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Dan Mitchell Allison« St. Sebastian in NY », aquatinte originale signée par Dan Mitchell Allison1980
1980
À propos de cet article
"St. Sebastian in N.Y." est une aquarelle originale en couleur de Dan Mitchell Allison. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite. Cette pièce représente un cœur/pomme derrière une fenêtre assailli par de petites flèches. Des rideaux à motifs de cactus s'envolent des fenêtres et cinq mots flottent devant l'image entière. Cette pièce ressemble aux premières expériences de René Magritte en matière de surréalisme textuel. Cette pièce est une édition 38/40.
15 3/8" x 19 5/8" art
cadre de 22 1/8" x 26 1/4
Né à Houston, au Texas, en 1953, le graveur et peintre continue d'y vivre et d'y travailler, faisant toujours partie intégrante de la scène artistique dynamique de Houston, tout en attirant l'attention dans tous les États-Unis, ainsi qu'à l'étranger. Les gravures d'Allison font partie de grands musées et de collections privées dans le monde entier, notamment aux États-Unis, en Europe et en Asie. Il a acquis une renommée pour sa peinture innovante avec les subtilités de surface de l'estampe et s'est forgé une réputation internationale pour l'estampe qui le place dans la lignée de certains des plus importants artistes de la fin du XXe siècle ayant travaillé dans le domaine de l'estampe.
Acclamé par la critique mondiale pour ses gravures, Allison a reçu en 1987 le prestigieux Grand Prix de la 17e Biennale d'art graphique parrainée par le Musée d'art moderne de Ljubljana, dans l'ancienne République de Yougoslavie. Le triptyque collagraphique de trois panneaux de l'artiste, "Between Heaven and Earth", a été sélectionné parmi plus de 1800 candidatures provenant de 57 pays. Parmi les anciens lauréats du prix de l'estampe de Ljubljana figurent Joan Miro, Karl Appel, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Frank Stella, James Rosenquist, David Hockney, Victor Vasarely, Antonio Berni, Antoni Tapies, R. B. Kitaj, Sol Lewitt, Joe Tilson, Edward Ruscha, David Salle, Susan Rothenberg, A.R. Penck, Mimmo Paladino et John Baldessari. En septembre 1998, une importante rétrospective des gravures, des peintures et des techniques mixtes d'Allison a été organisée par le nouveau musée moderne de Viejo à Belgrade, en Yougoslavie.
Allison s'est fait connaître dans le monde de l'art à la fin des années 1970 avec ses gravures à l'aquatinte immédiatement reconnaissables, créées grâce à un procédé révolutionnaire de gravure en trois couleurs sur une seule plaque, que l'artiste a mis au point et perfectionné alors qu'il étudiait à l'université de Sam Houston à Huntsville, au Texas. L'artiste a obtenu une licence en beaux-arts avec une spécialisation en gravure à l'université en 1978.
Les premières eaux-fortes d'Allison, en grande partie autobiographiques, étaient remarquables pour leur style de bande dessinée et leurs teintes exubérantes et lumineuses, démontrant une profondeur, une intensité et une clarté de couleur jamais atteintes auparavant par les procédés traditionnels d'aquatinte. Nombre de ces œuvres font preuve d'un romantisme non dissimulé, abordant avec un humour ironique les relations interpersonnelles souvent tumultueuses de l'artiste. Exigeante sur le plan technique, la gravure de ces premières œuvres a été tirée à petit nombre, entre 5 et 65 exemplaires.
Fortement influencées par l'iconographie religieuse et régionale du Mexique et du sud du Texas, ainsi que par le surréalisme onirique du peintre et graveur français Marc Chagall, les gravures d'Allison, à la fois complexes et faciles d'accès, ont commencé à évoluer de manière spectaculaire à la fin des années 1980 et au début des années 1990. C'est au cours de cette période que le célèbre graveur a laissé derrière lui les couleurs très saturées, le style naïf et les sujets personnels, pour explorer des thèmes plus spirituels, moins subjectifs, dans des collagraphies à grande échelle, lourdement texturées, exécutées dans une palette sombre, très sobre, reflétant des préoccupations mondaines, liées à la mondialisation. Utilisant la masonite comme plaque de base, Allison a développé son imagerie - dont une grande partie fait référence à l'iconographie appropriée des médias, de l'actualité et des sources littéraires - en construisant la surface de la plaque avec un assortiment de matériaux non conventionnels : colle, carborundum, papier de verre, vernis, laque, limaille de métal, tissu, tabac à chiquer et sciure de bois. En raison de la fragilité inhérente aux plaques collagraphiques d'Allison, de nombreuses images tirées de celles-ci sont limitées à de très petits tirages.
Plus récemment, Dan Mitchell Allison a exploité la technologie à des fins de gravure, utilisant des images créées à partir d'objets et d'assemblages tridimensionnels numérisés par ordinateur comme sujets, qui restent intimement liés à la préoccupation de l'artiste pour des thèmes universels sérieux. Ces préoccupations ont été affinées par l'expérience d'Allison dans le travail de secours aux artistes à Sarajevo, déchirée par la guerre, en 1994, pour le compte de l'Artist Rescue Mission, basée à Houston.
- Créateur:Dan Mitchell Allison (1953, Américain)
- Année de création:1980
- Dimensions:Hauteur : 56,2 cm (22,125 po)Largeur : 66,68 cm (26,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Milwaukee, WI
- Numéro de référence:
À propos du vendeur
4,9
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