Articles similaires à Masterly au Met
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5
Red GroomsMasterly au Met2002
2002
À propos de cet article
Les palefreniers rouges
Les maîtres au Met, 2002
lithographie en couleur, édition de 75
29 3/4 x 35 in. / 75.6 x 88.9 cm
Red Grooms est né en 1937 à Nashville, dans le Tennessee, et vit à New York depuis 60 ans. Il a étudié à la School of the Art Institute of Chicago, à la New School de New York et à la Hans Hoffman School of Fine Arts de Provincetown, dans le Massachusetts.
Les œuvres de l'artiste ont été largement exposées depuis les années 1960. Depuis Ruckus Manhattan, son exposition largement acclamée à la Marlborough Gallery en 1976, Grooms s'est imposé comme l'un des artistes américains les plus originaux, les plus inventifs et les plus populaires. Il a été honoré par plusieurs expositions importantes, notamment au Memphis Brooks Museum of Art à Memphis, Tennessee en 2016 ; à la Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut et au Brattleboro Museum & Art Center, Brattleboro, Vermont en 2013 ; au Hudson River Museum, Yonkers, New York en 2008 ; le Katonah Museum of Art, Katonah, New York en 2003 ; la National Academy of Design, New York, New York en 2001 ; le Whitney Museum of American Art, New York, New York en 1987 ; et la Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphie, Pennsylvanie en 1985. Tout au long de sa carrière, Grooms a reçu de nombreux prix et commandes, dont le prix de la National Academy of Design pour l'ensemble de sa carrière en 2003.
Les œuvres de Can sont présentes dans plus de quarante institutions publiques, notamment : The Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois ; Solomon R&R Guggenheim Museum, New York, New York ; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC .; Nagoya City Art Museum, Nagoya, Japon ; The Metropolitan Museum of Art, New York, New York ; Moderna Museet, Stockholm, Suède ; Museum of Contemporary Art, Chicago, Illinois ; The Museum of Modern Art, Philadelphia, Pennsylvania et The Museum of American Art, New York, D.C..
- Créateur:Red Grooms (1937, Américain)
- Année de création:2002
- Dimensions:Hauteur : 75,57 cm (29,75 po)Largeur : 88,9 cm (35 po)
- Autres éditions et dimensions:Edition of 75Prix : 2 500 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU293212546282
Red Grooms
Charles Roger Grooms est né en 1937 à Nashville, dans le Tennessee, une ville qui, avec sa scène honky-tonk animée et la théâtralité de l'historique Grand Ole Opry, influencera plus tard une grande partie de son œuvre. Surnommé pour ses cheveux roux, Red s'inscrit à l'Art Institute of Chicago en 1955. S'autoproclamant "étudiant agité et indiscipliné", Grooms passe les années suivantes à changer d'école et de ville, notamment à la New School de New York, au Peabody College (qui fait aujourd'hui partie de l'université Vanderbilt) de Nashville et à l'école d'été de Hans Hofmann à Provincetown, dans le Massachusetts. Frustré par le parcours académique et désireux d'entrer sur la scène artistique new-yorkaise, Grooms abandonne l'éducation formelle pour se consacrer exclusivement à la création artistique et à l'obtention d'opportunités d'exposition dans son quartier de Chelsea. Il y a trouvé un succès rapide et un cercle de soutien d'artistes qui sont devenus des amis proches et des collaborateurs. Depuis le début de sa carrière, Grooms a travaillé sur plusieurs supports, de la peinture à la gravure et à la sculpture, en passant par l'installation, la réalisation de films et les expériences théâtrales connues sous le nom de "Happenings". Une grande partie de son art brouille les frontières entre ces différentes formes, comme ses environnements à grande échelle, soigneusement élaborés, qu'il appelle "sculpto-pictoramas", et des objets plus petits comme la Calle. Dans cet exemple, Grooms combine des éléments sérigraphiés et lithographiques avec une base en bois et un dôme en acrylique pour créer un portrait tridimensionnel du célèbre artiste surréaliste. Grooms est peut-être plus connu pour ses commentaires colorés et comiques sur la culture, la politique et les personnages associés à l'environnement urbain américain et aux traditions de l'histoire de l'art. S'appuyant sur la satire et la caricature, l'art de Grooms a rendu hommage à un large éventail d'artistes tels que Rembrandt, Auguste Rodin, Thomas Eakins et Benjamin West, ainsi qu'à des icônes nationales telles que Thomas Jefferson et Chuck Berry. La production disparate d'Artistics est si difficile à classer qu'elle a été comparée à l'influent artiste DADA, Marcel Duchamp. Comme Duchamp, Grooms se confronte souvent délibérément à l'establishment du monde de l'art, notant en 1974 qu'"il est bon d'avoir [...] quelque chose contre quoi aller". Malgré son affinité avec le courant dominant, Grooms est régulièrement cité par les spécialistes comme l'un des principaux artistes américains de sa génération et a reçu le Lifetime Achievement Award (prix de l'œuvre de toute une vie) de la National Academy of Design (Académie nationale du design) en 2003. L'artiste a fait l'objet d'une rétrospective à mi-carrière en 1984 à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie. Ses œuvres figurent dans des collections publiques à travers les États-Unis, notamment au Metropolitan Museum of Art, au Whitney Museum of American Art et au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, ainsi que dans de nombreux musées internationaux. - The Johnson Collection, Spartanburg, Caroline du Sud
À propos du vendeur
5,0
Vendeur reconnu
Ces vendeurs prestigieux sont des leaders du secteur. Ils représentent le summum en matière de qualité et de design.
