Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

Robert Gwathmey
Affiche lithographie vintage de Robert Gwathmey, Terry Dintenfass Gallery, New York

À propos de cet article

Robert Gwathmey (24 janvier 1903 - 21 septembre 1988) était un peintre social-réaliste américain. Sa femme était la photographe Rosalie Gwathmey (15 septembre 1908 - 12 février 2001) et son fils l'architecte Charles Gwathmey (19 juin 1938 - 3 août 2009). Robert est né de Robert Gwathmey Sr. (1866-1902) et Eva Mortimer Harrison (1868-1941). Ses demi-sœurs étaient Kathrine et Ida Carrington. Robert Sr. a été tué au travail par une explosion et sa femme a été tuée dans un accident de voiture. Gwathmey a fréquenté le North Carolina State College à Raleigh, où il a étudié le commerce de 1922 à 1923. Comme il ne pensait pas que cette voie le mènerait quelque part, il a trouvé un emploi sur un cargo et a ensuite étudié pendant un an au Maryland Institute of Design à Baltimore. C'est à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, à Philadelphie, qu'il a complété son éducation artistique ; il y a passé quatre ans. En 1929 et 1930, Gwathmey est le lauréat de la bourse de voyage de Cresson, qui lui permet d'étudier à l'étranger pendant les étés. Il a voyagé à Paris, Madrid, Barcelone, Gênes, Pise, Florence, Venise, Vienne, Munich et Londres. Tout au long de ses études, Robert Gwathmey a été influencé par de nombreux artistes, notamment Pablo Picasso, Henri Matisse, Vincent van Gogh et Rufino Tamayo parmi les modernistes européens, le satiriste français Honoré Daumier, le peintre réaliste Jean-François Millet aux côtés de Daumier et Degas. Gwathmey est connu pour simplifier ses compositions et utiliser l'abstraction symbolique pour créer ses messages. Son style se reconnaît à la couleur, aux formes et aux figures qu'il utilise dans ses œuvres. Lorsqu'on lui demande s'il est un "artiste social", voici sa réponse : "Je suis un être social et je ne vois pas comment on peut être un artiste et être séparé....Les artistes ont des yeux... Vous rentrez chez vous. Vous voyez des choses qui sont presque oubliées. C'est toujours choquant." Après avoir terminé ses études, Robert Gwathmey a été professeur dans plusieurs universités : Temple University à Philadelphie (1930-1932), Beaver College à Glenside, PA (1930-1937), Carnegie Institute of Technology, Pittsburgh, PA (1939-1942), the Cooper Union School of Art, New York City (1942-1968), New School for Social Research, New York (1946-1949), et Boston University (1968-1969). Il a été l'instructeur des artistes Faith Ringgold [8] et Alvin Carl Hollingsworth. Il a également milité pour plusieurs mouvements politiques, ce qui lui a valu d'être surveillé par le FBI pendant les vingt-sept dernières années de sa vie.
  • Créateur:
    Robert Gwathmey (1903 - 1988, Américain)
  • Dimensions:
    Hauteur : 66,04 cm (26 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    coins légèrement pliés. Veuillez voir les photos.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU3826442372
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Lithographie française arménienne Jean Jansem - Femme moderne en orange, signée à la main, moderniste
    Par Jean Jansem
    Signé à la main au crayon et numéroté de l'édition originale limitée. Jean Jansem (Hovhannes Semerdjian) 1920-2013 Bursa, Empire turc ottoman Hovhannes "Jean" Semerdjian (arménien ...
    Catégorie

    années 1960, Moderne, Estampes - Figuratif

    Matériaux

    Lithographie

  • Lithographie Interregnum, Cigar, Kid w Toy Gun, 1936 Petite édition Weimar Allemagne
    Par George Grosz
    Lithographie à la main sur papier moulé à la main BFK Rives Style : Nouvelle Objectivité allemande (Neue Sachlichkeit) D'après le frontispice, ils ont été produits par lithographie à la main. D'après le site Internet du Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 annoncée ; seulement 42 environ ont été publiées (y compris l'édition normale de 30, l'édition de luxe d'environ 10, et 2 épreuves d'artiste)". Je pense que ces images proviennent de l'édition de luxe car elles sont imprimées sur du papier français BFK Rives fabriqué par Mould et les dimensions sont plus grandes que celles indiquées sur le site Internet du MOMA. Le format de la feuille est ici de 40 x 29 cm. Date 1936. Éditeur : Black Sun Press, New York. Imprimeur : George C. Miller & Son, New York. La plupart d'entre elles sont signées sur la plaque. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...
    Catégorie

