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Arnold RönnebeckMine près de Continental Divide, Noir Blanc Colorado Montagne Paysage Hiver1933
1933
À propos de cet article
Lithographie sur papier intitulée "Mine Near Continental Divide" par Arnold Ronnebeck (1885-1947) datant de 1933. Scène hivernale en noir et blanc d'une mine dans les montagnes avec de la neige sur les toits et les flancs des collines. Présenté dans un cadre personnalisé mesurant 18 ¼ x 22 ¼ pouces. L'image mesure 10 ¼ x 14 ½ pouces.
Provenance : Succession de l'Artistics, Arnold Ronnebeck
L'expédition accélérée et internationale est possible - veuillez nous contacter pour obtenir un devis.
À propos de l'artiste :
Sculpteur moderniste, lithographe et administrateur de musée, Rönnebeck a été un membre éminent des cercles d'avant-garde européens et américains au début du XXe siècle avant de s'installer à Denver, dans le Colorado, en 1926.
Après avoir étudié l'architecture à l'École royale des beaux-arts de Berlin pendant deux ans à partir de 1905, il s'installe à Paris en 1908 pour étudier la sculpture avec Aristide Maillol et Émile-Antoine Bourdelle. C'est là qu'il rencontre le peintre moderniste américain Marsden Hartley, dont il sculpte une tête en bronze qui sera exposée au Salon d'automne de Paris en 1912 et, l'année suivante, à l'exposition personnelle de Hartley à la Gallery 291 d'Alfred Stieglitz à New York. Invitée fréquemment aux "soirées" du samedi de Gertrude Stein à Paris, elle décrit Rönnebeck comme "charmant et toujours invité à dîner", tout comme Pablo Picasso, Mabel Dodge (Luhan) et Charles Demuth.
Après le déclenchement de la Première Guerre mondiale en 1914, Rönnebeck est retourné en Allemagne où il a servi comme officier dans l'armée impériale allemande sur les lignes de front. Blessé à deux reprises, notamment lors de la bataille de la Marne en France, l'empereur Guillaume II lui décerne la Croix de fer. Pendant la guerre, Hartley tombe amoureux du cousin de Rönnebeck, le lieutenant Karl von Freyburg, qui est tué au combat. En hommage à Freyburg, Hartley a créé Portrait of a German Officer (1914), aujourd'hui conservé au Metropolitan Museum of Art de New York.
Après la guerre, Rönnebeck voyage en Italie avec l'écrivain allemand Max Sidow et le poète allemand Theodor Daubler. Il réalise une série de dessins de Positano et de la côte amalfitaine qui formeront la base de ses lithographies sur le sujet. La mort de sa finacée, la jeune chanteuse d'opéra américaine Alice Miriam, en 1922, et les problèmes financiers croissants de sa propre famille dans l'Allemagne de l'après-Première Guerre mondiale l'ont amené à immigrer aux États-Unis en 1923. Après avoir vécu brièvement avec la famille de Miriam à Washington, il s'installe à New York où il intègre le cercle avant-gardiste autour d'Alfred Stieglitz. Son essai, "Through the Eyes of a European Sculptor", a été publié dans le catalogue de l'exposition de la Anderson Gallery, "Alfred Stieglitz Presents Seven Americans" (Alfred Stieglitz présente sept Américains) : 159 peintures, photographies et objets, récents et jamais montrés en public, d'Arthur G. Dove, Marsden Hartley, John Marin, Charles Demuth, Paul Strand, Georgia O'Keeffe, Alfred Stieglitz".
À New York, Rönnebeck commence à produire des lithographies de style précisionniste des paysages urbains de la ville, qu'il qualifie de "cubisme vivant". Certaines d'entre elles ont été reproduites dans le magazine Vanity Fair. Par l'intermédiaire de Stieglitz, il rencontre Erhard Weyhe, directeur de la Weyhe Gallery, qui, avec son directeur Carl Zigrosser, organise la première exposition individuelle américaine de Rönnebeck en mai 1925 à la galerie de New York. Composée d'une soixantaine d'œuvres - gravures, dessins et sculptures - l'exposition a ensuite effectué une tournée de treize mois dans les principales villes américaines. Jusqu'à la fin de sa vie, la galerie l'a représenté, ainsi que d'autres artistes américains Adolf Dehn, Wanda Gag, Rockwell Kent, J.J. Lankes, Louis Lozowick, Reginald Marsh et John Sloan.
