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Robert IrwinMonographe : Being and Circumstance Notes Toward a Conditional Art (signé à la main)1985
1985
À propos de cet article
Robert IRWIN
Notes sur l'être et les circonstances pour un art conditionnel, 1985
Monographie reliée avec jaquette (signé et daté à la main en 2015 par Robert Irwin)
Signé et daté en gras le 30 mai 2015 par Robert Irwin sur la page de titre.
9 × 9 3/4 × 3/4 pouces
Informations sur le livre :
Editeur : Lapis Pr ; Première édition (1er janvier 1985)
Couverture rigide : 157 pages avec illustrations en couleur et en noir et blanc
Signé et daté en gras le 30 mai 2015 par Robert IRWIN sur la page de titre.
Brochure de l'éditeur :
Robert IRWIN, qui est l'un des artistes les plus importants de cette époque, a été une figure fondatrice de l'art "Lumière et Espace". Il a commencé comme peintre abstrait Artistics dans les années 1950, et a été pendant un certain temps (mais n'est plus) un artiste qui ne produisait pas d'objets d'art. Les théories philosophiques et esthétiques d'IRWIN ont une telle portée que ce n'est qu'aujourd'hui, soit une vingtaine d'années après leur formulation, que le monde de l'art commence à reconnaître que ses questions sur la perception touchent à la définition même de l'art.
Dans les années 1960, ses peintures sur disque ont réussi à s'imposer dans le monde entier.
Il s'agit de "briser le bord de la toile", ce qui a pour effet de rendre l'espace qui entoure l'œuvre tout aussi important.
Dans les années 1970, IRWIN a créé des pièces d'environnement de nature phénoménale ou sans objet à travers les États-Unis. Composées uniquement de lumière, de cordes ou de toiles de nylon, ces œuvres placent la responsabilité sur le spectateur afin de l'amener à une position où il peut "se percevoir en train de percevoir"
"Le Mondrian n'était plus sur le mur - le spectateur était dans le Mondrian".
Au cours des dix dernières années, l'esthétique sculpturale d'IRWIN et ses théories philosophiques ont fusionné pour donner l'impulsion à un ensemble important de sculptures créées en réponse à un site, une situation ou un lieu spécifique.
L'importance d'IRWIN en tant qu'artiste ne réside pas seulement dans la beauté et la clarté de ses œuvres qui font jurisprudence, mais aussi dans sa contribution théorique, qui fournit un cadre à l'aune duquel toutes les œuvres phénoménales peuvent être examinées.
Ce livre, écrit par l'artiste, expose sa position théorique et documente les processus de travail derrière dix-sept projets de sculpture majeurs créés au cours de la dernière décennie.
Robert IRWIN a grandi et mûri en tant qu'artiste à Los Angeles. En 1984, il a reçu une bourse de la Fondation MacArthur.
En savoir plus sur Robert IRWIN :
Robert IRWIN compte parmi les artistes et théoriciens américains les plus importants travaillant aujourd'hui. Il est réputé pour ses œuvres d'art novatrices conditionnées par le site, qui explorent les effets de la lumière à travers des interventions dans l'espace et l'architecture.
Développant une approche expressionniste abstraite de la peinture à la fin des années 1950, Irwin a eu sa première exposition monographique à la Felix Landau Gallery, Los Angeles, en 1957, puis a déménagé à la Ferus Gallery nouvellement fondée, où il a commencé à exposer en 1958. Au début des années soixante, IRWIN a commencé à créer des œuvres plus sobres avec ses peintures au trait, guidées principalement par des questions de structure, de couleur et de perception, et ses peintures au point, des œuvres sur des supports légèrement incurvés composées de petits points de couleurs presque complémentaires. En 1966, IRWIN a initié une série de disques incurvés en aluminium et en acrylique qu'il a peints et exposés avec un bras sortant du mur, créant ainsi une expérience visuelle impossible pour une œuvre sur toile.
En 1970, IRWIN abandonne son studio et s'engage dans une recherche approfondie sur la création artistique au-delà du cadre et de l'objet d'art traditionnel. Travaillant dans des sites existants, il compose avec des matériaux éphémères, mais qui transforment substantiellement l'expérience visuelle et phénoménologique du spectateur. Les interventions d'IRWIN brouillent les distinctions entre l'espace et l'œuvre d'art, explorant la nature de la lumière, du volume et de la psychologie perceptuelle.
IRWIN a créé de nombreuses installations permanentes pour des musées et d'autres sites publics, comme 1° 2° 3° 4° (1997) au Museum of Contemporary Art San Diego, La Jolla, sa première installation permanente dans un musée. Encadrant une vue sur l'océan et ouvrant littéralement l'espace de la galerie à la lumière, à l'air, aux odeurs et aux sons extérieurs, 1° 2° 3° 4° illustre les transformations subtiles mais spectaculaires inhérentes à l'œuvre d'IRWIN. Pour son 125e anniversaire, le musée d'art d'Indianapolis a commandé Light and Space III (2008) pour son Pulliam Great Hall, un espace intérieur à plusieurs étages dans lequel l'artiste a disposé des lampes fluorescentes pour créer une grille irrégulière, flanquée de grilles de tissu semi-transparentes.
IrWIN a également créé des œuvres paysagères permanentes conditionnées par le site, une facette de sa pratique initiée par sa conception des jardins centraux du J. Paul Getty Center, à Los Angeles (1997). Le jardin central intègre l'aménagement paysager d'IRWIN en accord avec l'architecture de Richard Meier et le ravin de son site, ainsi que des combinaisons superposées de plantations qui juxtaposent la couleur, la texture et d'autres expériences sensorielles avec des formes naturelles qui varient au fil du temps.
L'installation permanente à grande échelle d'IRWIN, Untitled (dawn to dusk), a ouvert ses portes en juillet 2016 à la Chinati Foundation à Marfa, au Texas, occupant le site d'un ancien bâtiment hospitalier délabré d'une superficie d'environ 10 000 pieds carrés. IRWIN a conçu la cour et divisé l'intérieur du bâtiment en deux parties, l'une sombre et l'autre lumineuse. Avec des fenêtres régulièrement espacées et des grilles divisant chaque côté, l'installation orchestre les perceptions de la lumière, de l'espace intérieur et du paysage environnant. Le projet, qui était en cours d'élaboration depuis quinze ans, est la première structure autonome consacrée exclusivement à l'œuvre d'IRWIN. Au cours de la dernière décennie, Irwin est retourné dans son studio, l'utilisant comme un espace expérimental pour développer des œuvres sculpturales avec des lampes fluorescentes et de l'acrylique, telles que ses œuvres Sculpture/Configuration exposées à Pace à New York (2018), tout en continuant à développer ses installations conditionnées par le site.
IRWIN utilise un large éventail de supports, des lumières fluorescentes aux grilles en tissu, en passant par les gels colorés et teintés, la peinture, le fil de fer, l'acrylique et le verre. Il fait de l'art qu'il considère comme "conditionnel", répondant au contexte de son environnement spécifique tout en déplaçant l'accent sur les matériaux eux-mêmes, attirant toutefois notre attention sur la perception.
- Avec l'aimable autorisation de la Pace Gallery
- Créateur:Robert Irwin (1928, Américain)
- Année de création:1985
- Dimensions:Hauteur : 22,86 cm (9 po)Largeur : 24,77 cm (9,75 po)Profondeur : 1,91 cm (0,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Excellent avec une légère usure due à la manipulation et à l'âge de la jaquette, mais les pages intérieures, y compris la page avec la signature de l'artiste, sont propres, nettes et fraîches. PAS d'ex-bibliothèque.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213365392
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
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