Ernest Pignon-Ernest - Rimbaud - Cordialement

Afficher les articles similaires

HUSH - Hush - Duality - Édition argentée - Écran d'art urbain Graffiti Street

Mr. Brainwash - John Lennon et Yoko Ono de la légendaire exposition de l'ICONS

Mr. Brainwash - Obama Superman

Banksy - BILLET DE 10 LIVRES STERLING (DI-FACED TENNER)

Antony Micallef - Gardien de la paix

FAKE - Super Nurse ( Super-Size Gold)

Hector Ruiz - Devenir le clown

Shepard Fairey - Moine birman

Mr. Brainwash - SAMO EST ALIVE (BASQUIAT)

Faile - UN PRIX POUR L'ARTISANAT

Banksy - ENSEMBLE À PEINE LÉGAL

Snik - EMMALINE (ARGENT)

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 10

Ernest Pignon-Ernest
Ernest Pignon-Ernest - Rimbaud - Cordialement
1986

À propos de cet article

Ernest Pignon-Ernest - Rimbaud - Lithographie originale Lithographie signée dans la planche, datée (1986) dans la planche et titrée "Rimbaud - Regards" dans la planche. Conditions : excellent Format du papier : 45,5 x 37 cm ; taille des images : 31,5 x 24 cm. Ernest Pignon-Ernest epuis les années 1960, on peut voir Ernest Pignon-Ernest déambuler dans les rues de Paris, collant du blé sur ses œuvres d'art monochromatiques qui portent en elles un commentaire politique et social fort. Cet homme est l'un des plus importants initiateurs de l'art urbain et de la rue en France, aux côtés de noms aussi retentissants que Daniel Buren et Gérard Zlotykam. Si l'on considère la beauté et l'inspiration de son travail, on ne serait pas loin de dire qu'Ernest Pignon-Ernest est ce que l'art de la rue a de plus proche du classicisme. Les interventions urbaines de Nature sont étroitement liées aux concepts de Fluxus et de Situationnisme français. Les pièces qu'il réalise ont donc naturellement une signification profonde et forte qui n'est peut-être pas aussi facile à comprendre qu'on pourrait le penser. Le parcours du créateur français de l'art urbain Ernest est né à Nice, en France, en 1942. Son premier contact avec l'art a été très différent de celui qu'il a eu plus tard, lorsqu'il est arrivé à maturité. Il a commencé à faire des dessins d'architecture à l'université de sa ville natale. Cela a toutefois constitué une excellente base sur laquelle Ernest a pu construire ses idées et ses concepts. Up&Up voulait devenir un artiste différent de tous ceux qui l'avaient précédé, mais il s'est presque instantanément heurté à son premier obstacle. Heureusement, il s'agissait d'un obstacle facile à surmonter - il y avait déjà un artiste portant le nom d'Ernest Pignon ! Comme l'homme en question était un artiste connu, il fallait que notre Ernest modifie d'une manière ou d'une autre son propre nom pour se distinguer. C'est ainsi qu'est né Ernest Pignon-Ernest, si l'on peut dire. Après s'être assuré qu'il n'y avait pas de confusion possible avec un autre peintre français, le moment était venu de se lancer dans la création. Le travail de Pignon-Ernest était généralement basé sur ses opinions politiques et c'est elles qui ont servi de carburant à son expression artistique - quelque chose qui n'a jamais vraiment changé au fur et à mesure qu'Ernest vieillissait. Les premiers travaux de rue ont été une réaction directe à la participation de la France à la force de frappe nucléaire sur Hiroshima et Nagasaki. Ces pièces ont été inspirées par les horribles ombres sur les murs laissées par les personnes qui ont eu la malchance de se trouver dans ces Townes pendant ce moment terrible à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Bien que ces pièces en hommage à Hiroshima et Nagasaki soient beaucoup plus sombres que les œuvres de la maturité de Pignon-Ernest, elles constituent un bon indice de ce qui deviendra sa marque de fabrique : Ernest a toujours essayé de capturer l'essence d'un lieu à l'intérieur de ses pièces. Il puise dans l'histoire du lieu, dans les souvenirs qu'il renferme. Le street art qu'il crée peut être interprété comme les réactions personnelles de l'artiste à un lieu et aux choses qui s'y sont produites. Cela peut ne pas sembler être un concept original dans le street