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Francisco Goya
Francisco De Goya Disparate desordenados 1édition impression d'art originale Disparate desordenados

Vers 1815-1819

À propos de cet article

Francisco De Goya (Espagne, 1746-1828) Disparates. Disparate desordenado (estampa 7)", vers 1815-1819 Eau-forte, aquatinte, pointe sèche sur papier Vellum 11.7 x 15.9 in. (29.6 x 40.3 cm.) 1ère édition (1864) Non encadré En raison de son âge, le papier présente quelques marques et signes de vieillissement. ID : GOY2001-009 _________________________________________________________________ Francisco José de Goya y Lucientes était un peintre et graveur espagnol. Son travail comprend la peinture de chevalet et murale, la gravure et le dessin. Son style a évolué du rococo au préromantisme en passant par le néoclassicisme, toujours interprété de manière personnelle et originale, et toujours avec un trait sous-jacent de naturalisme, le reflet de la réalité sans une vision idéaliste qui l'édulcore ou la déforme, où le message éthique est tout aussi important. Pour Goya, la peinture est un vecteur d'instruction morale, et non un simple objet esthétique. Ses références les plus contemporaines sont Giambattista Tiepolo et Anton Raphael Mengs, bien qu'il ait également été influencé par Diego Velázquez et Rembrandt. L'art goyesque représente l'un des tournants qui, entre le XVIIIe et le XIXe siècle, annoncent la peinture contemporaine et est un précurseur de certaines des avant-gardes picturales du XXe siècle, en particulier l'expressionnisme. Pour toutes ces raisons, il est considéré comme l'un des artistes espagnols les plus importants et l'un des grands maîtres de l'histoire de l'art mondial. En outre, son œuvre reflète la période historique turbulente dans laquelle il a vécu, en particulier la guerre d'indépendance, dont la série de gravures The Disasters of War est presque un rapport moderne des atrocités commises et compose une vision dépourvue d'héroïsme où les victimes sont toujours des individus de toute classe et de toute condition. Sa Maja nue jouit d'une grande popularité, favorisée en partie par la controverse suscitée autour de l'identité de la belle femme représentée. D'autres portraits qui s'engagent sur la voie du nouvel art bourgeois datent également du début du 19e siècle. À la fin du conflit franco-espagnol, il peint deux grands tableaux sur les événements du soulèvement du 2 mai 1808, qui établissent un précédent à la fois esthétique et thématique pour la peinture d'histoire, qui non seulement commente des événements proches de la réalité qu'il vit. l'artiste, mais atteint un message universel. Parmi ses autres œuvres, son œuvre culminante comprend les Disparates, ainsi que la série de peintures à l'huile sur le mur sec, les peintures noires, avec lesquelles il a décoré sa maison de campagne, la Quinta del Sordo. Goya y anticipe la peinture contemporaine et les différents mouvements d'avant-garde qui marqueront le XXe siècle et sont, selon J. M. A&M, responsable de la conservation des dessins et des arts graphiques au Museo Nacional del Prado, "les premières manifestations de la véritable modernité de Goya, qu'il ne faut pas hésiter à qualifier de premier artiste moderne". L'œuvre de Goya comprend quelque cinq cents peintures à l'huile et peintures murales, ainsi que près de trois cents gravures et lithographies et des centaines de dessins. La majorité est conservée au musée du Prado à Madrid, mais il existe également un bon nombre d'œuvres en France, notamment au musée du Louvre, ainsi qu'à Agen, Bayonne, Besançon, Castres, Lille et Strasbourg. (Source : Wikipédia, l'encyclopédie libre)
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