Roy LichtensteinMerton of the movies, 1968, sérigraphie, Pop Art américain, Cinéma1968
1968
À propos de cet article
- Créateur:Roy Lichtenstein (1923 - 1997, Américain)
- Année de création:1968
- Dimensions:Hauteur : 76 cm (29,93 po)Largeur : 51 cm (20,08 po)Profondeur : 4 cm (1,58 po)
- Autres éditions et dimensions:Edition 93/450Prix : 6 657 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Excellentes conditions.
- Adresse de la galerie:Milano, IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU2064213668312
Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein est l'une des principales figures du mouvement américain Pop art, avec Andy Warhol, James Rosenquist, Claes Oldenburg et Robert Rauschenberg.
S'inspirant des bandes dessinées, Lichtenstein s'approprie les techniques d'impression commerciale dans ses peintures , introduisant une sensibilité vernaculaire dans le paysage visuel de l'art contemporain . Il a utilisé des éléments visuels tels que les points de trame qui composent une image imprimée, et une utilisation de couleurs primaires inspirée de la bande dessinée a donné à ses peintures leur palette "Pop" caractéristique.
Né et élevé à New York, Lichtenstein a apprécié la myriade d'offres culturelles de Manhattan et les bandes dessinées à parts égales. Il a commencé à peindre sérieusement à l'adolescence, en étudiant l'aquarelle à la Parsons School of Design à la fin des années 1930, puis à l'Art Students League, où il a travaillé avec le peintre réaliste américain Reginald Marsh. Il a commencé ses études de premier cycle à Ohio State University en 1940, et après un séjour de trois ans dans l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale, il a obtenu sa licence puis sa maîtrise en beaux-arts. Les racines de l'intérêt de Lichtenstein pour la convergence du grand art et de la culture populaire sont évidentes dès ses premières années à Cleveland, où, à la fin des années 1940, il enseignait à l'Ohio State, concevait des vitrines pour un grand magasin et peignait ses propres œuvres.
Travaillant à l'apogée du mouvement expressionniste abstrait dans les années 1950, Lichtenstein a délibérément évité le type de peinture qui était tenu en haute estime par le monde de l'art et a plutôt choisi d'explorer le monde visuel de la publicité imprimée et des bandes dessinées. Ce geste de recontextualisation d'une image de bas étage en l'important dans un contexte artistique deviendra une marque de fabrique du style artistique de Lichtenstein, ainsi qu'un véhicule de sa critique du concept de bon goût. Sa peinture de 1963 Whaam ! confronte le spectateur à une scène d'impact tirée d'un numéro de DC Comics datant de 1962 All American Men of War. Isolée de son contexte plus large, cette image combine le lettrage ludique et l'illustration aux couleurs vives de la bande dessinée originale avec un message plus sombre sur les conflits militaires au plus fort de la guerre froide. Crying Girl de la même année présente un autre motif de Lichtenstein - une femme en détresse, dépeinte avec un mélange de drame et d'humour pince-sans-rire. Son travail s'est fait connaître en créant une peinture murale inspirée de la bande dessinée pour le pavillon de l'État de New York de l'exposition universelle de 1964, il a ensuite été représenté par le légendaire galeriste new-yorkais Leo Castelli pendant 30 ans.
Dans les années 1970 et 1980, Lichtenstein expérimente l'abstraction et commence à explorer les éléments de base de la peinture, comme dans cette œuvre de 1989 Brushstroke Contest. Outre les peintures dans lesquelles le coup de pinceau lui-même devient le sujet central, il a créé en 1984 une sculpture à grande échelle intitulée Brushstrokes in Flight pour l'aéroport international de Port Columbus dans l'Ohio. Still Life with Windmill de 1974 et le triptyque Cow Going Abstract de 1982 témoignent tous deux d'une rupture par rapport à ses œuvres antérieures dont les sujets étaient dérivés d'images existantes. Ici, Lichtenstein peint des sujets plus conformes aux normes de l'histoire de l'art - une scène pastorale et une nature morte - mais il a traduit leurs compositions dans son style graphique caractéristique, dans lequel les éléments visuels des bandes dessinées imprimées sont encore une caractéristique déterminante.
L'œuvre de Lichtenstein est représentée dans les collections du Metropolitan Museum of Art, du Museum of Modern Art, du Tate Modern, et de bien d'autres. Il a reçu la médaille nationale des arts en 1995, deux ans avant sa mort.
Trouvez une collection de Roy Lichtenstein prints, drawings et plus sur 1stDibs.
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Milano, Italie
- Politique des retoursCet article ne peut pas être retourné.
