Parmigiani Amica : une gravure et une gravure du 18e siècle par Strange d'après Mazzola

1774

Il s'agit d'un portrait gravé du milieu du 18ème siècle d'Abel François Poisson de Vandières, Marquis de Marigny par Jean Georges Wille d'après une peinture de Louis Tocque. Il a été...

Il s'agit d'une gravure du XVIIe siècle intitulée "Messire Nicolas Lambert Seigneur de Thorigny, Conseiller du Roy" par Pierre Drevet d'après une peinture de Noicolas de Largillière, publiée à Paris en 1698. Ce portrait représente une vue de trois-quarts de Nicolas Lambert de Thorigny, qui est vêtu des robes et cols élaborés d'un riche noble parisien de l'époque. Il est assis, dirigé vers la gauche et regarde directement le spectateur. Il tient un billet inscrit dans sa main droite. Un magnifique rideau flottant est à l'arrière-plan. Les armoiries de Lambert figurent au centre de la zone d'inscription inférieure. Dans la zone d'inscription est inscrit le titre, détail de la production : "Nic. Largilliere pinxit" et "Petr. Drevet sculpsit", et détail de la publication : "Se vend a Paris chez Drevet rüe du Foin au coin du College de Maître Gervais". Nicolas Lambert, Seigneur de Thorigny (1600-1664), était un noble et commandant militaire français qui a vécu au 17ème siècle. Il a servi dans l'armée française pendant la guerre de Trente Ans, un conflit qui s'est déroulé de 1618 à 1648 et qui a impliqué de nombreuses puissances européennes. Lambert a participé à plusieurs batailles pendant la guerre et a atteint le rang de colonel. Après la guerre, Lambert rentre en France et s'engage dans la politique. Il a été membre des États généraux, un organe législatif qui conseillait le roi, et gouverneur de plusieurs provinces. Il était un conseiller et un confident du roi Louis XIV. Il avait le titre de Président de la Chambre des Comptes. Il est également devenu membre de l'Académie des sciences française, une institution prestigieuse qui encourage la recherche scientifique et l'érudition. Lambert était connu pour son expertise militaire, son intelligence et son engagement dans le service public. Il a hérité de l'Hôtel Lambert à Paris de son frère Jean Baptiste en 1644 et a engagé certains des artistes les plus éminents de l'époque, dont Charles Le Brun, pour décorer et meubler le bâtiment. Cette magnifique gravure de maître ancien a été créée avec une technique détaillée impressionnante. Il est imprimé sur du papier vergé et chainé. La feuille mesure 18,5" de haut et 13,38" de large. La feuille est collée à un papier support d'archivage dans la partie supérieure. Il y a un léger pli central horizontal et une légère décoloration dans la zone d'inscription et dans la marge supérieure à droite, avec un léger plissement ici. Le tirage est par ailleurs en très bon état, compte tenu de son âge. Cette gravure est si rare qu'aucun tirage comparable n'a pu être identifié pour la vente en ligne. Elle ne figure actuellement que dans les collections des musées, notamment : Le Metropolitan Museum of Art, le British Museum, le Louvre, le Riksmuseum, le Victoria & Albert Museum, le Fitzwilliam Museum de l'Université de Cambridge, le Boston Museum of Fine Arts, les Harvard Art Museums, le Finnish National Museum, le Philadelphia Museum. Elle figure dans le cataloque des peintures françaises du Metropolitan Museum intitulé : " French Paintings in The Metropolitan Museum of Art ", publié en 2018, page 36. La page est incluse dans les photos. Nicolas de Largillière...

Il s'agit d'un portrait de la duchesse de St. Albans, gravé à la mezzo-tinte au XVIIe siècle par John Smith, d'après une peinture de Sir Godfrey Kneller. Il a été publié à Londres pa...

Il s'agit d'un portrait en mezzotinte du XVIIIe siècle d'Elizabeth, comtesse de Northumberland, baronne Percy, réalisé par Richard Houston d'après une peinture de Joshua Reynolds, pu...

Il s'agit d'un portrait gravé de l'industriel et philanthrope Richard Reynolds, réalisé au début du 19e siècle par William Sharp d'après William Hobday. Il a été publié à Londres par...

