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(after) Roy LichtensteinAffiche As I Opened Fire (Comme j'ai ouvert le feu) - triptyque completafter 1966
after 1966
À propos de cet article
d'après Roy Lichtenstein
Titre : Poster de As I opened Fire
Dimensions : 64 x 52 cm
Cette œuvre a été conçue en 1966 et publiée par le Stedelijk Museum d'Amsterdam après la peinture originale du même titre. Cette impression fait partie d'un des nombreux tirages de plus de 3 000 exemplaires effectués après 1966
Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein, peintre, sculpteur et graveur américain, a surpris le monde de l'art en 1962 en exposant des peintures basées sur des bandes dessinées.
Début de la vie
Roy Lichtenstein est né à New York le 27 octobre 1923, fils de Milton et Beatrice Werner Lichtenstein. Son père possédait une société immobilière. Lichtenstein a étudié avec l'artiste Reginald Marsh (1898-1954) à l'Art Students League en 1939. Après avoir obtenu son diplôme de la Benjamin Franklin High School de New York, il entre à l'Ohio State University. Cependant, en 1943, ses études sont interrompues par trois années de service militaire, au cours desquelles il dessine des cartes pour les mouvements de troupes prévus à travers l'Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale (1939-45 ; une guerre dans laquelle la Grande-Bretagne, la France, l'Union soviétique et les États-Unis se sont battus contre l'Allemagne, le Japon et l'Italie). Lichtenstein a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l'Ohio State University en 1946 et une maîtrise en beaux-arts en 1949. Il a enseigné à l'Ohio State jusqu'en 1951, puis est allé travailler à Cleveland, dans l'Ohio. En 1957, il commence à enseigner au Oswego State College dans l'État de New York ; en 1960, il passe à l'université Rutgers dans le New Jersey. Trois ans plus tard, il abandonne l'enseignement pour peindre à plein temps.
Premiers travaux
De 1951 à 1957 environ, les peintures de Lichtenstein abordent les thèmes de l'Ouest américain - cow-boys, Amérindiens et autres - dans un style similaire à celui des peintres européens modernes. Il a ensuite commencé à cacher des images de personnages de bandes dessinées (tels que Mickey Mouse, Donald Duck et Bugs Bunny) dans ses peintures. En 1961, il avait créé les images qui l'ont rendu célèbre. Il s'agissait notamment d'illustrations publicitaires - des objets courants tels que de la ficelle, des balles de golf, des rideaux de cuisine, des tranches de tarte ou un hot-dog. Il a également utilisé des œuvres d'autres artistes pour créer de nouvelles pièces, comme la Femme au chapeau fleuri (1963), basée sur une reproduction d'une œuvre de Pablo Picasso (1881-1973). Il a également créé des versions de tableaux de Piet Mondrian (1872-1944), du portrait de George Washington (1732-1799) par Gilbert Stuart (1755-1828) et des meules de foin de Claude Monet (1840-1926).
Lichtenstein était surtout connu pour ses peintures basées sur des bandes dessinées, avec leurs thèmes de passion, de romance, de science-fiction, de violence et de guerre. Dans ces tableaux, Lichtenstein utilise les méthodes de l'art commercial : des projecteurs grossissent des pochoirs au pistolet, créant des points qui donnent aux images l'aspect de caricatures de journaux vues à la loupe. À la fin des années 1960, il se tourne vers les éléments de design et l'art commercial des années 1930, comme pour explorer l'histoire du pop art (mouvement artistique du XXe siècle qui utilise des objets du quotidien). En 1966, son travail a été inclus dans l'exposition d'art de la Biennale de Venise (Italie). En 1969, le musée Guggenheim de New York a présenté une grande exposition de ses œuvres.
Essayer différents styles
Dans les années 1970, Lichtenstein continue à expérimenter de nouveaux styles. Ses peintures "miroir" consistent en des toiles en forme de sphère avec des zones de couleur et des points. L'un d'entre eux, Autoportrait (1978), s'apparente au travail de l'artiste René Magritte (1898-1967) en plaçant de manière ludique un miroir à la place d'une tête humaine. Dans les années 1970, Lichtenstein a également créé une série de natures mortes (peintures montrant des objets inanimés) dans différents styles. Dans les années 1980 et 1990, Lichtenstein commence à mélanger les styles. Ses œuvres reposent souvent sur des astuces optiques (liées à la vision), entraînant ses spectateurs dans un débat sur la nature de la "réalité". Les œuvres sont toujours marquées par le sens de l'humour et de l'absurde propre à Lichtenstein.
La longue carrière et le grand nombre d'œuvres de Lichtenstein lui ont valu d'être considéré comme l'un des plus grands artistes américains vivants. En 1994, il a conçu une peinture pour la coque de la participation des États-Unis à la course de l'America's Cup. Une série d'œuvres sur le thème de la mer a suivi. En 1995, le Los Angeles County Museum of Art a lancé une exposition itinérante, "The Prints of Roy Lichtenstein", qui couvrait plus de vingt ans de son travail dans ce domaine.
En 1996, lors d'une exposition à la galerie Leo Castelli de New York, Lichtenstein a dévoilé une série de tableaux intitulée "Paysages dans le style chinois"
Style", qui consistait en de délicates "impressions" de peintures traditionnelles de paysages chinois. La série a été louée pour sa retenue (contrôle), car des éléments communs à Lichtenstein, comme l'utilisation de points pour représenter la masse, ont été utilisés pour soutenir les compositions plutôt que pour affirmer un style individuel. Lichtenstein est décédé le 29 septembre 1997, à New York, à l'âge de 30 ans
- Créateur:(after) Roy Lichtenstein (1928, Américain)
- Année de création:after 1966
- Dimensions:Hauteur : 64 cm (25,2 po)Largeur : 52 cm (20,48 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Collonge Bellerive, Geneve, CH
- Numéro de référence:1stDibs : LU16121655723
(after) Roy Lichtenstein
Roy Fox Lichtenstein (1923 - 1997) était un artiste pop américain. Au cours des années 1960, il est devenu une figure de proue du nouveau mouvement artistique. Il s'est fortement inspiré de la bande dessinée en tant que support visuel, en particulier de la présence des points "Ben-Day" qui résultent de la distillation des couleurs et des tons d'une impression peu coûteuse. Il a décrit le pop art comme étant "non pas de la peinture américaine, mais de la peinture industrielle". Lichtenstein a eu sa première exposition personnelle à New York en 1962 ; l'ensemble de la collection a été acheté par des collectionneurs influents avant même l'ouverture de l'exposition. Il ne se prend jamais trop au sérieux : "Je pense que mon travail est différent des bandes dessinées - mais je ne l'appellerais pas transformation ; je ne pense pas que ce que l'on entend par là soit important pour l'art." Lors de sa première exposition, de nombreux critiques d'art ont contesté son originalité. Son travail a été sévèrement critiqué comme étant vulgaire et vide. Le titre d'un article du magazine Life en 1964 posait la question suivante : " Est-il le pire artiste des États-Unis ? ". Lichtenstein a réagi à ces affirmations en donnant des réponses telles que : "Plus mon travail est proche de l'original, plus son contenu est menaçant et critique. Cependant, mon travail est entièrement transformé en ce sens que mon objectif et ma perception sont totalement différents. Je pense que mes peintures sont transformées par la critique, mais il serait difficile de le prouver par une ligne d'argumentation rationnelle."
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