Au cours de l'été 1925, invité par Mabel Dodge Luhan, Rönnebeck découvre pour la première fois Taos, au Nouveau-Mexique, que Marsden Hartley l'avait encouragé à visiter. C'est là qu'il rencontre sa future épouse, Louise Emerson, peintre de chevalet et muraliste. Un an plus tard, ils se sont mariés à New York avant de s'installer à Denver. Il a été directeur du Denver Art Museum de 1926 à 1930, où il a invité Marsden Hartley à donner une conférence sur l'art de Cézanne en 1928. Rönnebeck a favorisé le développement de la collection d'art amérindien du musée et le commissariat d'expositions d'art moderniste. Outre son travail au musée, il a été professeur de sculpture au College of Fine and Applied Arts de l'université de Denver de 1929 à 1935, et a tenu une chronique artistique hebdomadaire dans le Rocky Mountain News.
Ses sculptures les plus connues, réalisées à Denver à la fin des années 1920 en bronze, cuivre, pierre, bois et terre cuite, comprennent un retable, L'Épiphanie, à la chapelle St. Martin ; L'Histoire de l'argent (six panneaux) à la Denver National Bank ; The Ascension à la Church s ; et le William V. Hodges Family Memorial au cimetière de Fairmount. Parallèlement, il a réalisé une série de panneaux en relief en terre cuite pour l'hôtel La Fonda à Santa Fe, au Nouveau-Mexique. Dans les années 1930, ses frises en bas-relief en aluminium représentant des masques Kachina stylisés des Indiens Pueblo et Hopi ont été installées dans l'auditorium du Colorado Springs Fine Arts Center. En 1937, dans le cadre du programme de la section des beaux-arts du département du Trésor, il a réalisé trois reliefs en terre cuite, Ways of the Mail (aujourd'hui perdus), pour le bureau de poste de Longmont, dans le Colorado.
Au Colorado, ses lithographies ont pour sujet les paysages de l'État et ses Townes minières, ainsi que les Amérindiens des pueblos du Nouveau-Mexique voisin. Au début des années 1930, les anciennes villes minières du Colorado sont devenues un genre populaire pour les artistes parce qu'elles étaient facilement accessibles et que leurs composantes architecturales constituaient une rupture bienvenue par rapport à la tradition des paysages panoramiques du XIXe siècle et aux sujets surchargés de cow-boys et d'Indiens de la génération précédente. En tant qu'acteur amateur et passionné de musique, Rönnebeck avait un lien supplémentaire avec Central City.
L'année où il a réalisé sa lithographie, il s'est produit avec le Central City Opera dans sa présentation de The Merry Widow avec Natalie Hall, Gladys Swarthout et Richard Bonnelli.
En juin 1947, environ cinq mois avant sa mort, le Denver Art Museum a organisé une exposition personnelle de ses sculptures, aquarelles et gravures.
Spectacles pour une personne :
"Sculpture, Drawings and Lithographs by Arnold Rönnebeck, Weyhe Gallery, New York (1925) -- également exposé à la Fine Arts Gallery, San Diego et au Los Angeles Museum, Californie (tous deux en 1926) ; Arnold Rönnebeck : Sculpture and Photographs", Dallas Museum of Art, Texas (1932) ; "Sculpture, Lithos and Drawings of Arnold Rönnebeck with Sculpture by Gladys Caldwell", Colorado Springs Fine Arts Center, Colorado (1935) ; Chappell House (Denver Art Museum), Colorado (1943) ; Santa Barbara Museum of Art, Californie (1943) ; Chappell House (Denver Art Museum), Colorado (1947) ; "Arnold Rönnebeck : Avant-Garde Spirit in the West", Denver Art Museum (1990) ; Arnold Rönnebeck : A Commemorative Exhibition of his Works on Paper", Albuquerque Museum of Art, New Mexico (1991) ; "A Journey West : The Graphic Art of Arnold Rönnebeck", Arizona State University Art Museum - Nelson Fine Arts Center, Tempe, Arizona (1992) ; "Works from the Estate of Arnold Rönnebeck,1885-1947", Owings-Dewey Fine Art, Santa Fe, Nouveau Mexique (1996).