Il s'agit d'un grand portrait encadré, très rare, gravé à la main en cuivre, de William Pitt, l'aîné, premier comte de Chatham, par Edward Fisher, publié à Londres en 1779 d'après une peinture de Richard Brompton. Pitt est représenté vêtu d'une cape à l'apparence royale fluide, debout dans une pièce ornée, la main gauche tendue sur un dossier sérieux de manuscrits et de volutes qui reposent sur une table ou un bureau à sa gauche. La table est recouverte d'un magnifique tapis d'Orient. Les manuscrits comprennent la Magna Carta, une carte des colonies, dont Long Island et Staten Island, et des documents intitulés « A Plan for the Reconciliation between Great Britain and the Colonies », « »A Motion Made in 1775 for the Recall of Troops from Boston », « »A Provisional Act for Settling the Troubles in America Offered to the House of Lords in 1775 », et « »It is doing Nothing to repeal a few Scraps of Paper ou Pieces of Parchment called Acts of Parliament » (Un Motion Made in 1775 for the Recall of Troops from Boston) Mais notre activité est de répliquer l'Ill-will et l' Animosité qui subsiste malheureusement aujourd'hui entre la Grande-Bretagne et l'Amérique du Nord ». Cette gravure est détenue par le British Museum et le British Royal Collection Trust. Cette grande gravure de mezzo-tinte encadrée est présentée dans un cadre en bois brun avec des garnitures intérieures et extérieures perlées de couleur or, et un passe-partout français de couleur crème. Le cadre mesure 31,63" de haut par 26,63" de large par 0,75" de profondeur. Il y a trois déchirures courtes le long du bord droit et un léger pli dans les coins supérieurs gauche, gauche inférieurs et droit inférieurs. Sinon, il est en très bon état. William Pitt (1708-1778) a été membre du Parlement britannique de 1735 à 1761 et Premier ministre de 1766 à 1768. Pitt a été un défenseur des colonies américaines dans le cadre de la guerre d'indépendance. Il a fait l'objet d'une relation amiable entre la Grande-Bretagne et les colonies et a opposé le Stamp Act et l'action militaire en Amérique. Il a défendu le retrait des troupes anglaises de Boston en 1775 et la mise en place de troubles en Amérique, comme l'indiquent deux de ses manuscrits sur la table. Le collaborateur de Pitt, Lord Shelburne (plus tard le marquis de Lansdowne) a partagé ses sympathies et, après la mort de Pitt, a signé un traité de paix avec les États-Unis en 1782. La ville américaine de Pittsburgh, en Pennsylvanie, porte le nom de William Pitt, l'aîné. Le nom est né lorsque le conflit entre les Britanniques et les Français sur les affirmations territoireales dans le Nord-Est a été mené en 1758. Le général John Forbes et son armée britannique, soutenues par les troupes coloniales américaines, ont expulsé les Français du Fort Duquesne (qui avait été construit par les Français en 1754). Forbes a rebaptisé le site pour William Pitt the Elder, qui était à l'époque un homme d'État britannique. La première référence connue au nouveau nom, Pittsburgh, se trouve dans une lettre envoyée au général John Forbes à Pitt, datée du 27 novembre 1758. Le fils de Pitt, William Pitt, le Jeune, comme son père, a également occupé le poste de Premier ministre britannique. Edward Fisher (1730-1785) est né en Irlande en 1730. À l'origine, il était hatter, mais il a appris la gravure à Londres. Il devient membre de l'Incorporated Society of Artists en 1766 et y expose à quatorze reprises entre 1761 et 1776. Il a gravé plus de soixante-sixante portraits. Outre ce portrait de William Pitt, comte de Chatham, d'après Richard Brompton, il a gravé plusieurs portraits d'après Brompton, dont George, comte d'Albemarle, ainsi que des portraits gravés d'après des peintures de Joshua Reynolds, dont l'acteur de Shakespeare David Garrick, Hugh, comte de Northumberland, et Elizabeth, comtesse de Northumberland et Laurence Sterne, et Hope Nursing Love, ainsi que Robert Brown, d'après Mason Chamberlin, Colley Cibber, d'après Jean-Baptiste van Loo, Christian VII du Danemark, d'après Nathaniel Dance, Simon, comte de Harcourt, d'après Hunter, Roger Long, d'après Benjamin Wilson...

Homme près d'un radiateur. 1912. Aquarelle. Catalogue Hausberg 247 état iii/iv. Seulement 2 impressions dans cet état. 16 x 8 7/8 (feuille 8 x 10 3/8). Foldes d'impression verticaux....

Portrait d'Albert Schweitzer. Eau-forte. 11 3/4 x 9 3/4 (feuille 16 1/4 x 14). Illustré : Beall, American Prints in the Library of Congress, page 205. Une riche impression avec le to...

Gravure et pointe sèche sur papier filigrané crème Van Gelder Zonen, 8 7/8 x 6 1/2 pouces (220 x 164 mm), marges complètes. Signé, titré et portant la mention "ed. 100" au crayon, da...

Architextures est une suite de 8 mezzotintes dans une édition de 50, créée en 1984 : Mosquée et intérieur de mosquée (5,1 cm x 5,1 cm) Dôme et intérieur du dôme (5,7 cm x 3,8 cm) Ch...

Gravure et aquatinte en noir sur papier Auvergne Taille de l'image : 13 x 10 cm Taille de la feuille : 32 x 25 cm Encadré 48,7 x 41 cm Edition de 50 signé et numéroté à la main par l...

(Un petit garçon fugueur est rentré chez lui, chapeau à la main, au grand soulagement de sa pauvre mère (qui a apparemment quatre autres enfants à charge) et aux remontrances de sa grand-mère. Cette gravure à l'eau-forte du 19e siècle contient tant de détails fabuleux, en plus de son incroyable travail de gravure (chaque élément était à l'origine incisé sur une plaque de métal !). L'affichette au dos indique "Publié exclusivement pour les membres de l'association artistique de l'opéra de Crosby, 1866" - et il y a une histoire sympa derrière tout ça, comme l'indique Wikipedia : " Crosby's Opera House " (1865-1871) était un opéra à Chicago, Illinois, États-Unis. Il a été fondé par Uranus H. Crosby en 1865 dans le but de faire progresser les arts à Chicago en amenant l'opéra dans la ville. Le bâtiment de cinq étages a été conçu par William W. Boyington et contenait des statues de peinture, de sculpture, de musique et de commerce qui accueillaient les visiteurs lorsqu'ils entraient par l'arche du bâtiment. Après n'avoir organisé que des représentations occasionnelles, Crosby a rencontré de nombreuses difficultés commerciales qui l'ont amené à décider de vendre le bâtiment en 1866. La Crosby Opera House Art Association a été créée pour aider Crosby à vendre le bâtiment par tirage au sort. La loterie a distribué plus de 210 000 billets, offrant aux acheteurs de grandes œuvres d'art et même le bâtiment lui-même. Après avoir été revendu à Crosby par le gagnant de la loterie, A.H. Lee, la salle a commencé à produire des performances plus régulières. L'opéra est resté debout pendant moins de six ans et demi avant d'être détruit dans le grand incendie de Chicago...