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Suzanne Benton
Suzanne Benton, Grâce masculine, 2017, monographie.

2017

À propos de cet article

"Je continue à regarder et à apprendre de l'art du passé, et j'aime faire des interprétations d'œuvres que j'admire." Henry Moore Infanta, Floating Balance, Point in Time et Visionary sont des monotypes avec Chine collé de la série Paintings in Proust de Suzanne Benton. Ce groupe comprend également la gravure à la pointe sèche avec Chine collé. Infanta (édition de 10). Les monotypes (tirages uniques) utilisent la technique du collage, le chine collé (papier collé). Les papiers collés sont préencrés et peints à la main. Des plaques d'impression dimensionnelles permettent d'embosser la texture sur les impressions. Les plaques sont encrées individuellement pour chaque tirage solo. Les images et les papiers collés sont ensuite posés sur la plaque et adhèrent au papier de gravure lorsque la plaque et le papier passent dans la presse à graver. D'autres séries de monotypes ont été consacrées à la peinture miniature indienne et turque, à l'art populaire d'Asie du Sud, aux traditions et légendes coréennes, aux manuscrits enluminés en hébreu, aux manuscrits médiévaux, à la Renaissance, aux icônes russes, à la mythologie grecque, aux femmes écrivains, éducatrices et activistes féministes du XIXe siècle, à l'Afrique et à la création d'images afro-américaines, ainsi qu'aux formes d'art amérindiennes. La narration de Marcel Proust dans Le souvenir des choses passées fusionne le passé et le présent. En refondant les images des œuvres d'art auxquelles il a fait référence tout au long de son roman dans mes propres œuvres d'art, Benton place Le Passé dans un cadre contemporain qui anime les deux sphères. L'attention qu'elle porte à son art a des points communs avec celle de Proust, car elle aussi tisse des courants de conscience et des veines de symbolisme dans son travail. Les peintures choisies par Proust (plus de 200) ont élargi sa voix expressive. Réexaminer ses choix et les transposer dans son art a été un processus revigorant qui a renforcé son propre pouvoir créatif. Peut-être que les œuvres d'art qu'elle a réalisées en conséquence inspireront d'autres personnes à faire leur propre voyage à travers les yeux de Proust. Personne, à sa connaissance, n'a réalisé une interprétation par le biais d'œuvres d'art nouvelles et originales des œuvres d'art choisies par Proust dans son long roman. En explorant ce nouveau territoire, elle fournit une carte que d'autres peuvent suivre. Le roman de Proust recrée l'immense panorama social de la France avant et pendant la Première Guerre mondiale. Les œuvres d'art qu'il a choisies représentent les canons de son époque, en remontant jusqu'à Giotto, en passant par la Renaissance, et enfin par Manet, Turner, Whistler et Monet. Proust a vécu à l'aube de mouvements artistiques révolutionnaires qui ont transformé la pensée et la conscience artistiques jusqu'à notre époque. En juillet 2013, Benton a passé un mois à Paris, visitant le Louvre et le musée d'Orsay et étudiant les peintures qu'elle a choisies parmi sa vaste sélection. Paris et les nombreux grands musées qu'elle a visités au cours de ses recherches ont renforcé son intérêt et sa passion pour cette entreprise. De fin octobre à mi-décembre, elle s'est rendue en Italie, à Rome puis à Assise, en tant qu'artiste résidente à l'Arte Studio Ginestrelle, où elle s'est inspirée des fresques de Giotto pour réaliser des peintures. En 2014, alors qu'elle poursuivait ce projet, ses recherches l'ont amenée à voir des tableaux choisis de la série à la National Gallery, à Londres, au Castle Museum, à Prague, et à la Gemalde Galerie, à Berlin. En intégrant la vision de Proust dans son art, elle espère avoir ouvert la voie à d'autres personnes qui pourront approfondir leur connaissance de la sagacité de ce grand romancier dans le domaine de l'art et apprécier les œuvres d'art qu'elle a créées sur les traces de cet auteur brillant et éblouissant. Suzanne Benton est originaire de New York et partage son art aux multiples facettes depuis plus de 50 ans et dans 31 pays. Exposant largement (plus de 150 expositions personnelles et représentation dans des musées et des collections privées dans le monde entier), elle est une créatrice de masques métalliques, une artiste de la performance masquée, une graveuse, une peintre, une conférencière et une animatrice d'ateliers très reconnue. Pionnière transculturelle et féministe basée aux États-Unis, elle s'est rendue de New York à des villages situés dans des régions reculées d'Afrique, d'Inde et du Népal, ainsi qu'à des portails de philosophie et d'éducation de Calcutta à Cambridge. Ancienne boursière Fulbright (Inde) et bénéficiaire de nombreuses bourses et résidences d'artistes, y compris de nombreux accueils par le bras culturel des ambassades américaines, son œuvre unique l'a transportée dans le monde entier depuis 1976, partageant son travail à Bali, au Bangladesh, en Bosnie, en Bulgarie, au Canada, à Hong Kong, au Danemark, en Égypte, en Angleterre, en Allemagne, en Grèce, en Inde, en Irlande, en Israël, en Italie, au Japon, au Kazakhstan, au Kenya, en Corée du Sud, au Maroc, au Népal, aux Pays-Bas, au Nigéria, au Pakistan, en Pologne, en Espagne, en Suisse, en Tanzanie, en Tunisie, en Turquie et en Yougoslavie. Auteur de The Art of Welded Sculpture et de nombreux articles, elle figure dans Who's Who in America, Who's Who in American Art et Feminists Who Changed America 1963-1975, sous la direction de Barbara Love, 2006.
  • Créateur:
    Suzanne Benton (Américain)
  • Année de création:
    2017
  • Dimensions:
    Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 34,29 cm (13,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Darien, CT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU17222516661
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