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Shepard Fairey
Shepard Fairey Sérigraphie Gears Of Justice Rouge Art de rue contemporain Obey

2024

À propos de cet article

Frank Shepard Fairey est né le 15 février 1970 à Charleston, en Caroline du Sud, aux États-Unis. L'adolescence de Fairey a été marquée par les influences du punk-rock et du skateboard. À l'adolescence, il a commencé à créer ses propres vêtements de contrebande et des autocollants de skateboard à l'effigie des groupes et des marques qu'il aimait. Les premiers bootlegs de Fairey ont été créés parce que ses parents, généralement conservateurs, ne voulaient pas lui acheter les vêtements qu'il souhaitait. En 1986, il est tombé sur l'image d'Andre le Géant pour laquelle il est devenu célèbre, dans un journal local. L'image a été choisie lorsqu'Andre a montré à un ami comment fabriquer un pochoir ; elle a été légèrement modifiée pour inclure la légende vide de sens "Andre the Giant has a Posse" (le géant a une troupe) et transformée en autocollant. L'autocollant a été reproduit en masse et a commencé à apparaître autour de Charleston alors qu'il se répandait dans la communauté des skateurs. Bien que l'autocollant n'ait pas de signification intrinsèque, la réaction du public a varié de l'indifférence à la curiosité, en passant par la peur pure et simple. Des groupes civiques ont publié des éditoriaux et des théories selon lesquelles l'image d'Andre était affiliée à toutes sortes de choses, d'un groupe de musique à un groupe haineux. Néanmoins, les autocollants sont considérés comme du vandalisme et Fairey devra faire face à de nombreuses accusations pour dégradation de biens publics. Le casier judiciaire de Fairey comprend 15 arrestations en date de mars 2009, pour dégradation de biens à la suite de ses campagnes dites de bombardement. Fairey a apposé les autocollants sur des propriétés municipales presque partout où il est allé. L'autocollant Andre a été vu à Boston et à New York City, bientôt d'autres se sont procuré l'image et ont été encouragés à diffuser la campagne dans le monde entier sous la forme d'autocollants, de pochoirs et d'affiches à la colle de blé. Après le lycée, Fairey est admis à la Rhode Island School of Design (RISD), où, s'intéressant à la sérigraphie, il se spécialise dans l'illustration. En 1992, alors qu'il est encore étudiant à la RISD, Fairey lance Alternate Graphics, un catalogue de vente par correspondance qui lui permet de commercialiser ses propres t-shirts, planches à roulettes, affiches et autocollants. Il a également accepté de petits travaux d'illustration commerciale pour compléter ses revenus. Peu après, le logo Andre the Giant Has a Posse a été abrégé en Obey Giant. Le nom Obey, dont Fairey est également devenu synonyme, est dérivé du film de John Carpenter They Live, sorti en 1988. Dans le film, des extraterrestres qui apparaissent comme des humains dirigent les gouvernements et les économies du monde, tandis que les humains sont réduits à une classe d'esclaves involontaires et hypnotisés. Les thèmes du film continuent d'apparaître dans l'œuvre de Fairey. Au fil du temps, le visage d'Andre the Giant a été modifié pour prendre une apparence plus simplifiée et rationalisée, rappelant les affiches de propagande soviétique du XXe siècle, de style constructiviste russe/Rodchenko. En 1994, la réalisatrice Helen Stickler a présenté Fairey et son phénomène d'autocollants dans son documentaire : Andre the Giant has a Posse. L'année suivante, Fairey a lancé Subliminal Projects avec feu Blaize Blouin, son ami et pro-skateboarder. Subliminal Projects a créé et publié plusieurs affiches et planches de skateboard sur le thème d'Obey-Giant. Fairey a réalisé un court métrage de skateboard mettant en scène certains de ses amis dans le cadre de Subliminal Projects and Alternate Graphics, intitulé A.D.D.