Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

Rafael Ferrer
Recodo, lithographie moderniste portugaise en couleur sur papier

À propos de cet article

Rafael FERRER (né en 1933 à San Juan) est un artiste portoricain. Il a fréquenté l'Académie militaire de Staunton en Virginie, où il s'est intéressé à la musique. En 1951 et 52, il étudie à l'université de Syracuse, puis retourne à Porto Rico en 1953 et reprend ses études à l'université de Porto Rico, à Rio Piedras. Il a étudié la peinture et la littérature avec le surréaliste espagnol en exil Eugenio Fernández Granell, qui l'a présenté aux surréalistes en Europe lors de sa première visite en 1954. À Paris, FERRER rencontre André Breton et se lie d'amitié avec Wifredo Lam, qui exerce une profonde influence sur le jeune artiste et nourrit sa passion pour la musique et la culture afro-caribéennes. À son retour à Porto Rico, en 1953, FERRER continue à peindre et devient musicien professionnel. En 1955, il s'installe à New York, où il trouve du travail comme musicien à East Harlem. La relation de FERRER avec Porto Rico est un thème important dans son travail, ses migrations répétées entre l'île et les villes du nord-est des États-Unis faisant continuellement surface sous des formes abstraites et narratives. Il a exposé pour la première fois à Porto Rico en 1961, mais ses peintures collées, ses environnements et ses sculptures minimalistes ont été mal compris, ce qui l'a incité à s'installer en 1966 à Philadelphie, où il a commencé à enseigner au Philadelphia College of Art. À la fin des années 1960, il s'est orienté vers des actions et des environnements conceptuels et axés sur le processus, dans lesquels il a combiné des matériaux éphémères, industriels et naturels. Dans 50 Cakes of Ice, la contribution de FERRER à l'exposition Information au Museum of Modern Art (1970), il a installé les blocs de 300 livres du titre sur le pont du long bassin du Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden et les a laissés fondre, alignant leur transformation physique sur les changements d'état de conscience. Les techniques utilisées par Ferrer comprennent la sculpture, la peinture, le dessin, la gravure et la performance. Ferrer a enseigné dans plusieurs universités : Université de Pennsylvanie, Skowhegan School of Painting and Sculpture dans le Maine, School of Visual Arts de New York, San Francisco Art Institute et Université du Nouveau-Mexique à Albuquerque. Le succès de FERRER a commencé à la fin des années 1960 en s'engageant d'abord dans l'art conceptuel/processus. Il s'agit d'abord d'actions, comme ses 3 Leaf Pieces à Castelli Warehouse, puis d'installations, dont le ton devient progressivement plus narratif, avec des artefacts compliqués qui évoquent des voyages. Ces installations ont été réalisées dans des musées de premier plan tels que le MoMa, le Whitney à New York, la Corcoran Gallery à Washington, le Stedelijk Museum à Amsterdam, le Museum Of Contemporary Art de Philadelphie et de Chicago. Ferrer a présenté des expositions individuelles au Philadelphia Museum of Art (1970), au Whitney Museum of American Art, New York (1971), à l'Institute of Contemporary Art, Philadelphie (1971 et 1979) et au Museum of Modern Art, New York (1974). Une grande rétrospective itinérante de son œuvre a été organisée par El Museo del Barrio, à New York, en 2010. Ferrer a participé aux importantes expositions collectives Live in Your Head : When Attitudes Become Form, Kunsthalle Bern (1969, recréée à la Fondazione Prada, Venise, 2013) ; et Op Losse Schroeven, Stedelijk Museum, Amsterdam (1969). Il a également exposé au Whitney Museum of American Art, New York (1969 et 1984), au Museum of Modern Art, New York (1970 et 1984), à la Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C. (1971 et 1972) et au Museum of Contemporary Art, Chicago (1971). Son travail a été présenté à la Biennale du Whitney, à New York, en 1972 et 1981. Il a également reçu des commandes pour des projets d'art public dans le Bronx, à New York (1979), à Philadelphie (1982 et 2013) et à Porto Rico (2004). FERRER a reçu plusieurs bourses, dont trois de la National Endowment for the Arts (1972, 1975 et 1989). Il vit et travaille à Long Island (New York) et à Vieques (Porto Rico).
  • Créateur:
    Rafael Ferrer (1933, Portoricain)
  • Dimensions:
    Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    usure mineure du cadre. la taille comprend le cadre.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38212293032
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Sans titre
    Par Nissan Engel
    Participation à des salons : Grand Prix International de Peinture, Cannes, France 1958 Jeune peinture, Paris, France 1960-65 Grands et jeunes d'aujourd'hui, France 1960-85 des B...
    Catégorie

    XXe siècle, Moderne, Estampes - Paysage

    Matériaux

    Lithographie

  • Vieille ville de Jaffa
    Lithographie ou sérigraphie à l'épreuve des artistes signée au crayon. Shmuel Katz (en hébreu : שמואל כ "ץ) (18 août 1926 - 26 mars 2010...
    Catégorie

    20ième siècle, Moderne, Estampes - Paysage

    Matériaux

    Lithographie

  • La vieille ville de Jérusalem
    Lithographie ou sérigraphie à l'épreuve des artistes signée au crayon. Shmuel Katz (en hébreu : שמואל כ "ץ) (18 août 1926 - 26 mars 2010...
    Catégorie

    20ième siècle, Moderne, Estampes - Paysage

    Matériaux

    Lithographie

  • Sans titre
    Par Nissan Engel
    Participation à des salons : Grand Prix International de Peinture, Cannes, France 1958 Jeune peinture, Paris, France 1960-65 Grands et jeunes d'aujourd'hui, France 1960-85 des B...
    Catégorie

    XXe siècle, Moderne, Estampes - Paysage

    Matériaux

    Lithographie

  • Michael Gross - Art conceptuel minimaliste israélien, sérigraphie abstraite de Jérusalem
    Par Michael Gross
    Michael Gross (hébreu : מיכאל גרוס ; 1920 - 4 novembre 2004) était un peintre, sculpteur et artiste conceptuel israélien. Michael Gross est né à Tibériade, dans la Palestine sous adm...
    Catégorie

    années 1970, Moderne, Estampes - Paysage

    Matériaux

    Lithographie, Écran

  • Monotype de monogravure du moderniste américain Gregory Amenoff, expressionniste abstrait
    Par Gregory Amenoff
    Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Monotype Monoprint (1990) Signature manuscrite au crayon en bas à droite plaque : 16 x 16 pouces dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il utilise les techniques de la gravure sur bois, de la lithographie et de la monographie. Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro, Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...
    Catégorie

    années 1980, Modernisme américain, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Lithographie, Monogravure, Monotype

Suggestions

Récemment consulté

Tout afficher