art d'aujourd'hui, mais gardez à l'esprit que Pignon-Ernest développait ces idées bien avant que ce médium n'ait une chance de s'imposer. Par conséquent, tout ce que cet artiste a réussi à réaliser était complètement à lui et nouveau sur la scène artistique. Le style Pignon-Ernest Plus jeune, Pignon-Ernest souhaitait suivre les traces de Pablo Picasso. Les innovations incroyables apportées par le légendaire peintre espagnol du cubisme ont été une source d'inspiration inépuisable pour Ernest qui souhaitait avoir le même impact sur le monde. En fin de compte, il s'est rendu compte que suivre l'exemple de Picasso signifiait qu'il devait se séparer de ses propres idées et concepts. Le cœur lourd, il décide de ne pas poursuivre les conceptions cubistes et se tourne vers le situationnisme, Fluxus et la capture susmentionnée de l'essence à l'intérieur des lieux. A propos de ce dernier, Ernest Pignon-Ernest a déclaré : Les lieux sont mes matériaux essentiels. J'essaie de comprendre, de saisir tout ce qui s'y voit : l'espace, la lumière, les couleurs et en même temps tout ce qui ne peut pas ou plus se voir : l'histoire et les souvenirs enfouis. C'est ce qui me sert à élaborer mes images, qui naissent ainsi des lieux où je les pose. L'objectif de cette insertion est à la fois de faire du dans un espace visuel et de travailler sur sa mémoire, de révéler, de perturber et de renforcer son symbolisme. Je ne fais pas des Works dans une situation donnée, j'essaie de faire des Works avec des situations. L'intérêt et l'amour d'Ernest pour les environnements urbains peuvent sans aucun doute être attribués aux connaissances qu'il a acquises au cours de ses études d'architecture. C'est l'artiste lui-même qui l'a le mieux expliqué : Je commence toujours par marcher dans une ville, de jour comme de nuit, en essayant de comprendre son organisation, d'appréhender son espace, son rythme, sa couleur, sa texture, sa lumière, tout ce qui est visible. Parallèlement, grâce à de nombreuses rencontres ainsi qu'aux nombreux livres que j'ai lus, je m'efforce de voir ce qui n'est pas (plus) visible - l'histoire, les souvenirs qui hantent un lieu, son pouvoir suggestif, poétique et symbolique. Toujours désireux d'ouvrir les yeux du spectateur sur la misère, la pauvreté, l'immigration, le racisme, les épidémies et autres difficultés d'un lieu particulier sur lequel il a choisi de travailler, Pignon-Ernest fait remonter à la surface des histoires oubliées, des mémoires enfouies et des propos politiquement informés. Comme indiqué dans le premier paragraphe, la technique d'Ernest est celle de la pâte de blé - une méthode dans laquelle un gel ou un adhésif liquide fabriqué à partir de farine de blé ou d'amidon et d'eau est utilisé pour maintenir les affiches et les avis sur les murs. PARTAGER Ernest Pignon-Ernest - Photo de l'artiste - Crédits photo Ernest Pignon-Ernest BIOGRAPHIE ŒUVRES D'ART DISPONIBLES RÉSULTATS DE LA VENTE AUX ENCHÈRES VIDÉOS ARTICLES EXPOSITIONS MURALS Ernest Pignon-Ernest • Street Art,Art urbain • Lukas Lestinsky Depuis les années 1960, on peut voir Ernest Pignon-Ernest déambuler dans les rues de Paris, collant du blé sur ses œuvres d'art monochromes qui portent en elles un commentaire politique et social fort. Cet homme est l'un des plus importants initiateurs de l'art urbain et de la rue en France, aux côtés de noms aussi retentissants que Daniel Buren et Gérard Zlotykam. Si l'on considère la beauté et l'inspiration de son travail, on ne serait pas loin de dire qu'Ernest Pignon-Ernest est ce que l'art de la rue a de plus proche du classicisme. Les interventions urbaines de Nature sont étroitement liées aux concepts de Fluxus et de Situationnisme français. Les pièces qu'il réalise ont donc naturellement une signification profonde et forte qui n'est peut-être pas aussi facile à comprendre qu'on pourrait le penser. Ernest Pignon-Ernest - Untitled - une plus cette 2014 - 2015 - 2016 Paris galerie in site of Nice Ernest Pignon-Ernest - Sans titre Le parcours du créateur français de l'art urbain Ernest est né à Nice, en