(Attention Deficit Disorder). En 1996, Fairey s'installe à San Diego, en Californie, pour créer Giant Distribution avec son partenaire Andy Howell. Plus tard, avec Howell, Phillip Wolff et Dave Kinsey, il a formé First Bureau of Imagery (FBI), une société de branding, de marketing et de design créée pour se concentrer sur le marché de plus en plus lucratif du sport. FBI a été fermé en 1999 et Fairey, avec De Wolff et Kinsey, a créé BLK/MRKT, similaire à FBI. C'est à cette époque que Fairey rencontre Amanda Alaya, qu'il épousera plus tard, et commence à travailler avec elle. BLK/MRKT a déménagé à Los Angeles en 2001. Ici, ils ont pu s'agrandir et ont pu incorporer une petite galerie. Fairey et Kinsey finissent par racheter la part de Wolff dans le partenariat et s'installent alors dans le Pellissier Building (qui abrite l'historique Wiltern Theater), dans le quartier de Koreatown, à Downtown Los Angeles. En décembre 2001, Fairey et Alaya se sont mariés à Charleston, en Caroline du Sud. Amanda a parfois servi de modèle pour les gravures de Fairey (voir : Commanda, 2007). En outre, Amanda Fairey travaille en qualité de publiciste, d'agent et de représentant de son mari. En 2003, Kinsey et Fairey se séparent. Kinsey conserve le nom BLK/MRKT et sa galerie, qu'il transfère à Culver City, en Californie. Fairey a conservé les bureaux et la plupart des employés pour créer Studio Number One et la galerie a été rebaptisée Subliminal Projects. Depuis, le Studio No. 1 a produit de nombreuses pochettes d'albums mémorables, ainsi que des affiches de concerts et de films. En 2004, Fairey crée le magazine Swindle avec son vieil ami Roger Gastman. Swindle est une publication trimestrielle qui présente la mode, l'art, la musique et d'autres éléments de la culture pop. Lors de l'élection présidentielle de 2004, Fairey s'est associé aux artistes Mear One et Robbie Conal pour créer une série d'affiches anti-Bush/anti-guerre pour la campagne de street-art : Be The Revolution. En 2005, Fairey a accepté une résidence au musée contemporain d'Honolulu, à Hawaï, où il a créé des peintures murales et des gravures qui révèlent une combinaison spectaculaire de style constructiviste avec des thèmes et des influences hawaïens nettement traditionnels. Amanda Fairey a donné naissance au premier enfant du couple, Vivienne, en juin 2005. Elle est l'homonyme de la légende de la mode punk Vivienne Westwood. Vivienne sera le modèle de l'œuvre "Vivi La Revolucion" de Fairey en 2008. Le street-art de Fairey a été présenté avec celui de Dan Witz, Banksy, Faile, D*Face, Bast, Kelly Burns et d'autres dans un article intitulé Art of the Street (L'art de la rue) paru dans le numéro du 24 octobre 2005 de Time Magazine. Le livre de Fairey, Supply and Demand, publié en 2006 par Ginko Press, est la première chronique complète de l'œuvre de Fairey. Le livre se concentre sur ses premières expériences graphiques et sur la philosophie qui sous-tend son idée/manifeste de la phénoménologie, ainsi que sur un grand nombre de ses premières impressions et sur les histoires qui les ont inspirées. Le 7 septembre 2007, le Getty Museum de Los Angeles, en Californie, a accueilli Fairey ainsi que Joshua Davis, Phunk Studio, Michael C.Place, Michael Muller, The Mill et Matt and Mark Owens. Ces importants designers, artistes, photographes et cinéastes y ont donné des conférences sur leurs œuvres les plus récentes et leurs processus de création. L'exposition personnelle de Fairey, One Man Army, a été inaugurée le 14 septembre 2007 à la Toyroom Gallery de Sacramento, en Californie. Le 1er novembre 2007, les œuvres de Fairey ont fait l'objet d'une autre exposition personnelle, Ninteeneigthyforia, sa plus grande exposition à ce jour, à l'immense Stolen Space Gallery de Londres, au Royaume-Uni. L'exposition a fait l'objet d'une vaste promotion dans tout Londres, avec des affiches, des peintures murales et des médias, ce qui a accru de manière exponentielle l'exposition et la popularité de Fairey à l'échelle internationale. En décembre 2007, Fairey a créé un imprimé pour Witness Against Torture afin de protester contre la création par l'administration Bush d'un camp pour les prisonniers de la guerre contre le terrorisme à Guantanamo Bay, à Cuba. Ce mois-là, un tirage de la Collaboration Agnes B/OBEY/WK INTERACT a également été publié pour coïncider avec l'exposition du même nom organisée cette année-là. En janvier 2007, l'orchestre philharmonique de Los Angeles a commandé une estampe représentant le Walt Disney Concert Hall conçu par Frank Gehry. Les tirages étaient destinés à promouvoir la série de concerts "Concrete Frequency" du LA Phil. Le même mois, Fairey a commencé sa série désormais célèbre avec l'impression "Vote" et, plus tard, ses impressions "Progress" et "Hope (offset)" de couleur