Keith Haring

dessin et catalogue du Musée Stedelijk de Keith Haring ( dessin signé Keith Haring)

1986

Keith Haring handwritten letter 1989: A rare 1989 handwritten letter by Keith Haring executed on the artist's personal stationary. An endearing personal response by Haring to a young...

Kenny Scharf dessin 1998 (dessin de livre) : Catalogue de l'exposition Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Kenny Scharf de 1990 comprenant un dessin de Kenny Scharf signé et dédicacé...

Lettre manuscrite de Keith Haring 1986 : Une rare lettre manuscrite de Keith Haring datant des années 1980, exécutée sur le papier à lettres personnel de l'artiste. Une réponse perso...

Takashi Murakmai Dessin de fleurs 2018 : Un dessin à la main unique de Takashi Murakami représentant les deux motifs les plus emblématiques de l'artiste : Fleurs et DOB. Cette œuvre a été exécutée en 2018 sur la page de garde intérieure du catalogue de l'exposition 2018 : Takashi Murakami : La pieuvre mange sa propre jambe. Signé et daté à la main. Support : Dessin au feutre sur une page intérieure de catalogue d'exposition (Takashi Murakami : The Octopus Eats Its Own Leg). Dimensions approximatives. 11.25 x 9.5 pouces. Signé et daté à l'encre sur le bord inférieur. Une pièce unique. Très bon état général. Provenance : Collection privée, Washington, D.C. Galeries d'enchères Swann, New York. Authenticité garantie. Certificat d'authenticité fourni par le distributeur Lot 180 Gallery New York. Takashi Murakami (Américain/Japonais, né en 1962) est un peintre et un sculpteur célèbre pour avoir intégré dans son œuvre les beaux-arts, le mercantilisme, l'esthétique japonaise et la critique culturelle. Murakami a obtenu son baccalauréat, sa maîtrise et son doctorat à l'université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, où il a étudié le nihonga (peinture traditionnelle japonaise). Il s'est fait connaître en tant que sculpteur au début des années 1990, en explorant dans son œuvre les otaku (terme japonais désignant l'obsession pour les anime et les dessins animés) et les contradictions entre la société japonaise contemporaine et la culture américaine. En 1996, il a créé la Hiropon Factory au Japon, qui est devenue par la suite Kaikai Kiki Co., Ltd, une grande société de création artistique et de gestion d'artistes. Murakami est également un conservateur et un observateur critique de l'art japonais. En 2000, il a fondé le mouvement "superflat", un style post-moderne s'inspirant des mangas japonais (bandes dessinées créées au Japon), du design graphique et des impressions et sérigraphies traditionnelles japonaises. Tout au long de sa carrière, Murakami a de plus en plus brouillé les frontières entre les beaux-arts et la culture populaire en marquant ses œuvres et en les transformant en produits dérivés, notamment avec le célèbre personnage de M. Dob. Son adhésion à l'aspect commercial de l'art a atteint son apogée en 2003, lorsque l'artiste a commencé à collaborer avec Marc Jacobs pour redessiner le logo et les sacs à main de Louis Vuitton. Murakami vit et travaille actuellement à Tokyo et à New York. Catégories connexes Pop Art, Artistes de Tokyo, Japon, Art asiatique contemporain, Fleurs de Murakami...

Keith Haring dessin Japon 1982 : Keith Haring a exécuté ce double dessin rare au cours de l'année 1982, année de sa percée, pour le compte de la publication historique de la culture pop japonaise : Popeye. L'œuvre émane de la collection personnelle d'un rédacteur du magazine Popeye, les versions finales ayant été publiées dans l'édition du 10 janvier 1983 du magazine (à fournir à l'acheteur de cette œuvre). En correspondance, on trouve une série d'instructions manuscrites de Haring pour l'édition et une signature en gras bien conservée, datée de novembre 1982, le long de la (des) marge(s) droite(s) pliée(s). Ce dessin de 1982, d'une grande richesse visuelle, est défini par des figures dansantes de Haring, des lézards, des télévisions, un visage à trois yeux - des éléments visuels au cœur de ce qui allait définir le style de Keith Haring pour les années à venir. Pour plus de détails, voir ci-dessous : Médium : Feutre et encre sur papier vélin, 1982. Dimensions : 14x17 pouces. Bon état général d'origine ; contient deux rabats pliés à l'extérieur des dessins ; plis verticaux adoucis dans les rabats ; signes mineurs de manipulation ; usure mineure des bords en haut ; tons pâles et taches éparses avec quelques petites taches légères éparses ; résidus d'adhésif/de ruban adhésif au verso. Signé, titré et daté : "82 Nov. 12" au stylo-feutre et à l'encre, bord droit recto, avec des notes au stylo-bille et à l'encre, en bas à droite recto. Les instructions manuscrites à droite sont celles de Keith Haring. Provenance : Rédacteur en chef du magazine Popeye, Tokyo ; don à une collection privée, Tokyo ; Swann Auction galleries, New York. Accompagné d'une lettre de provenance. Littérature/références : Publié dans l'édition du 10 janvier 1983 de Popeye : numéro 142, pages 75 & 97, respectivement (voir les 3 dernières images de la liste). *Cette publication est incluse dans le dessin. "Dessiner, c'est faire une marque, couper dans l'espace et trouver quelque chose qui n'existait pas auparavant. C'est de la création pure dans sa forme la plus simple." - Keith Haring Catégories connexes : Dessins de Keith Haring...