Expositions collectives :
"Salon d'Automne, Paris, France (1912) ; Thirty-Third Annual Exhibition of Society of Washington Artists, Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (1924) ; First Annual Sculpture Exhibition, Whitney Studio Club, New York (1928) ; The Architect and Industrial Arts Exhibition of Contemporary American Design, Metropolitan Museum of Art, New York (1929) ; Exhibition of the Contemporary American Prints, Victoria & Albert Museum, Londres, Angleterre (1929) ; Exhibition of the Contemporary American Prints, Victoria & Albert Museum, Londres, Angleterre (1929) ; Exposition d'estampes américaines contemporaines, Whitney Studio Club, New York (1929) ; The Architect and Industrial Arts Exhibition of Contemporary American Design, Metropolitan Museum of Art, New York (1929) ; Exposition d'estampes américaines contemporaines, Whitney Studio Club, New York (1928)The Architect and Industrial Arts Exhibition of Contemporary American Design", Metropolitan Museum of Art, New York (1929) ; "Exhibition of Contemporary American Prints", Victoria & Albert Museum, Londres, Angleterre (1929) ; "Exposition de la Gravure Moderne Américaine", Bibliothèque Nationale, Paris, France (1929) ; Ralph T. Walker, "Man's Study for a Country House", The Architect and Industrial Arts Exhibition of Contemporary American Design--Metropolitan Museum of Art, New York (1929) ; "Second International Exhibition of Lithography and Wood Engraving" Art Institute of Chicago, Illinois (1930) ; Drawings by Sculptors Assembled by the College Art Association", Brooklyn Museum of Art, New York (1931) ; "Fifty Modern Prints of 1932", Weyhe Gallery, New York (1933) ; "Exhibition of Modern Painting, Sculpture and Prints", Macy Galleries, New York (1932) ; "Exhibition of Modern Painting, Sculpture and Prints", Macy Galleries, New York (1933) ; "The Modern Design", New York (1934) ; "The Modern Design", New York (1934) ; "The Modern Design", New York (1934) ; "The Modern Design", New York (1935) Macy Galleries, New York (1933) ; "Biennial Exhibition of Contemporary American Sculpture, Watercolors and Prints", Whitney Museum of American Art, New York (1933) ; "A Century of Progress", Chicago World's Fair, Illinois (1934) ; "Fifty Modern Prints of 1932", American Institute of Graphic Arts, New York (1934) ; "Fifty Modern Prints of 1932", Macy Galleries, New York (1933) ; "Fifty Modern Prints of 1932", Weyhe Gallery, New York (1933) ; "Exhibition of Modern Painting, Sculpture and Prints", Macy Galleries, New York (1933) ; "Biennial Exhibition of Contemporary American Sculpture, Watercolors and Prints", Whitney Museum of American Art, New York (1933) ; "A Century of Progress", A Century of Chicago World's Fair, Illinois (1934) ; "Fifty Modern Prints of 1932", Macy Galleries, New York (1933) American Institute of Graphic Arts, New York (1934) ; Exposition internationale olympique des beaux-arts, Berlin, Allemagne (1936) ; "First Exhibition of New Etchings, Woodcuts and Lithographs", American Artists Group, New York (1936) ; Society of American Etchers - "L'art de l'estampe", New York (1936) ; "L'art de l'estampe", New York (1936) ; "L'art de l'estampe", New York (1936) ; "L'art de l'estampe", New York (1936) National Arts Club, New York (1937) ; "Sixième exposition internationale de lithographie et de gravure sur bois", Art Institute of Chicago, Illinois (1937) ; Whitney Museum of American Art, New York (1938) ; "American Art Today, 1939", New York World's Fair, Queens, New York (1939) ; American Prints at the Grolier Club", Grolier Club, New York (1939) ; "Between the Wars, Prints by American Artists 1914-1941", Whitney Museum of American Art, New York (1942) ; "Sculpture of the Western Hemisphere", Corcoran Gallery of Art, Washington, D. D. Art (1942) ; "First Spring of the Western Hemisphere", Corcoran Gallery of Art, Washington, D. D. Art (1942) ; "Le premier printemps de l'Europe", Whitney Museum of American Art, New York (1942) ; "Le premier printemps de l'Europe", Whitney Museum of American Art, New York (1942) ; "Le premier printemps de l'Europe", Whitney Museum of American Art, New York (1942) ; "Le premier printemps de l'Europe", Whitney Museum of American Art, New York (1942)C (1942) ; "First Spring Annual Exhibition", California Legion of Honor, San Francisco (1946) ; "Prints and Drawings of the Southwest", Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania (1958) ; "The American Landscape in the Inter-War Period", National Museum, Warsaw, Poland (1979) ; "Precisionist Perspectives : Prints and Drawings", Whitney Museum of American Art, New York (1988) ; "Robert Laurent and American Figurative Sculpture 1910-1960", The David and Alfred Smart Museum of Art, The University of Chicago, Illinois (1994) ; "Precisionism in America 1915-1941 : Reordering Reality", Montclair Art Museum, New Jersey - l'exposition a également voyagé à la Norton Gallery of Art, West Palm Beach, Floride ; Columbus Museum of Art, Ohio ; et Sheldon Memorial Art Gallery, Lincoln, Nebraska (1994-95) ; "The Real West", Denver Art Museum (1996) ; "Icons of Industrial Expansion : American Precisionist Prints, 1925-1941", Mishkin Gallery at Baruch College, New York (1999) ; "Figures and Forms : Selections from the Terra Foundation for the Arts", Terra Museum of American Art, Chicago, Illinois (2001) ; "Metropolis in the Machine Age", Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC (2002) ; "Paris to New York Round Trip : Works from the Terra Foundation for the Arts and the Huntington Library", Musée d'Art Américain, Giverny, France (2002) ; "The History of Printmaking : Selections from the Permanent Collection", Arizona State University Art Museum, Tempe, Arizona (2002-03) ; "8 Painters and Sculptors at the University of Denver 1930-1965", Victoria H. Myhren Gallery, University of Denver, Colorado (2007) ; "Pressed in Time. American Prints, 1905-1950", Huntington Library, Art Collection and Gardens, San Marino, Californie (2007-08) ; "Denver Artist Guild Founders - 52 Originals", Denver Public Library (2009).
