Articles similaires à L'art de la conversation (Trois personnages sur...)
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
Marcel GromaireL'art de la conversation (Trois personnages sur...)1958
1958
À propos de cet article
L'art de la conversation (Trois personnages sur...)
Gravure, 1958
Signé au crayon en bas à droite : "Gromaire" (voir photo)
Edition : 110 (18/110) voir photo
Imprimé sur papier RIVES
Éditeur : Inconnu, cachet à sec en bas à droite de la plaque (CP)
Condit : Excellent
Taille de la plaque : 7 13/16 x 10 3/16 pouces
Feuille : 11 1/8 x 14 7/8" ;
Editon pour "La Ste des pentres graveurs".
Éditeur : Inconnu, cachet à sec en bas à droite de la plaque (CP)
Référence : Gromaire Vo. 2, n° 145
Marcel Gromaire, dont le père était éducateur à Paris, est né à Noyelles-sur-Sambre, en France. Il fait des études classiques à Douai, puis poursuit ses études à Paris et obtient son baccalauréat en droit en 1909, une carrière judiciaire qu'il abandonne rapidement. Il fréquente les studios de Montparnasse et suit les cours de l'Académie de La Palette[1] En 1912, il effectue son service militaire à Lille. Il est blessé en 1916 lors de la bataille de la Somme[2].
Vie créative
Gromaire rentre à Paris. Travaillant dans un studio parisien, il peint la réalité de son atelier, sa lumière et son contenu, en utilisant des ocres et des bruns sombres. Il utilisait son Studio comme un étalon, un filtre ; c'était plus qu'un simple endroit pour peindre[3].
La rencontre avec un collectionneur, le docteur Girardin, consacre sa carrière d'artiste en achetant l'intégralité de l'œuvre de Gromaire. À la mort de Girardin en 1953, le Musée d'art moderne de Paris reçoit 78 peintures à l'huile ainsi qu'une collection d'aquarelles[2].
Gromaire a été reconnu très tôt par les galeries et les musées. Dès 1931, Pierre Matisse expose les œuvres de Gromaire lors de l'inauguration de sa galerie new-yorkaise. En 1933, une rétrospective à la Kunsthalle de Baie consacre l'importance de son œuvre. En 1937, ses œuvres sont exposées par ordre de l'État à l'Exposition internationale de Paris.
Gromaire a peint un peu plus de sept cents toiles, soit une moyenne d'une dizaine par an.
Il enseigne également et compte parmi ses élèves la peintre et sculptrice Jeanne Patterson Miles[4].
La suite de la carrière
De 1939 à 1944, Gromaire réside à Aubusson, dans la Creuse, et participe au renouveau du mouvement de la tapisserie avec Jean Lurcat. Il a été nommé professeur à l'École nationale supérieure des arts décoratifs de 1950 à 1962.
En 1950, il se rend aux États-Unis en tant que membre du jury du prix Carnegie, décerné cette année-là à Jacques Villon. Un prix Carnegie (pas le premier) a été décerné à Gromaire lui-même en 1952.
En 1954, il est fait commandeur de la Légion d'honneur et en 1958, il reçoit le Grand Prix National des Arts.
De 1947 à 1956, il expose à la galerie Louis Carré à Paris. En 1963, une rétrospective est consacrée à Gromaire au Musée national d'art moderne.
Gromaire meurt à Paris en 1971 après un long séjour à l'hôpital. En 1980, une exposition a été organisée au Musée d'art moderne de la Ville de Paris du 12 juin au 28 septembre.
Avec l'aimable autorisation de Wikipédia
- Créateur:Marcel Gromaire (1892 - 1971, Français)
- Année de création:1958
- Dimensions:Hauteur : 19,87 cm (7,82 po)Largeur : 25,89 cm (10,19 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Fairlawn, OH
- Numéro de référence:
Marcel Gromaire
Marcel Gromaire (1892-1971) était un éminent peintre français connu pour son style puissant et distinctif, caractérisé par des formes robustes, des couleurs vives et un sens du réalisme social. Né à Noyelles-sur-Sambre, en France, Gromaire a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris. Ses premières œuvres sont influencées par le cubisme et le fauvisme, mais il développe par la suite une approche unique qui met l'accent sur les figures monumentales et les scènes décrivant les luttes de la vie quotidienne, en particulier de la classe ouvrière. Les peintures de Gromaire véhiculent souvent un sens du commentaire social et de l'empathie, dépeignant les thèmes du travail, de la guerre et de la résilience humaine. Son utilisation de contours forts et de formes simplifiées confère à ses compositions une qualité dramatique et expressive. L'art de Gaines a été reconnu dans l'entre-deux-guerres et il a continué à produire des œuvres importantes tout au long de sa carrière. Ses peintures sont conservées dans les plus grands musées et collections du monde entier, reflétant son impact durable sur le développement de l'art moderne en France. Marcel Gromaire est décédé à Paris en 1971, laissant derrière lui une œuvre puissante et socialement engagée.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur reconnu
Ces vendeurs prestigieux sont des leaders du secteur. Ils représentent le summum en matière de qualité et de design.