France, en 1942. Son premier contact avec l'art a été très différent de celui qu'il a eu plus tard, lorsqu'il a atteint la maturité. Il a commencé à faire des dessins d'architecture à l'université de sa ville natale. Cela a toutefois constitué une excellente base sur laquelle Ernest a pu construire ses idées et ses concepts. Up&Up voulait devenir un artiste différent de tous ceux qui l'avaient précédé, mais il s'est presque instantanément heurté à son premier obstacle. Heureusement, il s'agissait d'un obstacle facile à surmonter - il existait déjà un artiste portant le nom d'Ernest Pignon ! Comme l'homme en question était un artiste connu, il fallait que notre Ernest modifie d'une manière ou d'une autre son propre nom pour se distinguer. C'est ainsi qu'est né Ernest Pignon-Ernest, si l'on peut dire. Après s'être assuré qu'il n'y avait pas de confusion possible avec un autre peintre français, le moment était venu de se lancer dans la création. Le travail de Pignon-Ernest était généralement basé sur ses opinions politiques et c'est elles qui ont servi de carburant à son expression artistique - quelque chose qui n'a jamais vraiment changé au fur et à mesure qu'Ernest vieillissait. Les premiers travaux de rue ont été une réaction directe à la participation de la France à la force de frappe nucléaire sur Hiroshima et Nagasaki. Ces pièces ont été inspirées par les horribles ombres sur les murs laissées par les personnes qui ont eu la malchance de se trouver dans ces Townes pendant ce moment terrible à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Bien que ces pièces en hommage à Hiroshima et Nagasaki soient beaucoup plus sombres que les œuvres de la maturité de Pignon-Ernest, elles constituent un bon indice de ce qui deviendra sa marque de fabrique : Ernest a toujours essayé de capturer l'essence d'un lieu à l'intérieur de ses pièces. Il puise dans l'histoire du lieu, dans les souvenirs qu'il renferme. Le street art qu'il crée peut être interprété comme les réactions personnelles de l'artiste à un lieu et aux choses qui s'y sont produites. Cela peut ne pas sembler être un concept original dans le street art d'aujourd'hui, mais gardez à l'esprit que Pignon-Ernest développait ces idées bien avant que ce médium n'ait une chance de s'imposer. Par conséquent, tout ce que cet artiste a réussi à réaliser était complètement à lui et nouveau sur la scène artistique. Ernest Pignon-Ernest - YoYos - une plus cette 2014 - 2015 - 2016 Paris galerie in site of Nice Ernest Pignon-Ernest - YoYos Le style Pignon-Ernest Plus jeune, Pignon-Ernest souhaitait suivre les traces de Pablo Picasso. Les innovations incroyables apportées par le légendaire peintre espagnol du cubisme ont tout simplement été une source d'inspiration illimitée pour Ernest qui souhaitait avoir le même impact sur le monde. En fin de compte, il s'est rendu compte que suivre l'exemple de Picasso signifiait qu'il devait se séparer de ses propres idées et concepts. Le cœur lourd, il décide de ne pas poursuivre les conceptions cubistes et se tourne vers le situationnisme, Fluxus et la capture susmentionnée de l'essence à l'intérieur des lieux. A propos de ce dernier, Ernest Pignon-Ernest a déclaré : Les lieux sont mes matériaux essentiels. J'essaie de comprendre, de saisir tout ce qui s'y voit : l'espace, la lumière, les couleurs et en même temps tout ce qui ne peut pas ou plus se voir : l'histoire et les souvenirs enfouis. C'est ce qui me sert à élaborer mes images, qui naissent ainsi des lieux où je les pose. L'objectif de cette insertion est à la fois de faire du dans un espace visuel et de travailler sur sa mémoire, de révéler, de perturber et de renforcer son symbolisme. Je ne fais pas des Works dans une situation donnée, j'essaie de faire des Works avec des situations. L'intérêt et l'amour d'Ernest pour les environnements urbains peuvent sans aucun doute être attribués aux connaissances qu'il a acquises au cours de ses études d'architecture. C'est l'artiste lui-même qui l'a le mieux expliqué : Je commence toujours par marcher dans une ville, de jour comme