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Maurice de VlaminckBougival1914
1914
À propos de cet article
Bougival
Gravure sur bois, 1914
Signé et numéroté au crayon
Édition 30, ce numérod 22
Imprimé sur papier vergé Van Gelder Zonen
Publié par Henri Kanweiler, Paris
Imprimé par Paul Birault, Paris
Bougival est situé à l'ouest de Paris, sur la rive gauche de la Seine.
Cette gravure sur bois a été inspirée par le chef-d'œuvre fauve de Vlaminck de 1905 portant le même titre et conservé dans la collection de l'Institut d'art de Détroit.
Une impression de cette image se trouve à la Yale Univeristy Art Gallery,
Condit : Très légères taches de soleil, sinon très bon état.
Taille de l'image/du bloc : 13 1/4 x 16 1/4 pouces
Taille de la feuille : 19 1/8 x 22 1/8 pouces
Référence : Walterskirchen 11b
Maurice de Vlaminck (4 avril 1876 - 11 octobre 1958) était un peintre français. Avec André Derain et Henri Matisse, il est considéré comme l'une des principales figures du mouvement fauve, un groupe d'artistes modernes qui, de 1904 à 1908, se sont unis dans l'utilisation de couleurs intenses]. Vlaminck est l'un des Fauves de l'exposition controversée du Salon d'automne de 1905.
La vie
Maurice de Vlaminck est né rue Pierre Lescot à Paris. Son père Edmond Julien était flamand et enseignait le violon et sa mère Joséphine Caroline Grillet venait de Lorraine et enseignait le piano Son père lui apprend à jouer du violon[3] Il commence à peindre à la fin de son adolescence. En 1893, il étudie avec un peintre nommé Henri Rigalon sur l'île de Chatou. En 1894, il épouse Suzanne Berlys. Le tournant de sa vie a été une rencontre fortuite dans le train pour Paris, à la fin de son service militaire. Vlaminck, alors âgé de 23 ans et déjà actif dans les cercles anarchistes parisiens, rencontre un artiste en herbe, André Derain, avec lequel il se lie d'une amitié durable]. Lorsque Vlaminck termine son service militaire en 1900, ils louent ensemble un Studio, la Maison Levanneur, qui abrite aujourd'hui le Cneai,[6] pendant un an avant que Derain ne parte faire son propre service militaire. En 1902 et 1903, il écrit plusieurs romans légèrement pornographiques illustrés par Derain. Il peint le jour et gagne sa vie en donnant des cours de violon et en se produisant avec des groupes musicaux la nuit.
Vlaminck participe à l'exposition controversée du Salon d'automne de 1905. Après avoir vu les toiles aux couleurs vives de Vlaminck, Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Kees van Dongen, Charles Camoin et Jean Puy, le critique d'art Louis Vauxcelles a qualifié les peintres de "fauves", donnant ainsi à leur mouvement le nom sous lequel il a été connu, le fauvisme.
En 1911, Vlaminck se rend à Londres et peint au bord de la Tamise. En 1913, il peint à nouveau avec Derain à Marseille et à Martigues. Pendant la Première Guerre mondiale, il est en poste à Paris et commence à écrire des poèmes. Il finit par s'installer à Rueil-la-Gadelière, un petit village au sud-ouest de Paris. Il épouse en secondes noces Berthe Combes, avec qui il a deux filles. À partir de 1925, il voyage dans toute la France, mais continue à peindre principalement le long de la Seine, près de Paris. Vlaminck, mécontent que le fauvisme ait été dépassé par le cubisme en tant que mouvement artistique, reproche à Picasso "d'avoir entraîné la peinture française dans une impasse misérable et dans un état de confusion". Pendant la Seconde Guerre mondiale, Vlaminck se rend en Allemagne et publie à son retour une tirade contre Picasso et le cubisme dans la revue Comoedia en juin 1942. Vlaminck a écrit de nombreuses autobiographies.
Vlaminck est mort à Rueil-la-Gadelière le 11 octobre 1958.
Carrière artistique
Deux des tableaux révolutionnaires de Vlaminck, Sur le zinc et L'homme à la pipe, ont été peints en 1900.