Établi en 1946
Vendeur 1stDibs depuis 2015
57 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 7 heures
Associations
International Fine Print Dealers Association
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : New York, NY
- Politique des retoursCet article ne peut pas être retourné.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Narcisse des mersPar Claudio BravoClaudio Bravo, Narcissus, 1995 Edition of 76 Born in Chile in 1936, Claudio Bravo lived and worked in Tangier, Morocco from 1972 onward. L'artiste s'est d'abord imposé comme portrai...Catégorie
années 1990, Réalisme, Estampes - Intérieurs
MatériauxAlpaga, Lithographie
- Danseuse à mi-jambes, Main au Menton (Pl. de l'album Dix danseuses)Par Henri MatisseHenri Matisse Danseuse à mi-jambes, Main au Menton (Pl. de l'album Dix danseuses), 1927 lithographie sur papier vélin 50,2 x 33 cm (19 3/4 x 13 in.)Catégorie
années 1920, Moderne, Estampes - Portrait
MatériauxLithographie
- Jeune fille en robe fleurie au col d'organdiPar Henri MatisseHenri Matisse Jeune fille en robe fleurie au col d'organdi, 1923 lithographie sur papier de Chine, édition de 50 14 15/16 x 11 1/4 in. (37,9 x 28,6 cm)Catégorie
années 1920, Moderne, Estampes - Portrait
MatériauxLithographie
- Jeune fille au col d'organdiPar Henri MatisseHenri Matisse Jeune fille au col d'organdi, 1923 lithographie sur papier de Chine, édition de 50 14 15/16 x 11 3/8 in. (37,9 x 28,9 cm)Catégorie
années 1920, Moderne, Estampes - Portrait
MatériauxLithographie
- La capeline de paille d'ItaliePar Henri MatisseHenri Matisse La capeline de paille d'Italie, 1923 lithographie sur papier de Chine, AP 57 x 45,9 cm (22 7/16 x 18 1/16 in.)Catégorie
années 1920, Moderne, Estampes - Portrait
MatériauxLithographie
- Figure devant tapa africainPar Henri MatisseHenri Matisse Figure devant tapa africain, 1929 lithographie sur vélin japonais, édition de 50 exemplaires 25 3/8 x 19 11/16 in. (64,5 x 50 cm)Catégorie
années 1920, Moderne, Estampes - Portrait
MatériauxLithographie
Suggestions
- Music : Piano, the Concert Hall - Lithographie d'origine, signée à la main et/170Par Claude HemeretClaude HEMERET Piano, la salle de concert Lithographie originale Signé à la main au crayon Numéroté /170 exemplaires Sur vélin 59 x 70,5 cm (C.23.2 x 27.5) Excellent étatCatégorie
Fin du XXe siècle, Moderne, Estampes - Intérieurs
MatériauxLithographie
- Atrium - Lithographie signée, Mourlot 1953Par Jacques VillonJacques Villon Atrium Lithographie originale sur pierre Signé au crayon Sur papier japonais 38 x 56,5 cm (c. 15 x 23 in) INFORMATION : Cette lithographie fait partie de la série Le...Catégorie
années 1950, Moderne, Estampes - Intérieurs
MatériauxLithographie
- The Supper - Lithographie originale signée à la main et numérotéePar André CottavozAndré Cottavoz La Cène Lithographie originale Signé à la main au crayon Numéroté sur 30 Sur vélin d'Arches, format 50 x 65 cm (c. 19.7 x 25.6 inches...Catégorie
années 1960, Moderne, Estampes - Intérieurs
MatériauxLithographie
- Composition - Lithographie signée dans l'assiette - EncadréePar (after) Wassily Kandinsky(Après) Wassily KANDINSKY Composition Lithographie en couleurs, 1965 Signé et daté dans la plaque Dimensions du cadre : 65 x 53 cm (c. 25,6 x 21 inch) Format du sujet : 48 x 36 cm (...Catégorie
années 1960, Moderne, Estampes - Intérieurs
MatériauxLithographie
- En soulevant un tube intérieur.Par Sir George Clausen25 x 20 1/2. Série : "Making Guns" publié par le Stationary Office dans le cadre de la série "The Great War : Britain's Efforts and Ideals". Édition 200. Une belle impression sur pap...Catégorie
Début du 20ème siècle, Moderne, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Lithographie Interregnum, Cigar, Kid w Toy Gun, 1936 Petite édition Weimar AllemagnePar George GroszLithographie à la main sur papier moulé à la main BFK Rives Style : Nouvelle Objectivité allemande (Neue Sachlichkeit) D'après le frontispice, ils ont été produits par lithographie à la main. D'après le site Internet du Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 annoncée ; seulement 42 environ ont été publiées (y compris l'édition normale de 30, l'édition de luxe d'environ 10, et 2 épreuves d'artiste)". Je pense que ces images proviennent de l'édition de luxe car elles sont imprimées sur du papier français BFK Rives fabriqué par Mould et les dimensions sont plus grandes que celles indiquées sur le site Internet du MOMA. Le format de la feuille est ici de 40 x 29 cm. Date 1936. Éditeur : Black Sun Press, New York. Imprimeur : George C. Miller & Son, New York. La plupart d'entre elles sont signées sur la plaque. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...Catégorie
années 1930, Moderne, Estampes - Intérieurs
MatériauxLithographie