de nuit, en essayant de comprendre son organisation, d'appréhender son espace, son rythme, sa couleur, sa texture, sa lumière, tout ce qui est visible. Parallèlement, grâce à de nombreuses rencontres ainsi qu'aux nombreux ouvrages que j'ai lus, je m'efforce de voir ce qui n'est pas (plus) visible - l'histoire, les souvenirs qui hantent un lieu, son pouvoir suggestif, poétique et symbolique. Toujours désireux d'ouvrir les yeux du spectateur sur la misère, la pauvreté, l'immigration, le racisme, les épidémies et autres difficultés d'un lieu particulier sur lequel il a choisi de travailler, Pignon-Ernest fait remonter à la surface des histoires oubliées, des mémoires enfouies et des propos politiquement informés. Comme indiqué dans le premier paragraphe, la technique d'Ernest est celle de la pâte de blé - une méthode dans laquelle un gel ou un adhésif liquide fabriqué à partir de farine de blé ou d'amidon et d'eau est utilisé pour maintenir les affiches et les avis sur les murs. Ernest Pignon-Ernest est connu pour son utilisation caractéristique de la technique de la pâte de blé. Ernest-Pignon-Ernest - Naples Classical Street Art - une plus cette 2014 - 2015 - 2016 Paris galerie in site of Nice Ernest-Pignon-Ernest - Art de la rue classique de Naples Un Trueing Fluxus et Situationist Artist En fin de compte, tout ce que Pignon-Ernest sait de l'art, il l'a appris par lui-même - une affirmation assez logique puisqu'il a quitté l'université avant d'obtenir son diplôme et qu'il est responsable de l'établissement de nombreux concepts originaux de l'art du 20e siècle. Comme nous l'avons déjà mentionné, il est considéré comme un artiste Fluxus et situationniste. Le premier mouvement était lié à des synthèses expérimentales de différents médias et disciplines artistiques dans lesquelles des participants issus de domaines aussi divers que l'art, la poésie, l'économie et la chimie produisaient des événements performants. Les membres du Fluxus appréciaient des termes tels que Neo-DADA, anti-art et sensibilité anti-commerciale. Fondamentalement, ils croyaient aux nouvelles voies artistiques et s'intéressaient à l'expérimentation des moyens d'expression traditionnels établis. L'autre face de la dualité artistique de Pignon-Ernest est, comme on l'a déjà dit, le mouvement situationniste. Les fondements intellectuels de l'Internationale Situationniste proviennent principalement du marxisme anti-autoritaire et des mouvements artistiques d'avant-garde du début du XXe siècle, en particulier DADA et le surréalisme. Dans l'ensemble, la théorie situationniste a représenté une tentative de synthèse de ce champ diversifié de disciplines théoriques en une critique moderne et complète du capitalisme avancé du milieu du 20e siècle. Comme Fluxus, il a également accordé beaucoup d'attention aux événements de performance et aux changements au sein de la société. La combinaison de ces deux mouvements artistiques relativement similaires mais encore très différents a incité Pignon-Ernest à s'efforcer de mélanger différents médias et disciplines artistiques dans les années 1960. En définitive, il est vrai que si l'on veut comprendre l'art d'Ernest Pignon-Ernest, il faut s'intéresser de près à son lien avec Fluxus et au fondement intellectuel du mouvement situationniste. Ces deux mouvements ont eu un impact sur l'esthétique et la conscience politique d'Ernest Pignon-Ernest. Une véritable légende de l'art urbain Aujourd'hui largement considéré comme une légende vivante du street art, l'immortalité de l'œuvre d'Ernest Pignon-Ernest est quasiment assurée. L'homme s'est révélé être un véritable pionnier de l'art urbain et il est pratiquement impossible d'imaginer que le mouvement du street art serait le même aujourd'hui si Trueing, à Dieu ne plaise, choisissait de poursuivre la carrière d'un architecte ou d'un peintre cubiste. Heureusement pour nous, ce n'était pas le cas et l'artiste a ouvert la voie aux générations de jeunes artistes urbains français qui voulaient exprimer leurs opinions en intervenant dans l'environnement de leur ville.

