres carrés dans les Kimberleys, qui s'étendent du nord de l'Australie occidentale jusqu'au Territoire du Nord. Comme l'histoire l'a montré, ces projets n'ont pas abouti. Mais pendant un certain temps, l'idée australienne a au moins mérité d'être prise en considération. Le père de Bergner, Melech Ravitch, est impliqué dans une enquête sérieuse sur les Kimberleys. C'est ainsi que la famille Bergner s'est installée en Australie. Yosl a émigré en Australie en 1937 et a étudié à la National Gallery School jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale. Il a servi pendant quatre ans et demi dans l'armée australienne et a ensuite poursuivi ses études à l'école d'art. À Melbourne, de 1937 à 1948, Bergner s'est lié d'amitié avec de nombreux artistes locaux qui incarnent aujourd'hui l'art moderne australien : Sidney Nolan, Albert Tucker, John Perceval et Arthur Boyd. Adrian Lawlor s'est installé avec sa femme dans un cottage à Warrandyte où ils ont vécu pendant 30 ans. Bergner était un visiteur fréquent de cette maison de Warrandyte. Tous les hommes se fréquentent. Bergner les a encouragés à aller au-delà de leur style traditionnel de paysage, et il a introduit une préoccupation plus radicale pour les familles de travailleurs, ayant ainsi un impact important sur l'art australien. Bergner n'était peut-être pas préparé à la situation difficile dans laquelle se trouvent de nombreux Australiens en difficulté. Pourtant, il a ressenti un lien fort entre la souffrance des gens partout dans le monde, qu'il s'agisse des Juifs dont il se souvenait en Europe, des Noirs sans terre au cœur de l'Australie ou des enfants affamés dans les quartiers défavorisés de Melbourne.
Il quitte l'Australie en 1948 et, après deux ans de voyages et d'expositions à Paris, Montréal et New York, il s'installe en Israël. Il a vécu à Safed jusqu'à ce qu'il s'installe à Tel Aviv en 1957. Bergner a conçu des décors et des costumes pour les théâtres yiddish et hébraïque, en particulier pour les pièces de Nissim Aloni, et a illustré de nombreux livres. L'apogée de la peinture de Bergner réside dans ses œuvres allégoriques ; il utilise des outils de cuisine tels que des pots écrasés, des lampes à huile, des épaves et des cruches fissurées, et il les anthropomorphise. Ces vieux instruments symbolisent un monde déformé et pauvre, fait de guerres, de secrets et d'obscurité.
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