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Louise Nevelson
Paysage ancien II (Ville ancienne)

1953-55

À propos de cet article

Paysage ancien II (Ville ancienne) Gravure et pointe sèche, 1953-55 Signé et titré au crayon par l'artiste (voir photos). Annoté : "E130 A/1" au crayon en bas à droite Cachet de la succession au verso Première édition imprimée par l'artiste à l'Atelier 17, New York, avec les numéros de travail de l'Atelier 17 au verso. Condit : Résidus de ruban adhésif au verso. Dans une note, Gil Einstein écrit "Masking taped into mat (by Louise !)". Taille de l'image/de l'assiette : 13 5/8 x 20 3/4 pouces Cadre : 24 x 29 1/2 pouces Encadrement d'archives avec l'acrylique OP3 Référence : Baro 1 Louise Nevelson (1899-1988) Créatrice d'assemblages de bois réalisés à partir d'objets trouvés et de parties de meubles aspergés de peinture noire, Louise Nevelson est devenue la coqueluche du monde de l'art new-yorkais, surtout au cours des trois dernières décennies de sa vie où son succès était assuré. Elle cultivait une image d'artiste, était mince et drapait ses vêtements au hasard sur sa silhouette, fumait de petits cigares et portait de faux cils excessivement longs. Elle est née Louise Berliawsky à Kiev, en Russie, et à l'âge de cinq ans, elle a déménagé avec sa famille à Rockland, dans le Maine, où son père dirigeait un chantier de bois. Dans une Townes composée essentiellement de protestants, de classes moyennes et de blancs, elle ne se sentait pas à sa place en tant que juive et immigrée. En 1920, elle s'installe à New York, étudie à l'Art Students League avec Kenneth Hayes Miller et épouse Charles Nevelson, dont elle considère la famille "WASP" comme terriblement guindée. Ils ont eu un fils, et lorsqu'il a eu neuf ans, elle est partie étudier à Munich, se séparant de son mari et laissant son fils pendant plusieurs années avec ses parents. En Allemagne, elle a étudié avec Hans Hoffman jusqu'à ce que les nazis le chassent, puis elle a étudié à Paris avant de retourner aux États-Unis pour élever son fils et poursuivre sa carrière artistique. De 1932 à 1933, elle est au Mexique en tant qu'assistante du muraliste Diego Rivera. En 1941, elle présente sa première exposition personnelle à la Nierendorf Gallery de New York, mais elle ne parvient à percer qu'en 1957, lorsqu'elle commence à réaliser des assemblages en forme de boîtes et reçoit un accueil très favorable de la part de la critique. En 1959, Louise Nevelson a fait partie des "seize Américains" d'une importante exposition du Musée d'art moderne. Au milieu des années 1960, elle commence à souder des objets trouvés à de l'acier soudé et dirige une équipe d'ouvriers pour réaliser ses sculptures peintes en noir. Pour elle, la couleur noire symbolise l'harmonie et la continuité. Elle a également occupé plusieurs postes d'enseignante, notamment à l'Educational Alliance de New York, au programme d'éducation des adultes de Great Neck (New York) et à la New York School for the Deaf. Nevelson vécut jusqu'à l'âge de quatre-vingt-neuf ans et fut très heureuse que son fils, Mike, devienne lui aussi un sculpteur à succès. En 1976, elle écrit son autobiographie, Dawns and Dusks, dans laquelle elle attribue son succès à sa propre détermination. En reconnaissance de ce succès, le gouvernement américain a émis en 2000 des timbres commémoratifs spéciaux Louise Nevelson, en cinq variétés, chacune avec une photo de l'une de ses sculptures monochromes. Courtoisie : AskArt Les sources sont les suivantes Charlotte Streifer Rubinstein, Femmes artistes américaines Marika Herskovic, Expressionnisme abstrait américain des années 1950
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