Des collections :
Smithsonian American Art Museum et Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, tous deux à Washington, DC ; Beinecke Rare Book and Manuscript Library-Yale University, New Haven, Connecticut ; Brooklyn Museum, New York ; Art Institute of Chicago ; Frederick R. Weisman Art Museum, Minneapolis, Minnesota ; Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth, Texas ; New Mexico Museum of Art, Santa Fe ; Colorado Springs Fine Arts Center ; Denver Art Museum ; Victoria H. Myhren Gallery, University of Denver ; Western History Art Collection, Denver Pubic Library ; Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver, Colorado.
copyright Stan Cuba pour David Cook Galleries
- Créateur:Arnold Rönnebeck (1885 - 1947)
- Année de création:1933
- Dimensions:Hauteur : 46,36 cm (18,25 po)Largeur : 56,52 cm (22,25 po)Profondeur : 1,91 cm (0,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:très bonne condition.
- Adresse de la galerie:Denver, CO
- Numéro de référence:
Arnold Rönnebeck
Sculpteur moderniste, lithographe et administrateur de musée, Rönnebeck a été un membre éminent des cercles d'avant-garde européens et américains au début du XXe siècle avant de s'installer à Denver, dans le Colorado, en 1926. Après avoir étudié l'architecture à l'École royale des beaux-arts de Berlin pendant deux ans à partir de 1905, il s'installe à Paris en 1908 pour étudier la sculpture avec Aristide Maillol et Émile-Antoine Bourdelle. C'est là qu'il rencontre le peintre moderniste américain Marsden Hartley, dont il sculpte une tête en bronze qui sera exposée au Salon d'automne de Paris en 1912 et, l'année suivante, à l'exposition personnelle de Hartley à la Gallery 291 d'Alfred Stieglitz à New York. Après la Première Guerre mondiale, Rönnebeck a voyagé en Italie avec l'écrivain allemand Max Sidow et le poète allemand Theodor Daubler, réalisant une série de dessins de Positano et de la côte amalfitaine qui ont servi de base à ses lithographies sur le sujet. La mort de sa finacée, la jeune chanteuse d'opéra américaine Alice Miriam, en 1922, et les problèmes financiers croissants de sa propre famille dans l'Allemagne de l'après-Première Guerre mondiale l'ont amené à immigrer aux États-Unis en 1923. Après avoir vécu brièvement avec la famille de Miriam à Washington, il s'installe à New York où il intègre le cercle avant-gardiste autour d'Alfred Stieglitz. Au cours de l'été 1925, invité par Mabel Dodge Luhan, Rönnebeck découvre pour la première fois Taos, au Nouveau-Mexique, que Marsden Hartley l'avait encouragé à visiter. C'est là qu'il rencontre sa future épouse, Louise Emerson, peintre de chevalet et muraliste. Un an plus tard, ils se sont mariés à New York avant de s'installer à Denver. Il a été directeur du Denver Art Museum de 1926 à 1930, où il a invité Marsden Hartley à donner une conférence sur l'art de Cézanne en 1928. Rönnebeck a favorisé le développement de la collection d'art amérindien du musée et le commissariat d'expositions d'art moderniste. Outre son travail au musée, il a été professeur de sculpture au College of Fine and Applied Arts de l'université de Denver de 1929 à 1935, et a tenu une chronique artistique hebdomadaire dans le Rocky Mountain News. Au Colorado, ses lithographies ont pour sujet les paysages de l'État et ses Townes minières, ainsi que les Amérindiens des pueblos du Nouveau-Mexique voisin. Au début des années 1930, les anciennes villes minières du Colorado sont devenues un genre populaire pour les artistes parce qu'elles étaient facilement accessibles et que leurs composantes architecturales constituaient une rupture bienvenue par rapport à la tradition des paysages panoramiques du XIXe siècle et aux sujets surchargés de cow-boys et d'Indiens de la génération précédente. En tant qu'acteur amateur et passionné de musique, Rönnebeck avait un lien supplémentaire avec Central City. En juin 1947, environ cinq mois avant sa mort, le Denver Art Museum a organisé une exposition personnelle de ses sculptures, aquarelles et gravures. copyright Stan Cuba pour David Cook Galleries
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