Tom Wesselmann

Étude pour chambre à coucher blonde avec papier peint lavande

1985

Étude pour un nu au coucher du soleil avec peinture abstraite. Encre originale et crayon de couleur sur papier calque, 2002. Tom Wesselmann est l'un des plus grands artistes pop amér...

Étude pour un nu au coucher du soleil avec une peinture abstraite (couché sur le côté). Encre originale et crayon de couleur sur papier calque, 2002. Tom Wesselmann est l'un des plus...

Étude pour un nu avec des bas roses. Crayon de couleur original sur papier calque, 1984. Tom Wesselmann est l'un des plus grands artistes pop américains actuels. Même s'il n'aimait p...

Étude pour le nu au coucher du soleil (variation 5). Encre originale et crayon de couleur sur papier calque, 2002. Tom Wesselmann est l'un des plus grands artistes pop américains act...

Chaussettes bleues. Original couleur Liquitex sur Ragboard, 1968. Tom Wesselmann est l'un des plus grands artistes pop américains actuels. Même s'il n'aimait pas être étiqueté comme ...

Judy sur Blue Blanket. Sérigraphie couleur originale sur Museum Board, 2000. Edition de 75 impressions signées et numérotées sur Museum Board. Tom Wesselmann est l'un des plus grands artistes pop américains actuels. Même s'il n'aimait pas être étiqueté comme un artiste pop, il est difficile d'imaginer que ses œuvres représentant des biens de consommation et des icônes américaines soient considérées autrement que comme du pop art. D'abord adepte de l'expressionnisme abstrait, il se tourne ensuite vers l'art figuratif. À la fin des années 50, il réalise une série de collages de petit format, qui serviront de base à ses futurs nus et natures mortes. En 1963, il épouse Claire Selley, son modèle le plus fidèle de la série "Great American Nude" et d'autres nus. Dans sa recherche de styles créatifs, il a commencé à produire des œuvres tridimensionnelles avec la technique de l'assemblage, en utilisant des objets quotidiens tels que des téléphones et des télévisions. Dans la série des "natures mortes", il utilise des techniques publicitaires et complète les natures mortes traditionnelles par des objets de consommation de masse tirés directement des publicités. Dans les années 80, il a commencé à travailler avec des métaux et a produit des œuvres originales avec un laser spécial. Au cours des deux décennies suivantes, il est revenu aux grands formats et au thème du nu des années 60, terminant sa carrière avec la série "Sunset Nude", inspirée par les œuvres de Matisse. Tom Wesselmann est entré dans l'histoire comme l'un des plus grands représentants du pop art grâce à ses images commerciales excitantes, son intervention agressive en trois dimensions, son choix de motifs triviaux, leur monumentalisation, l'utilisation de stéréotypes comme base de son travail et le choix de couleurs fortes. L'utilisation esthétique d'objets quotidiens par Wesselmann n'était pas une critique du consumérisme et de la culture américains, mais un moyen de rendre les genres classiques modernes afin d'explorer le fossé entre l'art et la vie contemporaine. Ce nu d'un modèle Judy est créé dans des formes plates et des couleurs saturées intenses, qui articulent la forme féminine à travers des lignes figuratives...

Portrait coloré à la main d'une larve humaine éclatant de son cocon, immobilisée dans le marbre. Représentatif d'un espace sûr et isolant, le cocon est à la fois une cage et un abri....

Une image de bande dessinée Pop Art par Ceravolo. Ce concept est né il y a plusieurs années lorsque Ceravolo a discuté avec le cinéaste Andy Sidaris de l'idée de créer des images de...

Larry Rivers Republique De Guinee, pour Andy Warhol, Inscrit à l'encre à Andy Warhol, 1977 Pochoir de couleur, aérographe acrylique et crayon sur papier avec des bords enjolivés Sign...

Chuck Close Daguerréotypes sans titre, 2001 Deux (2) empreintes digitales pigmentées de l'iris à partir d'un daguerroeotype imprimées sur une seule feuille de papier vélin 22 × 29 1/4 pouces Signée au crayon, datée et numérotée au recto de l'édition de 100 exemplaires. Non encadré La présente œuvre est un daguerréotype signé au crayon et numéroté qui fait partie de la série "Médecins du monde" de 2001. Gotting a déclaré : "Je ne m'intéresse pas aux daguerréotypes parce qu'il s'agit d'un procédé ancien. Je les aime parce que, de mon point de vue, la photographie n'a jamais été meilleure qu'en 1840... Les photographies sont souvent si grandes aujourd'hui que vingt ou trente personnes peuvent en regarder une en même temps, mais un daguerréotype est l'image la plus intime réalisée avec un appareil photo, parce qu'elle est petite et qu'une seule personne peut la regarder." Imprimeur : Universal Limited Art Editions, East Islip, New York / ULAE & Brand X Editions Éditeur : Médecins du monde / Art of this Century, NY Littérature : "The Art of Heal s" qui répertorie les œuvres du portfolio. Chuck Close Prints : Process and Collaboration de Terrie Sultan et Richard Shiff (2014) ; Chuck Close Prints : Process and Collaboration par Terrie Sultan et Richard Shiff (2003) ; Chuck Close : Editions - a Catalogue Raisonne and Exhibition - Butler Institute of Art (1989) En savoir plus sur Chuck Close : Chuck Close est connu pour ses portraits conceptuels innovants, représentant ses sujets, qui sont transposés à partir de photographies, en données visuelles organisées par des compositions en grille. Tout au long de son enfance et de son adolescence, Close a utilisé l'art comme moyen de surmonter un trouble de l'apprentissage. Il a continué à développer ses compétences artistiques en suivant des cours d'art privés, en dessinant et en peignant d'après des modèles vivants. Étudiant à l'université de Washington (BA, 1962), puis à Yale (BFA 1963 ; MFA 1964), il commence à imiter les styles d'Arshile Gorky et de Willem de Kooning, se considérant comme un expressionniste abstrait de la troisième vague et, tout en explorant ce vocabulaire, il passe du biomorphisme à la figuration. Après avoir étudié à l'Akademie der Bildenden Künste de Vienne (1964) grâce à une bourse Fulbright, Close retourne aux États-Unis en 1965. Il a enseigné la peinture à l'université du Massachusetts, à Amherst, où il a obtenu sa première exposition personnelle en 1967. Cherchant à rompre avec le style gestuel qui avait caractérisé ses travaux d'étudiant, Close s'est orienté vers une figuration influencée par le pop avant d'adopter les outils de l'art commercial et de l'illustration. Basant ses peintures sur l'imagerie photographique, Whiting réduit sa palette au noir et blanc, ce qui culmine avec son tableau à grande échelle Big Nude (1967). Son exposition personnelle de 1967, qui présentait des peintures de nus masculins...

Claes Oldenburg Parade of Women tiré de l'édition de luxe signée à la main de 1 Cent Life Portfolio (Acquis de la succession de Robert Indiana), 1964 Lithographie couleur sur papier ...

Impression numérique pigmentaire Encre Ultrachrome sur Fabriano papier. Signé à la main par l'artiste, et certificat d'authenticité. Edition de 25 (Non encadré) Ses œuvres ont été...