Pendant les années qui suivent, Vlaminck vit à Chatou ou dans ses environs (il s'inspire des maisons de Chatou pour peindre), peignant et exposant aux côtés de Derain, Matisse et d'autres peintres fauvistes. À cette époque, son application exubérante de la peinture et son utilisation vibrante des couleurs témoignent de l'influence de Vincent van Gogh. Sur le Calle rappelle l'œuvre de Toulouse-Lautrec et ses portraits de prostituées et de buveurs solitaires, mais ne cherche pas à sonder la psychologie du sujet, rompant ainsi avec la tradition européenne centenaire du portrait individualisé. Selon le critique d'art Souren Melikian, il s'agit de "la caricature impersonnelle d'un type". Dans ses peintures de paysages, son approche est similaire. Il ignorait les détails, le paysage devenant un véhicule à travers lequel il pouvait exprimer son humeur par des couleurs et des coups de pinceau violents. Sous bois, peint en 1904, en est un exemple. L'année suivante, il commence à expérimenter la "déconstruction", transformant le monde physique en taches et en traînées de couleur qui donnent une impression de mouvement. Ses tableaux Le Pont de Chatou, Les Ramasseurs de pommes de terre, La Seine à Chatou et Le Verger illustrent cette tendance.
Influences artistiques
Les compositions de Vlaminck témoignent d'une certaine familiarité avec les impressionnistes, dont plusieurs avaient peint dans la même région dans les années 1870 et 1880. Après avoir visité une exposition sur Van Gogh, il a déclaré qu'il avait "aimé Van Gogh ce jour-là plus que mon propre père". À partir de 1908, sa palette devient plus monochrome et l'influence prédominante est celle de Cézanne[7]. Ses dernières œuvres affichent une palette sombre, ponctuée de lourds traits de peinture blanche contrastée.
Certaines de ses œuvres sont conservées au Minneapolis Institute of Art.
Avec l'aimable autorisation de Wikipédia
- Créateur:Maurice de Vlaminck (1876-1958, Français)
- Année de création:1914
- Dimensions:Hauteur : 33,66 cm (13,25 po)Largeur : 41,28 cm (16,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Fairlawn, OH
- Numéro de référence:
Maurice de Vlaminck
Maurice de Vlaminck était un peintre français, surtout connu comme l'un des fers de lance du mouvement fauviste au début du XXe siècle. Sa réputation repose principalement sur ses paysages, bien qu'il ait également réalisé des natures mortes et des portraits. Né à Paris en 1876, Vlaminck a reçu relativement peu de formation artistique et, jeune homme, rêvait de devenir cycliste professionnel. Une rencontre fortuite en 1900, alors qu'il approche de la fin de son service national dans l'armée, lui sera fatale. C'est avec l'artiste en herbe, André Derain, qu'il a rencontré lors du déraillement d'un train à bord duquel ils se trouvaient. Le couple vivait dans la petite ville de Chatou, à quelques kilomètres de Paris, le long de la Seine, et ils ont choisi d'effectuer à pied leur voyage de retour depuis la capitale française ce jour-là. Ils se sont liés d'amitié et ont rapidement partagé un studio. Derain et Vlaminck deviendront, aux côtés d'Henri Matisse, les moteurs du fauvisme, premier mouvement artistique d'avant-garde du XXe siècle. En partie inspirée par les innovations récentes de Paul Gauguin et de Vincent van Gogh, elle se caractérise par un coup de pinceau agressif, des formes simplifiées et des couleurs intenses et non naturalistes. Son nom vient de la réaction d'un critique qui, en 1905, comparait les artistes à des fauves. Vlaminck aimait peindre avec des couleurs primaires, et il est particulièrement associé à des scènes se déroulant à Chatou et dans ses environs. Parmi les exemples les plus marquants, citons le Restaurant de la Machine à Machin (1905) (aujourd'hui conservé au musée d'Orsay) et La Seine à Chatou (1906) (conservé au Metropolitan Museum of Art de New York). Le poète Guillaume Apollinaire a salué Vlaminck comme "le plus sauvage des Fauves". Dans les années précédant immédiatement le début de la Première Guerre mondiale, le style de l'artiste change. Sa palette s'assombrit légèrement et il met davantage l'accent sur la solidité et la structure sous-jacente d'un paysage. Cela a révélé l'influence de Paul Cezanne - qui a fait l'objet d'une rétrospective posthume révolutionnaire à Paris en 1907. Vlaminck a travaillé dans une usine de munitions pendant la guerre. Les tableaux qu'il réalise ensuite sont beaucoup plus sombres et réalistes que ceux qui l'ont fait connaître. Il est décédé en 1958, à l'âge de 82 ans.
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