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Ensemble de 6 dessins de hibou en ligne d'après Picasso, imprimé papillon, cheval, camel et flamingo

circa 1980

À propos de cet article

Cet ensemble de 6 dessins au trait de Picasso fait partie de la gamme de "l'art du trait" de Picasso. Les dessins au trait unique de Picasso ont été créés plus tard dans sa carrière, après la période du surréalisme. Les pièces d'une seule ligne font partie d'une collection de plus de cinquante œuvres dans lesquelles son outil de dessin n'a pas été soulevé du papier avant que le chef-d'œuvre ne soit terminé. Picasso a créé ses dessins d'un seul trait à l'aide de divers supports, notamment le crayon, la plume, l'encre et le pinceau. Ses sujets de dessin au trait unique comprenaient des musiciens, des arlequins, la nature et des animaux. Picasso a été fortement influencé par le style de l'art primitif du début du XXe siècle dans la création de ses dessins au trait. Ces œuvres traitent principalement des animaux et reflètent son amour durable pour les animaux et ses animaux de compagnie, qui étaient souvent les sujets de son art, notamment dans ses dessins au trait. Ces images sont extrêmement populaires, probablement en raison de l'énergie qu'elles dégagent. Elles se distinguent par leur simplicité, mais elles témoignent d'une grande maîtrise de l'art du dessin, car Picasso réussit à utiliser des lignes très fines pour transmettre l'idée de l'animal. Le fait que Picasso ait pu créer ces animaux d'une manière presque réaliste en n'utilisant que quelques lignes simples et courtes témoigne de son talent. Les dessins au trait ont joué un rôle important en ouvrant la voie à la période cubiste de Picasso, en lui permettant de pratiquer et de développer ses idées avant de s'engager dans la toile. La simplicité de leur forme élimine toute distraction, laissant son talent naturel à l'état pur. Une ligne ininterrompue a été rapidement exécutée avec une touche légère qui a en fait servi à augmenter sa puissance. Le fait que cette discipline soit également idéale pour l'expérimentation, à tout moment et en tout lieu, a permis à Picasso de jouer avec ces idées tout au long de sa vie, produisant des croquis d'animaux, de portraits, de mythes et d'objets. Ses nombreux animaux de compagnie lui ont donné de nombreuses occasions d'observer la façon dont les animaux se déplacent et se tiennent, son chien Lump étant le préféré de l'artiste et de ses admirateurs. Les animaux de compagnie de Picasso comprenaient des hiboux, plusieurs chiens et une chèvre, ainsi qu'une volée de colombes et d'autres créatures aux apparitions plus fugaces dans sa vie. Les croquis au crayon sont extrêmement contemporains et conviennent parfaitement à ce style de maison. De nos jours, de nombreuses personnes conçoivent des intérieurs qui ne comportent que quelques objets soigneusement choisis, avec beaucoup d'espace autour de la pièce pour que tout respire. Il s'agit d'une sérigraphie, c'est-à-dire d'une impression à l'encre sur une feuille de papier épais. Tout d'abord, l'artiste peint ou dessine sur les mailles de l'écran de soie, puis il presse un substrat (dans ce cas, du papier épais) sur l'écran pour créer une impression nette et claire. Si, à première vue, il ne s'agit que d'un simple gribouillis, un examen plus approfondi montre qu'il s'agit indubitablement d'une œuvre de Picasso. Hibou PLD01 - Le croquis du hibou est l'une des nombreuses œuvres produites par Picasso qui concerne les hiboux. Les hiboux reviennent sans cesse dans l'œuvre de Picasso. Cette esquisse est un dessin au trait réalisé par Picasso. Il est extraordinairement simple, mais il est, à mon avis, charmant dans sa simplicité. On retrouve les chouettes tout au long de la carrière de Picasso, dans toutes sortes de styles et de supports. Ses céramiques de hibou étaient particulièrement charmantes, le bec de l'objet étant utilisé comme le bec de l'oiseau. Picasso est connu pour avoir recueilli plusieurs