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 1978
Vendeur 1stDibs depuis 2013
713 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
Associations
International Fine Print Dealers Association
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Fairlawn, OH
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 10 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Gaieté BurleskPar Reginald MarshGaiety Burlesque Gravure, 1930 Non signé (comme d'habitude pour l'édition du Whitney) ; numéroté au crayon en bas à gauche ; cachet aveugle du Whitney Museum (WM) en bas à droite Édi...Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Estampes - Intérieurs
MatériauxEau-forte
- La femme et la ruePar Marc ChagallLa femme et la rue Gravures, 1927-1930 Signé dans le coin inférieur droit de la plaque (voir photo) De : Les Fables de La Fontaine, planche 84 De l'édition de luxe de 40 exemplaires,...Catégorie
années 1920, École française, Estampes et éditions
MatériauxEau-forte
- La Negresse (Le Negress)Par Louis LegrandLa Négresse (The Negress) Gravure et pointe sèche, 1909 Non signé (tel que publié dans le portefeuille) De l'album "Les Bars" (8 planches plus illustration de couverture) Edition : 3...Catégorie
Début des années 1900, Art nouveau, Estampes - Intérieurs
MatériauxEau-forte
- Les actrices dans leur logePar Edgar DegasLes actrices dans leur loge gravure et aquatinte, 1879-1880 Non signé, comme c'est le cas pour toutes les impressions de plaques oblitérées. Référence : Delteil 28, Shapiro 50 vi/vi ...Catégorie
années 1870, Impressionnisme, Estampes - Intérieurs
MatériauxAquatinte
- Intérieur de St. Peters avec la NefPar Giovanni Battista PiranesiIntérieur de St. Peters avec la Nef Veduta interna della Basilica di S. Pietro in Vaticano Gravure à l'eau...Catégorie
années 1740, Maîtres anciens, Estampes - Intérieurs
MatériauxEau-forte
- S. Paolo Fuori Le Mura (Vedute della Basilica di S. Paolo fuor della mura)Par Giovanni Battista PiranesiS. Paolo Fuori Le Mura (Vedute della Basilica di S. Paolo fuor della mura) Gravure à l'eau-fo...Catégorie
années 1740, Maîtres anciens, Estampes - Intérieurs
MatériauxEau-forte
Suggestions
- Bar en Pennsylvanie, 1914Par Jean-Emile LaboureurJean-Emile Laboureur (1877-1943), Bar en Pennsylvanie, eau-forte, 1914. Signé au crayon en bas à gauche et numéroté 21/35 en bas à droite [également signé et daté en bas dans la plan...Catégorie
Années 1910, Cubisme, Estampes - Intérieurs
MatériauxEau-forte
- Intérieur cubiste avec bouquet de roses - Lithographie, MourlotPar Roger de la FresnayeRoger de la Fresnaye Intérieur cubiste avec bouquet de roses Lithographie sur pierre d'après une peinture Imprimé dans l'atelier de Mourlot Signature imprimée dans la plaque Sur vel...Catégorie
années 1960, Cubisme, Estampes - Intérieurs
MatériauxLithographie
- Thomas Dembovsky (sp ?), (musisteubiste)Cette vue d'ensemble d'un musicien et de sa basse (également connue sous le nom de contrebasse ou de basse à cordes) a un air de calme qui convient à l'instrument à archet le plus gr...Catégorie
années 1930, Cubisme, Estampes - Intérieurs
MatériauxLithographie
- Pièce d'ornement pour Planches de SalutPar Louis MarcoussisLOUIS MARCOUSSIS (1883-1941) (Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus) 1878 ou 1883 Łódź, Pologne - 1941, Cusset, France (polonais/français) Titre : Frontispice pour Planches de Sal...Catégorie
années 1930, Cubisme, Estampes - Intérieurs
MatériauxPapier
- Oiseau avec une étoile - Lithographie signée dans l'assiettePar Georges BraqueGeorges BRAQUE Oiseau avec étoile, 1952 Lithographie en couleurs Signé dans la plaque Edition de 400 exemplaires Sur vélin, format 38 x 28 cm (environ 15 x 11 in). REFERENCE : Cata...Catégorie
années 1950, Cubisme, Estampes - Intérieurs
MatériauxLithographie
- Nature morte aux fleurs, lithographie cubiste d'Andre MinauxPar Andre MinauxAndre Minaux, Français (1923-1986) Date : vers 1975 Lithographie, signée et numérotée au crayon Edition d'EA Taille de l'image : 22.5 x 16.5 pouces Taille du cadre : 34 x 27 poucesCatégorie
années 1970, Cubisme, Estampes - Nature morte
MatériauxLithographie