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Colin SelfJeune fille aux cheveux longs, Colin Self British Pop Art portrait de femme en noir et blanc2008
2008
À propos de cet article
Contemporain de David Hockney et de Peter Blake, Colin Self est un important graveur britannique dont les techniques de gravure innovantes et l'utilisation novatrice de matériaux trouvés ont défini son œuvre diversifiée. Pourtant, contrairement à la plupart des artistes associés au Pop Art, Self a évité les bombes colorées et brillantes pour se consacrer à des dessins nuancés dans une palette limitée. Les images de Self vont de la géopolitique - bombardiers nucléaires, abris anti-atomiques - aux icônes américaines - hot-dogs, boîtes de Coca-Cola - en passant par le quotidien - scènes intimes d'animaux et de plantes, et dessins de figures fantaisistes. Ici, Self boucle une ligne unique et douce pour définir le visage et les cheveux d'une femme. Ses yeux et sa bouche forment une expression timide.
Fille aux cheveux longs, 2008.
Gravure douce sur plaque de cuivre 6 7⁄8 x 4 1⁄2 in.
(17,5 x 11,4 cm.) sur papier Lana Lanaquarelle 9 7⁄8 x 7 1⁄4 in. (25 x 18,4 cm.)
Edition 22 + 4 épreuves
cette impression 12/22
Colin E Self (né en 1941 à Rackheath, Norfolk) est un artiste pop anglais, dont l'œuvre aborde le thème de la politique de la guerre froide.
Étudiant à la Slade School of Fine Art de 1961 à 1963, Colin Self a reçu les encouragements des artistes David Hockney et Peter Blake pour ses dessins et collages. Des visites aux États-Unis et au Canada en 1962 et 1965 ont renforcé sa conscience de la politique de la guerre froide et des événements tels que la crise des missiles cubains et les marches de la CND l'ont amené à créer des gravures très innovantes telles que Nuclear Bomber No.1 (1963), l'une des premières gravures à plaques multiples, et des peintures telles que Waiting Women and Two Nuclear Bombers (1962-63). Il a également exploré la relation entre la violence et la menace sexuelle dans des dessins de modèles glamour et dans ses sculptures emblématiques de "bombardier nucléaire en peau de léopard".
À la suite de son voyage aux États-Unis en 1965, il réalise une série de dessins inspirés des abris antiatomiques américains, des intérieurs de cinéma Art déco et des hot-dogs, qu'il décrit comme étant "un développement du XXe siècle aussi important que (disons) une fusée" Son style de dessin très personnel et distinctif a amené l'artiste Richard Hamilton à le qualifier de "meilleur dessinateur d'Angleterre depuis William Blake" Au cours des années 1960, Self expose à la Robert Fraser Gallery, à Londres. En tant que graveur, Self a été un grand innovateur et une figure centrale de l'essor de la gravure dans les années 1960. Puisant des images dans diverses sources commerciales, il crée la série de sérigraphies Power and Beauty (1968) aux Editions Alecto, tandis que sa suite de gravures Prelude to the 1000 Temporary Objects of Our Time (1970-71) cherche à fournir un enregistrement unique de la société dans l'éventualité de sa destruction.
Méfiant à l'égard du monde de l'art commercial, Self a travaillé de manière isolée pendant les années 1970, cherchant un sentiment de réconfort dans la production d'aquarelles et de fusains atmosphériques représentant les paysages de son comté natal, le Norfolk, et de l'Écosse. De 1972 à 1974, Self travaille en collaboration avec le potier allemand Mathies Schwarze à la poterie Töpferei Schwarze, près de Cologne, en Allemagne. Un voyage dans l'ex-Union soviétique en 1985-6 a stimulé davantage ses explorations de la culture de la guerre froide. Ses collages des années 1980 à aujourd'hui combinent son intérêt pour la juxtaposition surréaliste et le subconscient, avec une imagination visuelle inventive. Certaines de ces œuvres, comme "Burning Man Jumping from Building" (1983) et "New York Disaster" (1998), semblent remarquablement prémonitoires à la lumière d'événements tels que l'attaque du World Trade Center en 2001, tandis que d'autres créent des récits plus légers, souvent humoristiques, à partir de matériaux trouvés dans la vie quotidienne - une extension du langage du Pop art. En 1997, la Tate Gallery a organisé une exposition de l'ensemble de son fonds d'œuvres. Depuis 2000, Self travaille sur sa suite de gravures "Odyssey/Iliade", dans laquelle l'artiste est revenu à sa technique de gravure à plaques multiples des années 1960 pour raconter à nouveau l'histoire classique d'Homère en utilisant des images et des thèmes contemporains trouvés.