Keith Haring (sans titre) 1989 dessin : Ce dessin original des années 1980 de Keith Haring a été exécuté par l'artiste à l'occasion d'Art Cologne, en Allemagne, en 1989. L'œuvre représente une figure emblématique dessinée à la main par Keith Haring qui interagit avec le programme de la foire d'art. L'œuvre comporte en outre une signature audacieuse et bien préservée de Haring et est datée "89" à côté du cercle caractéristique de Haring. Médium : Encre sur pliage Programme de l'exposition Art Cologne 1989. Dimensions globales plié ouvert : 15.75 x 8 pouces. Zone présentant un dessin : 8 x 12 pouces. Signes mineurs de manipulation ; autrement très bon état général ; dessin et signature : gras et bien conservés. Signé : "89 K. Haring". Une pièce unique. Certificat d'authenticité fourni par la galerie. Historique des ventes aux enchères connexes : Vente d'art urbain ArtCurial février 2014. Keith Haring (Américain, 1958-1990), artiste pop et graffiti, a eu une carrière brève mais prolifique, centrée sur la vision d'unir le "grand art", l'esthétique urbaine et les espaces publics au moyen d'œuvres humoristiques, irrévérencieuses et poignantes. Né en Pennsylvanie, Haring a fréquenté l'Ivy School of Art de Pittsburgh pendant deux ans, prévoyant de devenir un artiste commercial. Cette voie ne le satisfait pas et il choisit plutôt d'étudier à la School of Visual Arts de New York, où il rencontre ses collègues artistes Jean Michel Basquiat et Kenny Scharf. Haring s'est immergé dans la culture des rues et des clubs de la ville et, en 1980, il a commencé à couvrir les panneaux d'affichage vierges des murs des stations de métro avec ses dessins à la craie Subway. L'art public audacieux de Haring a attiré l'attention de plusieurs galeries et, au début des années 1980, il peignait des œuvres néo-pop et de grandes peintures murales à plein temps. Dans un effort pour rendre son art largement accessible, Haring a ouvert le Pop Shop en 1986 dans le centre-ville de New York, vendant des articles commerciaux ornés de sa signature, l'imagerie cartoonesque. Haring a combiné le graffiti, le hip-hop et l'esthétique urbaine, représentant fréquemment des animaux, des figures, des icônes commerciales, des images sexuelles et des motifs enfantins dans des pièces à la fois ludiques et préoccupées par des questions sociales. Son travail est devenu de plus en plus conflictuel après le diagnostic du sida en 1987. Haring a décidé de travailler plus dur que jamais dans les années qui lui restent, créant des pièces à une vitesse fervente et consacrant son art à l'action sociale en plus de son expression personnelle. En 1989, il a créé la Keith Haring Foundation, dont l'objectif est de promouvoir des programmes artistiques et des espaces publics pour les enfants, et de sensibiliser au sida. Il est décédé le 16 février 1990 à New York à l'âge de 31 ans. Outre les centaines d'expositions organisées de son vivant, Haring a fait l'objet de nombreuses rétrospectives à New York, San Francisco, Paris, Tokyo et Berlin depuis sa mort. Catégories connexes Des dessins de Keith Haring...

"Sexy Miami Futuristic Cocktail Lounge" est une série de photographies de Ryan Rivadeneyra inspirée par les couleurs Art déco de Miami qui montre de beaux objets et textures disposés...

Vous avez lu les extraordinaires portraits de beignets de Candice CMC sur les médias sociaux du monde entier et nous sommes heureux et fiers de représenter son travail. J'ai inclus ...

Vous avez lu les extraordinaires portraits de beignets de Candice CMC sur les médias sociaux du monde entier et nous sommes heureux et fiers de représenter son travail. J'ai inclus ...

Vous avez lu les extraordinaires portraits de beignets de Candice CMC sur les médias sociaux du monde entier et nous sommes heureux et fiers de représenter son travail. J'ai inclus...

Vous avez lu les extraordinaires portraits de donuts de Candice CMC sur les médias sociaux du monde entier et nous sommes enthousiastes et fiers de représenter son travail. Cet arra...

Vous avez lu les extraordinaires portraits de beignets de Candice CMC sur les médias sociaux du monde entier et nous sommes heureux et fiers de représenter son travail. Nous avons i...