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Gerald Leslie BrockhurstJeunesse Dore (Kathleen Nancy Woodward). (Jeune fille)1942
1942
À propos de cet article
Jeunesse Doree. Fletcher 80. 10 7/8 x 8 7/8. Edition 75 dans cet état (il y avait aussi 1 essai et 4 épreuves dans l'état I ; 2 essais et 2 épreuves dans l'état II ; et 2 épreuves de l'état 3, plus 4 épreuves de la plaque annulée). Il s'agit d'une impression très riche avec un ton de plaque subtil, imprimée sur du papier vergé crème ancien avec de grandes marges. Signée et datée au crayon. Présenté dans un tapis d'archivage de 51 x 41 cm.
La gravure est basée sur un dessin et une peinture de la Royal Academy.
Le sujet est la deuxième épouse de l'artiste, qui est le portrait de sa gravure emblématique, Adolescence.
Après avoir fréquenté la Birmingham School of Art, l'artiste est entré dans les écoles de la Royal Academy à Londres, où il a reçu la médaille d'or et la bourse de voyage en 1913. Ce prix lui a permis de visiter Paris et l'Italie, où il a étudié les œuvres des premiers peintres italiens.
De 1915 à 1919, l'artiste vit en Irlande, où il rencontre le peintre Augustus John, dont le style de peinture est influencé par la simplicité des couleurs et des formes de l'art français contemporain. En 1919, il retourne en Angleterre pour sa première exposition significative en galerie.
Au cours des années 1920, l'artiste est devenu un graveur, se concentrant principalement sur les portraits féminins et utilisant sa femme comme modèle. La froideur, la perfection technique et le classicisme manifeste marquent à la fois son style de gravure et sa manière de peindre. En 1930, il s'est remis à la peinture avec un nouveau modèle adolescent, Dorette Woodard, qu'il épousera plus tard. Les portraits obsédants qu'il a réalisés d'elle lui ont ouvert les portes de la gloire et de la fortune, et il est devenu un portraitiste à la mode, son objectif déclaré était de capturer l'apparence, et non le caractère. Parmi ses modèles figurent J. Paul Getty, Marlene Dietrich et la duchesse de Windsor. En 1939, à l'apogée de son succès, l'artiste s'installe aux États-Unis. Gerald Brockhurst est surtout connu pour ses portraits et ses gravures de femmes glamour. Considéré dès l'âge de douze ans comme un jeune Botticelli, il a étudié en Angleterre, en France et en Italie. La façon dont Brockhurst place un portrait dans un paysage environnant rappelle le travail des maîtres de la Renaissance italienne, car il y a un sentiment de mystère et d'inconnu qui sépare le spectateur des modèles. Les modèles de Brockhurst sont mis en valeur par leur environnement et sont généralement composés en gros plan, vous regardant droit dans les yeux, placés dans un espace peu profond, contre un rebord ou sur un fond vierge. En changeant la pose, le cadre ou le costume, il pouvait apparemment transformer le modèle en une personne totalement différente. Pour ajouter au voile de mystère et de romantisme de l'image, et pour encourager l'imagination du spectateur, l'artiste y attachait des titres exotiques tels qu'Ophélie, Xenia, et Anaïs. Au Royaume-Uni dans les années 1930, puis à New York, Brockhurst est devenu un portraitiste à la mode, avec des modèles célèbres comme Marlene Dietrich et la duchesse de Windsor. Rétrospectivement, il est considéré comme un impressionnant portraitiste et graveur.
- Créateur:Gerald Leslie Brockhurst (1890 - 1978, Anglais)
- Année de création:1942
- Dimensions:Hauteur : 54,95 cm (21,63 po)Largeur : 44,79 cm (17,63 po)Profondeur : 1,91 cm (0,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Storrs, CT
- Numéro de référence:1stDibs : LU33526828262
Gerald Leslie Brockhurst
(né à Birmingham, le 31 octobre 1890 ; décédé à Franklin Lakes, NJ, le 4 mai 1978). Peintre et graveur d'origine britannique devenu citoyen américain en 1949. Précocement doué, excellent dessinateur et fin artisan, Brockhurst a remporté plusieurs prix à la Royal Academy Schools et a poursuivi une carrière très fructueuse de portraitiste mondain, d'abord en Grande-Bretagne puis aux États-Unis, où il s'est installé en 1939, travaillant à New York et dans le New Jersey. Il est surtout connu pour ses portraits de femmes glamour, peints dans un style accrocheur, dramatiquement éclairé et formellement posé, semblable à celui qui sera plus tard associé à Annigoni. En tant que graveur, BROOD est surtout connu pour Adolescence (1932), une étude puissante d'une jeune fille nue à l'aube de sa féminité se regardant fixement dans un miroir - l'un des chefs-d'œuvre de l'estampe du XXe siècle.
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