Une rétrospective de son œuvre intitulée "Colin Self : Art in the Nuclear Age" a été organisée à la Pallant House Gallery en 2008, sous la direction de l'historien de l'art Simon Martin. Les collections publiques détenant des œuvres de Colin Self comprennent l'Arts Council of Great Britain, le Museum of Modern Art, la Pallant House, la Tate Gallery et la Priseman Seabrook Collection.
- Créateur:Colin Self (1941, Britannique)
- Année de création:2008
- Dimensions:Hauteur : 24,9 cm (9,8 po)Largeur : 18,42 cm (7,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Excellent.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU121129248462
Colin Self
Colin E Self (né en 1941 à Rackheath, Norfolk) est un Artiste Pop anglais, dont l'œuvre a abordé le thème de la politique de la guerre froide. Étudiant à la Slade School of Fine Art de 1961 à 1963, Colin Self a été encouragé pour ses dessins et collages par les artistes David Hockney et Peter Blake. Des visites aux États-Unis et au Canada en 1962 et 1965 l'ont sensibilisé à la politique de la guerre froide et des événements tels que la crise des missiles cubains et les marches de la CND l'ont amené à créer des gravures très innovantes telles que Nuclear Bomber No.1 (1963), l'une des premières eaux-fortes à plaques multiples, et des peintures telles que Waiting Women and Two Nuclear Bombers (1962-63). Il a exploré la relation entre la violence et la menace sexuelle dans des dessins de modèles glamour et dans ses sculptures emblématiques "Bombardier nucléaire en peau de léopard". À la suite de son voyage aux États-Unis en 1965, il a réalisé une série de dessins inspirés des abris antiatomiques américains, des intérieurs de cinéma Art déco et des hot-dogs, qu'il décrivait comme étant "un développement du XXe siècle aussi important qu'une fusée". Richard Hamilton l'a qualifié de "meilleur dessinateur d'Angleterre depuis William Blake". Dans les années 60, Self expose à la Robert Fraser Gallery, à Londres. Self a été une figure centrale du boom de la gravure dans les années 1960. Puisant ses images dans diverses sources commerciales, il crée la série de sérigraphies Power and Beauty (1968) aux éditions Alecto, tandis que sa suite de gravures Prelude to the 1000 Temporary Objects of Our Time (1970-71) cherche à fournir un enregistrement unique de la société dans l'éventualité de sa destruction. Se méfiant du monde de l'art commercial, Self a travaillé dans l'isolement pendant les années 1970, produisant des aquarelles et des fusains atmosphériques des paysages de son comté natal, le Norfolk, et de l'Écosse. Un voyage dans l'ex-Union soviétique en 1985-1966 a stimulé ses explorations de la culture de la guerre froide. Ses collages des années 1980 à aujourd'hui combinent son intérêt pour la juxtaposition surréaliste et le subconscient, avec une imagination visuelle inventive. Certaines de ces œuvres, comme "Burning Man Jumping from Building" (1983) et "New York Disaster" (1998), semblent remarquablement prémonitoires à la lumière d'événements tels que l'attaque du World Trade Center en 2001, tandis que d'autres créent des récits plus légers, souvent humoristiques, à partir de matériaux trouvés dans la vie de tous les jours - une extension du langage du Pop art. En 1997, la TATE Gallery a organisé une exposition de l'ensemble de ses œuvres. Depuis 2000, Self travaille sur sa suite de gravures "Odyssey/Iliad", dans laquelle l'artiste a repris sa technique des années 1960 de gravure sur plaques multiples pour raconter à nouveau l'histoire classique d'Homer en utilisant des images et des thèmes trouvés contemporains. Une rétrospective de son œuvre intitulée "Colin Self : Art in the Nuclear Age" a été organisée à la Pallant House Gallery en 2008. Les collections publiques conservant des œuvres de Colin Self comprennent l'Arts Council of Great Britain, le Museum of Modern Art, la Pallant House, la Tate Gallery et la Priseman Seabrook Collection.
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