animaux par divers moyens, parfois en prenant les animaux de compagnie d'amis, et dans d'autres cas en trouvant des oiseaux et des animaux errants qui avaient besoin de soins et d'attention. Une chouette était l'une de ces créatures que Pablo a aidé à rétablir au mieux de sa forme, ce qui a contribué à lui transmettre un amour général des chouettes. Cet amour pour les hiboux semble avoir été influencé par son amour pour les thèmes classiques. La chouette représente peut-être (dans ce contexte) la sagesse et l'intelligence. Il convient également de noter que dans la région où Picasso a passé une grande partie de sa vie, la chouette était le symbole traditionnel de la tribu qui habitait autrefois la région. À un moment donné, il a même possédé une chouette comme animal de compagnie. En fait, un ami raconte que "alors que Pablo travaillait encore au musée d'Antibes en 1946, le photographe Michel Sima était venu nous voir un jour avec une petite chouette qu'il avait trouvée dans un coin du musée. Une de ses griffes a été blessée. Nous l'avons bandé et il a progressivement guéri. Nous lui avons acheté une cage et quand nous sommes revenus à Paris, nous l'avons ramené avec nous et l'avons mis dans la cuisine avec les canaris, les pigeons et les tourterelles. Il sentait mauvais et ne mangeait que des souris." Il convient de noter que la plupart des œuvres de Pablos concernant les hiboux sont de nature céramique. Papillon BLD01. Le Papillon de Pablo Picasso, également connu sous le nom de Le Papillon, est un dessin simpliste mais saisissant d'un papillon. C'est l'un des dessins les plus emblématiques de Picasso car il n'utilise qu'une ligne continue. Les dessins au trait unique de Picasso ont été créés plus tard dans sa carrière, après la période du surréalisme. Les pièces à trait unique font partie d'une collection de plus de cinquante œuvres dans lesquelles son outil de dessin n'a pas été retiré du papier. La ligne audacieuse et continue du Papillon signifie la liberté, c'est presque comme si le papillon allait battre des ailes et s'envoler directement du papier. Le style monoligne du papillon évoque la nature réduite à son essence. Les couleurs et le style minimalistes de The Butterfly semblent être bien en avance sur leur temps et donnent une impression très contemporaine et moderne. Cheval PLD06. Ce n'est pas, loin s'en faut, la seule œuvre d'art que Picasso a créée avec un cheval. En effet, il semble avoir été fasciné par ces animaux. Un cheval hurlant silencieusement figure dans son œuvre pacifiste épique "Guernica", par exemple, et une étude ancienne (1906) intitulée "Boy Leading a Horse" (Garçon menant un cheval) dépeint une scène paisible impliquant un garçon nu et un cheval gris dominant à ses côtés. Le tableau de Picasso, "Tauromachie", se concentre d'ailleurs moins sur le taureau éponyme que sur le cheval. Ce cheval, qui piétine le sol dans ce qui pourrait être de la fureur ou de la détresse, a libéré son cavalier et peut être considéré comme l'une des victimes de la bagarre. Bien que, dans l'ensemble de son œuvre, Picasso ait tendance à représenter des chevaux dans des moments de douleur ou d'émotion extrêmes ou accablants, ses études plus calmes sont souvent joviales ou joyeuses. Ce dessin d'un cheval en est un excellent exemple : un artiste compétent qui démontre son savoir-faire et son amour de la forme équine avec quelques lignes minimales. Chien PLD05. Le chien était un teckel appelé Lump que l'artiste Picasso a représenté dans plusieurs dessins. Picasso avait tendance à utiliser une touche légère et des lignes simples lorsqu'il représentait des animaux seuls, et Lump était un choix évident comme sujet en raison de l'amour que l'artiste portait à cet animal. Le chien figure dans plusieurs peintures et croquis. La Californie a été le moment important dans la vie de l'artiste où il a construit ses relations avec Lump et aussi avec Jacqueline. C'est dans cette villa de Cannes qu'il se sentait vraiment à