Créateur:
Ernest Pignon-Ernest (1942, Français)
Année de création:
1986
Dimensions:
Hauteur : 45,5 cm (17,92 po)Largeur : 37 cm (14,57 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Art urbain
Période:
1980-1989
État:
Adresse de la galerie:
Collonge Bellerive, Geneve, CH
Numéro de référence:
1stDibs : LU16122113423

Plus d'articles de ce vendeurTout afficher

D'après Pablo Picasso - Don Quichotte - Lithographie
Par (after) Pablo Picasso
D'après PABLO PICASSO (1881-1973) Don Quichotte 1955 Dimensions : 65 x 50 cm Signature imprimée et date Edition Succession Picasso, Paris (édition de reproduction posthume) Editions ...
Catégorie
années 1950, Surréalisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
(after) Pablo Picasso
D'après Pablo Picasso - Don Quichotte - Lithographie
1 320 $US
Pablo Picasso - Le Peintre - Lithographie originale
Par Pablo Picasso
Pablo Picasso - Lithographie originale Titre : Le peintre et son modèle Extrait du livre illustré "Regards sur Paris" (Paris : André Sauret, 1962) Edition de 180 Les tirages individu...
Catégorie
années 1960, Moderne, Estampes - Portrait
Matériaux
Lithographie
Pablo Picasso
Pablo Picasso - Le Peintre - Lithographie originale, 1962
1 650 $US
Joueur de flûte - Lithographie - D'après PABLO PICASSO
Par Pablo Picasso
D'après PABLO PICASSO (1881-1973) Joueur de flûte Dimensions : 56 x 38 cm Signé et daté dans la plaque Édition posthume par l'Edition Succession Picasso, Paris. Editions de la Paix ...
Catégorie
années 1950, Surréalisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
Joueur de flûte - Lithographie - D'après PABLO PICASSO, 1959
1 650 $US
Jean Dubuffet - lithographie originale du magazine Siecle du XXe siècle
Par Jean Dubuffet
Jean Dubuffet - Lithographie originale de Magazine du XXe Siecle 1958 Dimensions : 32 x 25 cm Édition : G. di San Lazzaro. Non signé et non numéroté tel qu'il a été émis
Catégorie
années 1960, Moderne, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
Jean Dubuffet - lithographie originale du magazine Siecle du XXe siècle, 1958
2 640 $US
D'après Pablo Picasso - Carnaval - Lithographie
Par (after) Pablo Picasso
D'après PABLO PICASSO (1881-1973) Carnaval Dimensions : 50 x 40 cm Signé et daté dans la plaque Lithographie couleur sur Velin d'Arches réalisée à partir d'un dessin Edition Successi...
Catégorie
années 1950, Surréalisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
(after) Pablo Picasso
D'après Pablo Picasso - Carnaval - Lithographie
1 320 $US
Pablo Picasso - La danseuse de ballet - Lithographie originale
Par Pablo Picasso
Pablo Picasso - Lithographie originale Titre : La danseuse de ballet Dimensions : 32 x 24 cm 1954 Référence : Bloch 767 Frontispice du livre "Le Ballet" (Paris : Editions Hachet, 19...
Catégorie
années 1950, Moderne, Estampes - Portrait
Matériaux
Lithographie
Pablo Picasso
Pablo Picasso - La danseuse de ballet - Lithographie originale, 1954
3 136 $US