similaire, qui représentent le candidat de l'époque, Barack Obama. Lors d'une interview, I+I a déclaré à Creativity-Online : "J'ai commencé à m'intéresser à [Obama] en 2004, après son discours à la convention démocrate, et il m'a toujours impressionné depuis." Il semble toujours dire ce qu'il pense, que ce soit la position populaire ou non, et il semble simplement suivre ce en quoi il croit, ce qui m'impressionne. J'ai donc décidé de le soutenir et j'ai mis de l'argent de mon côté pour le faire." Les images d'Obama reçues par Fairey ont été accueillies avec beaucoup d'émotion par les deux camps de la campagne politique. Il a révélé son idéologie lors d'un entretien avec Jeff Beer de Creativity Online : "Je ne pense pas que l'artiste ait pour mission de commenter la politique, mais mon art préféré a quelque chose de provocateur et une communication qui a un point de vue. Je pense qu'il est important que l'art ait un point de vue. Chaque artiste a un agenda différent....Je ne crois pas au contenu politique des affiches réalisées sous Mao ou par les premiers constructivistes soviétiques, mais c'est toujours très agréable à regarder... Certains dans le monde de l'art ont dit que les artistes devraient être des artistes de premier ordre et non des commentateurs sociaux de second ordre. Et je ne pense pas que les deux doivent s'exclure mutuellement." Le 31 janvier 2008, les Fairey ont célébré la naissance de leur deuxième enfant, leur fille Madeline Fairey. En février 2008, Fairey a mené une campagne massive de collage d'Obama à Los Angeles, qui a précédé le débat démocrate californien et les primaires qui ont suivi. À la mi-février, les images d'Obama réalisées par Fairey étaient omniprésentes dans tout le pays, dans les rues, sur l'internet, à la télévision, dans les journaux et les magazines. Cela a coïncidé avec la révélation par Fairey qu'il était personnellement et profondément déçu par ceux qui avaient acheté les affiches et les pastilles d'Obama, pour ensuite les vendre aux enchères sur eBay et en tirer un profit considérable. Cela a révélé le mépris que M. Fairey nourrit depuis longtemps à l'égard de ceux qui "revendent" immédiatement ses tirages sur eBay, souvent avant même qu'ils ne soient disponibles, pour un prix généralement plusieurs fois supérieur à celui auquel ils ont été vendus à l'origine. En février-mars 2008, STUDIO NUMBER ONE s'est installé dans ses locaux actuels, dans un bâtiment historique situé au 1331 West Sunset Boulevard, dans le quartier d'Echo Park à Los Angeles, en Californie. Cet établissement abrite les bureaux du Studio Number One (SNO), Subliminal Projects, Obey Giant Art, ainsi que Swindle Magazine. Le 15 février 2008, Artistics a fait savoir que son ami et assistant de longue date, Jason Filipow, le quittait pour poursuivre sa propre carrière d'artiste et de designer. Le même jour, le New York Times a mentionné Shepard Fairey et ses affiches sur Obama dans un court article intitulé "Beyond Red, White and Blue" (Au-delà du rouge, du blanc et du bleu) de Steven Heller, consacré à l'histoire des affiches de campagne politique. Calle est membre du conseil consultatif d'une organisation à but non lucratif qui fournit des fournitures artistiques aux écoles et aux élèves défavorisés et qui s'appelle Reaching to Embrace the Arts. Fairey a défendu son travail commercial en rappelant aux critiques qui l'accusent de se vendre que les revenus qu'il tire de ce travail lui permettent non seulement de faire progresser son art et sa philosophie, mais aussi de promouvoir d'autres artistes émergents par l'intermédiaire de Swindle Magazine et de sa galerie. Fairey est diabétique et a besoin d'insuline. Il travaille fréquemment comme disc-jockey sous le nom de DJ Diabetic dans des clubs. Au cours des dernières années, cette maladie a limité la mobilité de Condit et lui a même valu au moins une fois une cécité temporaire.
  • Créateur:
    Shepard Fairey (1970, Américain)
  • Année de création:
    2024
  • Dimensions:
    Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)
  • Support:
    Écran
  • Mouvement et style:
    Art urbain
  • Période:
    2010-
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Draper, UT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1327213934222
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