l'aise et satisfait. Lorsque Lump est arrivé à la villa, il reniflait et fouillait avec excitation toutes les pièces de cette grande maison. Lors de son premier jour ici, il sera même capturé sur une œuvre d'art en céramique par un Picasso enthousiaste, impatient de le voir s'installer dans ce nouveau lieu. Le photographe David Douglas Duncan était le propriétaire de Lump et il devait permettre à Pablo de s'en occuper après avoir rendu visite à l'artiste dans son hôtel particulier de Cannes, La Californie, en avril 1957. En guise de récompense pour avoir fait entrer ce charmant animal dans sa vie, Picasso a offert à Duncan cette assiette en céramique en souvenir du chien qu'il avait si généreusement offert à l'artiste. Pablo lui-même était fréquemment généreux, mais normalement de manière spontanée, telle était sa constitution artistique. Camel PLD04. Le génie de Picasso lui a permis de produire un chameau charmant et très reconnaissable avec un seul trait de crayon. Cette esquisse informelle est devenue l'un des dessins d'animaux les plus respectés et les plus appréciés de l'artiste. Camel semble être simplement un croquis d'un animal, sans réelle signification derrière. Il se peut que l'artiste ait purement exercé son esprit artistique pendant un moment libre. Picasso a réalisé Divers animaux en 1907. Il faisait partie d'un carnet de croquis dans lequel figuraient des dessins au crayon, au stylo et à l'encre. Sur l'une de ces pages, vous trouverez une sélection de chameaux, d'oiseaux et d'insectes. L'artiste a manifestement pratiqué ces éléments en vue d'une œuvre future, ou peut-être pour son propre amusement. Le carnet de croquis était un recueil de dessins pour le Bestiaire d'Apollinaire. Au total, neuf pages ont été consacrées aux animaux. Flamingo PLD03. Une seule ligne continue de craie ou de crayon pouvait transmettre la forme, la silhouette et les caractéristiques, et cela est particulièrement vrai pour le dessin du flamant rose, qui se prête naturellement à un dessin d'une seule ligne. Picasso aurait pu voir des volées de ces oiseaux d'un rose éclatant dans un zoo de Paris ou peut-être dans la région de la Camargue, dans le sud de la France. Ils se tiennent souvent sur une jambe, et ici le sujet se balance sans effort. Les contours plus détaillés sont souvent devenus des gravures, dont beaucoup sont aujourd'hui conservées au Musée d'art moderne de New York. Cependant, le nombre de créations de l'artiste fait que ces représentations audacieuses sont représentées dans des institutions du monde entier, ce qui les rend accessibles au public le plus large possible. Les lignes ininterrompues sont d'une simplicité trompeuse, car il est bien sûr très difficile de représenter quelque chose avec précision d'un seul coup de baguette magique. On dit que l'enfant Pablo savait dessiner avant de savoir parler, grâce à son père artiste. Le fils a ensuite changé le visage de l'art moderne, cofondant le mouvement cubiste avec Georges Braque, passant par les périodes bleue et rose, et explorant le primitivisme et le surréalisme. Son art était révolutionnaire et pourtant il a conservé la capacité de toucher une corde sensible chez le spectateur le plus simple. Les impressions sont flottantes. Les montures en ivoire avec un biseau noir peint à la main. Dans des cadres en bois noir. Acheté à un collectionneur qui les aurait acquis dans les années 1980. Ils ne portent pas de numéro d'édition limitée ni de cachet. Cadre horizontal : 58.5cm x 48.5cm Impression horizontale : 34.5cm x 24.5cm Cadre vertical : 48.5cm x 58.5cm Impression verticale : 24.5cm x 34.5cm.
  • Année de création:
    circa 1980
  • Dimensions:
    Hauteur : 58,5 cm (23,04 po)Largeur : 28,5 cm (11,23 po)Profondeur : 4,5 cm (1,78 po)
  • Support:
    Papier
  • Période:
    1980-1989
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Eversholt, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU146628106892
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