- Viaggio nelle regioni della ragione, Radical, Architecture, projetsL'œuvre est une édition originale de Superstudio, publiée par "Plura editions", Milan. L'œuvre porte un cachet original à l'encre de Superstudio en bas à gauche, et un cachet origina...Catégorie
années 1970, Conceptuel, Plus d'Estampes
MatériauxÉcran
- Helmut Newton, 1994, affiche, exposition au Castello di RivoliPar Helmut NewtonAffiche d'Helmut Newton, 60 x 79,5 cm, imprimée à l'occasion de l'exposition au musée d'art contemporain Castello di Rivoli du 24 septembre au 20 novembre 1994, en excellent état. La...Catégorie
1990s, Contemporain, Plus d'Estampes
MatériauxPapier, Digital
- Le Lion, 1975, Andy Warhol, Lithographie en couleur, Animal, LionPar Andy WarholPhotolithographie originale sur papier faisant partie de l'édition originale de l'œuvre d'Andy Warhol "THE LION" spécialement exécutée pour la série "LO ZODIACO/The Zodiac" pour "BOL...Catégorie
1970s, Pop Art, Estampes - Animaux
MatériauxPapier, Lithographie
- All'italiana, Decollage, Pop Art, Nouveau Realisme, MonotipoPar Mimmo RotellaDa una rara e limitata serie di dècollage su cartoncino degli anni '70. Grâce à l'unicité du processus de décollage, chaque exemplaire apparaît comme une sorte d'exemplaire unique. L...Catégorie
1970s, Pop Art, Technique mixte
MatériauxPapier, Technique mixte
- Erotellica, 1974, Lithographie, Pop, Nouveau RéalismePar Mimmo RotellaD'une série de lithographies pop de Mimmo Rotella, publiées par Plura Edizioni, Italie, datant du début des années 1970. Signé et numéroté au crayon au recto. Edition 60/80 exemplaires. Œuvre Provenant d'une collection privée, Italie L'œuvre est accompagnée d'un certificat de provenance délivré par la galerie. L'état de l'œuvre est presque parfait : pas de traces du temps, pas de rayures et des marges parfaitement conservées. A la demande de l'acheteur, l'œuvre est expédiée non encadrée pour une livraison moins coûteuse et plus sûre. La pièce étant expédiée d'Italie, le délai de traitement des exportations est d'au moins une semaine à compter de la date d'achat. Mimmo Rotella, qui a représenté l'Italie à la Biennale de Venise en 1964, était un expérimentateur dans l'âme : dans ses poèmes, ses peintures, ses photographies, ses assemblages sculpturaux et ses collages, il a brisé les conventions, laissant derrière lui une œuvre extravagante. Au début des années 1950, il peint des abstractions géométriques, puis s'éloigne de son atelier et se tourne vers le monde qui l'entoure. Il y trouve des affiches publicitaires et cinématographiques détériorées, qu'il arrache des murs, fixe sur des toiles et déchire encore pour créer des compositions semi-abstraites à partir d'images médiatiques, qu'il appelle des "doubles décollages". Grâce à ses collages, il est associé à Raymond Hains, Jacques Villeglé et François Dufrêne, connus sous le nom des Affichistes. Rotella était également lié aux Nouveaux Réalistes...Catégorie
1970s, Pop Art, Estampes - Nus
MatériauxLithographie
- Erotellica, 1974, Lithographie, Pop, Nouveau RéalismePar Mimmo RotellaD'une série de lithographies pop de Mimmo Rotella, publiées par Plura Edizioni, Italie, datant du début des années 1970. Signé et numéroté au crayon au recto. Edition 60/80 exemplair...Catégorie
1970s, Pop Art, Estampes - Nus
MatériauxLithographie
- Panthère rosePar Gavin DobsonPink Panther [2022] édition_limitée Sérigraphie Cymk Edition numéro 100 Taille de l'image : H:70 cm x L:50 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:70 cm x L:50 cm x P:0.1c...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Pop Art, Plus d'Estampes
MatériauxPapier, Écran
- Silly Moo de Gavin Dobson, estampe faite à la main, imprimé animal, édition limitéePar Gavin DobsonSilly Moo [2022] édition_limitée Sérigraphie Edition numéro 100 Taille de l'image : H:50 cm x L:70 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:50 cm x L:70 cm x P:0,1cm Vendu...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Pop Art, Estampes - Animaux
MatériauxPapier, Écran
- Mini homardPar Gavin DobsonMini homard [2022] édition_limitée Sérigraphie Cymk Edition numéro 100 Taille de l'image : H:21 cm x L:14,8 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:21 cm x L:14,8 cm x P:0...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Pop Art, Plus d'Estampes
MatériauxÉcran, Papier
- L est pour léopard (petit)Par Clare HalifaxClare Halifax L pour Leopard petit Sérigraphie 5 couleurs en édition limitée Edition de 30 Taille de l'image H 22 x L 22cm Taille de la feuille : H 27 x L 25cm x P 0.1cm Vendu sans c...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Pop Art, Estampes - Animaux
MatériauxPapier, Écran
- Aloe Vera, Nature morte, Art floral, Art Cacti, Art lumineux, Art abordablePar Kerry DayNature morte d'une plante d'Aloe Vera par Kerry Day est une sérigraphie originale et variée, en édition limitée, à plusieurs couches. Imprimée sur du papier Somerset, elle a été impr...Catégorie
années 2010, Pop Art, Estampes - Nature morte
MatériauxPapier, Écran
- Gavin Dobson, Summers Melted - Rocket, Art coloré, Art abordable, Art en lignePar Gavin DobsonUn clin d'œil à l'été, au pop art et malheureusement au réchauffement climatique dû à l'activité humaine. Originaire du nord-est de l'Angleterre, Gavin a obtenu un diplôme en beaux-...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Pop Art, Estampes - Nature morte
MatériauxPapier, Écran