Suggestions

Hush - Duality - Édition argentée - Écran d'art urbain Graffiti Street
Par HUSH
"La dualité de l'art est une conséquence fatale de la dualité de l'homme." - Charles Baudelaire "Travailler avec différentes techniques d'impression est un intérêt majeur dans ma pr...
Catégorie
années 2010, Art urbain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Argent
HUSH
Hush - Duality - Édition argentée - Écran d'art urbain Graffiti Street, 2018
4 900 $US
John Lennon et Yoko Ono de la légendaire exposition de l'ICONS
Par Mr. Brainwash
Mr. Brainwash John Lennon & Yoko Ono de la légendaire exposition ICONS, 2010 Affiche lithographiée en offset sur papier glacé avec des couleurs saturées et vibrantes. Plaque signée ...
Catégorie
années 2010, Art urbain, Estampes - Portrait
Matériaux
Lithographie, Offset
Mr. Brainwash
John Lennon et Yoko Ono de la légendaire exposition de l'ICONS, 2010
1 000 $US
Obama Superman
Par Mr. Brainwash
Mr. Brainwash Obama Superman, 2009 Affiche de lithographie offset Plaque signée en bas à droite sur le devant 36 × 24 pouces Non encadré Cette affiche Mr. Brainwash, réalisée sur pap...
Catégorie
Début des années 2000, Art urbain, Estampes - Portrait
Matériaux
Lithographie, Offset
Mr. Brainwash
Obama Superman, 2009
1 500 $US
BILLET DE 10 LIVRES STERLING (DI-FACED TENNER)
Par Banksy
Lithographie offset non signée en couleurs sur papier. Note de 10 £ Di-Faced by Banksy avec un portrait de la princesse Diana au recto et la devise : "I Promise to Pay the Bearer on ...
Catégorie
Début des années 2000, Art urbain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier, Lithographie, Offset
Banksy
BILLET DE 10 LIVRES STERLING (DI-FACED TENNER), 2004
3 000 $US Prix de vente
40 % de remise
Gardien de la paix
Antoni Micallef Gardien de la paix, 2007 Lithographie imprimée en couleurs Signé et numéroté par l'artiste. 96 × 67 cm 105 x 72 cm (encadré) Edition de 400 exemplaires Antony Micall...
Catégorie
Début des années 2000, Art urbain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
Antony Micallef
Gardien de la paix, 2007
3 215 $US
Super Nurse ( Super-Size Gold)
Par FAKE
Artiste : FAKE Titre : super Nurse' Super Size Gold Taille : 55.12 x 39,37 pouces (140x100cm) Support : Sérigraphie 6 couleurs Edition : de 20 Année : 2020 Notes : Encadrement s...
Catégorie
années 2010, Art urbain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Écran
FAKE
Super Nurse ( Super-Size Gold), 2020
5 200 $US Prix de vente
35 % de remise