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Keith HaringAfrique du Sud sans intermédiaire1985
1985
À propos de cet article
INFORMATIONS TECHNIQUES
Keith Haring
Libre Afrique du Sud, ensemble complet de 3
1985
Lithographie
Les tailles varient
Edition de 60
Crayon signé, daté et numéroté
Accompagné d'un certificat d'authenticité de Gregg Shienbaum Fine Art
Condition : Cet ouvrage est en excellent état.
Cadre : Encadré
À PROPOS DE L'ŒUVRE :
Le génie de Haring réside dans sa capacité à communiquer très directement, très immédiatement, à travers des symboles et une iconographie choisis. Il pouvait réduire une œuvre au plus petit nombre de formes possibles pour faire passer son message, et le racisme était une question qui préoccupait l'artiste au plus haut point. Free South Africa est une trilogie qui dépeint les relations entre les populations noires et blanches en Afrique du Sud pendant l'"apartheid", terme donné aux années de répression et d'inégalité, lorsque la ségrégation raciale était la règle.
À PROPOS DE CET ARTISTE :
Keith Haring est né le 4 mai 1958 à Reading, en Pennsylvanie. Il a commencé à développer une passion pour le dessin dès son plus jeune âge, apprenant les techniques de base de la caricature auprès de son père et de la culture populaire qui l'entourait, comme le Dr Seuss et Walt Disney. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Haring s'est installé à New York et s'est inscrit à la School of Visual Arts.
Keith Haring a découvert une communauté artistique alternative florissante qui se développait en dehors du système des galeries et des musées, dans les rues du centre-ville, les métros et les espaces des clubs et des anciennes salles de danse. C'est là qu'il se lie d'amitié avec ses collègues artistes Kenny Scharf et Jean-Michel Basquiat, ainsi qu'avec les musiciens, les artistes de la performance et les auteurs de graffitis qui composent la communauté artistique naissante. Haring a été emporté par l'énergie et l'esprit de cette scène et a commencé à organiser et à participer à des expositions et des performances au Club 57 et dans d'autres lieux alternatifs. Haring a pu pousser ses propres impulsions de jeunesse vers un type d'expression graphique singulier basé sur la primauté de la ligne.
En 1980, Haring a trouvé un support très efficace qui lui permettait de communiquer avec le public plus large qu'il souhaitait, lorsqu'il a remarqué les panneaux publicitaires inutilisés recouverts de papier noir mat dans une station de métro. Il a commencé à créer des dessins à la craie blanche sur ces panneaux de papier vierge dans tout le réseau du métro. Entre 1980 et 1985, Haring a produit des centaines de ces dessins publics en lignes rythmiques rapides, créant parfois jusqu'à quarante "dessins de métro" en une seule journée. Ce flux continu d'images est devenu familier aux navetteurs new-yorkais, qui s'arrêtaient souvent pour discuter avec l'artiste lorsqu'ils le rencontraient au travail. Le métro est devenu, comme le disait Haring, un "laboratoire" pour travailler ses idées et expérimenter ses lignes simples.
Entre 1980 et 1986, Haring a obtenu une reconnaissance internationale et a participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles. Sa première exposition personnelle à New York, organisée à la Tony Shafrazi Gallery en 1982, a été immensément populaire et a été saluée par la critique. Au cours de cette période, il a participé à des expositions internationales de grande envergure, telles que la Documenta 7 de Kassel, en Allemagne, la Biennale de São Paulo et la Biennale du Whitney. Haring a réalisé de nombreux projets publics dans la première moitié des années 1980.
Tout au long de sa carrière, Haring a consacré une grande partie de son temps à des œuvres publiques, souvent porteuses de messages sociaux. Il a réalisé plus de 50 œuvres d'art public entre 1982 et 1989, dans des dizaines de villes du monde entier, dont beaucoup ont été créées pour des organisations caritatives, des hôpitaux, des crèches pour enfants et des orphelinats
Haring a été diagnostiqué avec le SIDA en 1988. Il a fait appel à ses images au cours des dernières années de sa vie pour parler de sa propre maladie et susciter l'activisme et la sensibilisation au problème du sida. Au cours d'une carrière brève mais intense qui s'est étendue sur les années 1980, les œuvres de Haring ont été présentées dans plus de 100 expositions individuelles et collectives. En exprimant les concepts universels de la naissance, de la mort, de l'amour, du sexe et de la guerre, en utilisant la primauté de la ligne et la franchise du message, Haring a pu attirer un large public et assurer l'accessibilité et la pérennité de son imagerie, qui est devenue un langage visuel universellement reconnu du XXe siècle.
Keith Haring est mort de complications liées au sida à l'âge de 31 ans, le 16 février 1990. Depuis sa mort, il a fait l'objet de plusieurs rétrospectives internationales. L'œuvre de Keith Haring est aujourd'hui visible dans les expositions et les collections des grands musées du monde entier.
- Créateur:Keith Haring (1958-1990, Américain)
- Année de création:1985
- Dimensions:Hauteur : 81,28 cm (32 po)Largeur : 101,6 cm (40 po)
- Autres éditions et dimensions:Edition of 60Prix : 175 000 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Miami, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU53832504173
Keith Haring
Keith Haring a commencé à expérimenter avec ses lignes audacieuses et graphiques et ses personnages inspirés des dessins animés sur les murs des stations de métro de la ville de New York au début des années 1980. Il les appelait son "laboratoire", des lieux pour développer une nouvelle esthétique radicale basée sur une idéologie de création d'un art public véritablement démocratique.
Les peintures , les gravures et les peintures murales de Haring abordent les thèmes universels de la mort, de l'amour et du sexe, ainsi que des problèmes contemporains qu'il a vécus personnellement, comme les épidémies de crack-cocaïne et de sida. Elles tirent une grande partie de leur impact du puissant contraste entre ces sujets sérieux et le langage pictural joyeux et vibrant qu'il utilise pour les exprimer, plein de figures dansantes, de bébés, de chiens qui aboient, de cœurs et de lignes rythmiques, ainsi que de références à la culture pop.
Pour rendre son art encore plus accessible, en 1986, Haring a ouvert le Pop Shop à Soho. Préfigurant le mélange actuel de l'art et de la mode, le magasin vendait des marchandises et des articles de fantaisie comportant des images de Michele et de contemporains tels que Kenny Scharf et Jean-Michel Basquiat. Si ses œuvres comportent parfois du texte, il choisit la plupart du temps de communiquer par le dessin.
"Le dessin est toujours fondamentalement le même depuis la préhistoire", a déclaré Haring. "Il vit grâce à la magie.
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