Hoi Lebadang

La Nature prie sans mots IX, lithographie de Hoi Lebadang

1967

Lebadang est né en 1921 à Bich-La-Dong, un village situé le long de la rivière Huong dans la province de Quang-Tri de Hue, au Viêt Nam. Il s'est exprimé à travers une variété de médias, y compris la peinture, l'aquarelle, la sculpture, la bijouterie et les œuvres graphiques. Il a souvent combiné différents médias, créant des œuvres sculpturales et très texturées. "La vie est un bateau qui coule et le travail est un canot de sauvetage. Cela décrit parfaitement son mari. Il vit à Paris depuis 1939 et étudie à l'École des Beaux-Arts de Toulouse pendant six ans jusqu'à sa première exposition personnelle en 1950. Il a créé de grandes peintures à l'huile abstraites avec des bleus vifs et des flaques lumineuses d'orange et de rouge. La peinture et la gravure sont les techniques les plus fréquemment utilisées par Lebadang, mais il travaille également la terre cuite et d'autres techniques, comme "Vessel" (1994). Quelle que soit sa création, chaque pièce parlait des rôles enchevêtrés de l'homme et de la nature. Dans son ouvrage "La Comédie Humaine" paru en 1981, il écrit : "Dans mon travail, j'utilise le cercle, symbole magique de la vie, pour enfermer des reliefs et des paysages. Il symbolise le fait que la nature est indissociable de l'homme. L'homme trouve sa subsistance et sa nourriture spirituelle dans toutes les sources". Et si la forme humaine n'a pas été représentée de manière figurative dans son œuvre avant la fin des années 1970, il a confirmé que l'homme a toujours été présent . Ses peintures à l'huile des années 60 sont ambiguës à première vue, mais les contours ténus des bateaux, des ponts et des chevaux flottent doucement vers le haut. Après son changement de style, apportant de la définition à ses peintures, ces rêves sont devenus plus lucides. Nombre de ses personnages deviennent émotifs et très dramatiques, cette fois avec des visages visibles. . Mélangeant les médias, il peint des scènes aériennes de montagnes et d'océans où le spectateur se trouve dans les cieux. Ces peintures élaborent la relation de l'homme au monde naturel, continuellement présenté comme un flot de souvenirs. Les souvenirs - objets qui hantent l'ensemble de l'œuvre de l'artiste - sont un sujet familier pour Lebadang. "L'art, sous toutes ses formes, qu'il s'agisse de littérature, de philosophie ou d'arts visuels, exprime une tentative de compréhension de l'énigme de la vie et contribue à atténuer la peur de la mort", écrivait-il. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment le Cincinnati Museum of Art dans l'Ohio, le Phoenix Art Museum en Arizona, la Rockefeller Collection à New York, le Foundation Museum au Kenya, le Lund University Museum en Suède, la Loo Collection à Tokyo et le Musée des Arts et des Lettres en France. Lebadang a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière. Il a également conçu un prix pour l'Institut international de Saint-Louis. Le prix Lebadang est décerné deux fois par an à une personne qui a fait preuve d'un service bénévole extraordinaire. Le programme de prix a été créé par l'Institut en 1989 pour récompenser les organisations et les personnes qui incarnent "la paix en vous, dans votre pays et dans le monde". "Mes œuvres sont souvent étranges mais simples", a déclaré Lebadang. "Ainsi, tout le monde peut, je l'espère, se sentir heureux et détendu, et c'est pour cela qu'ils les apprécient".