    années 1930, Moderne, Estampes - Intérieurs

    Matériaux

    Lithographie

  • Lithographie Interregnum Portfolio Butcher Shop petite édition Weimar Allemagne, 1936
    Par George Grosz
    Lithographie à la main sur papier moulé à la main BFK Rives Style : Nouvelle Objectivité allemande (Neue Sachlichkeit) D'après le frontispice, ils ont été produits par lithographie à la main. D'après le site Internet du Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 annoncée ; seulement 42 environ ont été publiées (y compris l'édition normale de 30, l'édition de luxe d'environ 10, et 2 épreuves d'artiste)". Je pense que ces images proviennent de l'édition de luxe car elles sont imprimées sur du papier français BFK Rives fabriqué par Mould et les dimensions sont plus grandes que celles indiquées sur le site Internet du MOMA. Le format de la feuille est ici de 40 x 29 cm. Date 1936. Éditeur : Black Sun Press, New York. Imprimeur : George C. Miller & Son, New York. La plupart d'entre elles sont signées sur la plaque. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...
    Catégorie

    années 1930, Moderne, Estampes - Intérieurs

    Matériaux

    Lithographie

  • Lithographie de 1936 portfolio Interregnum Artist Studio petite édition Weimar Allemagne
    Par George Grosz
    Lithographie à la main sur papier moulé à la main BFK Rives Style : Nouvelle Objectivité allemande (Neue Sachlichkeit) D'après le frontispice, ils ont été produits par lithographie à la main. D'après le site Internet du Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 annoncée ; seulement 42 environ ont été publiées (y compris l'édition normale de 30, l'édition de luxe d'environ 10, et 2 épreuves d'artiste)". Je pense que ces images proviennent de l'édition de luxe car elles sont imprimées sur du papier français BFK Rives fabriqué par Mould et les dimensions sont plus grandes que celles indiquées sur le site Internet du MOMA. Le format de la feuille est ici de 40 x 29 cm. Date 1936. Éditeur : Black Sun Press, New York. Imprimeur : George C. Miller & Son, New York. La plupart d'entre elles sont signées sur la plaque. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...
    Catégorie

    années 1930, Moderne, Estampes - Intérieurs

    Matériaux

    Lithographie

  • Lithographie de 1936 « Interregnum Street Riot Protest » petite édition Weimar Allemagne
    Par George Grosz
    Lithographie à la main sur papier moulé à la main BFK Rives Style : Nouvelle Objectivité allemande (Neue Sachlichkeit) D'après le frontispice, ils ont été produits par lithographie à la main. D'après le site Internet du Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 annoncée ; seulement 42 environ ont été publiées (y compris l'édition normale de 30, l'édition de luxe d'environ 10, et 2 épreuves d'artiste)". Je pense que ces images proviennent de l'édition de luxe car elles sont imprimées sur du papier français BFK Rives fabriqué par Mould et les dimensions sont plus grandes que celles indiquées sur le site Internet du MOMA. Le format de la feuille est ici de 40 x 29 cm. Date 1936. Éditeur : Black Sun Press, New York. Imprimeur : George C. Miller & Son, New York. La plupart d'entre elles sont signées sur la plaque. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...
    Catégorie

    années 1930, Moderne, Estampes - Intérieurs

    Matériaux

    Lithographie

  • Lithographie de mariage juive russe et française colorée Mourlot Paris
    Par Mane Katz
    Mane-Katz (1894-1962) Lithographie originale publiée par Andre Sauret, Monte Carlo, 1966, imprimée en France, par Mourlot. Le feuillet de l'ouvrage n'est pas inclus. il s'agit d'une ...
    Catégorie

    années 1960, Moderne, Estampes - Figuratif

    Matériaux

    Lithographie

Suggestions
  • La Capeline de Paille d'Italie (Le chapeau de paille italien).
    Par Henri Matisse
    La Capeline de Paille d'Italie. 1923. Lithographie. Duthuit 430. 17 3/4 x 15 3/4 (feuille 23 1/8 x 17 7/8). Épreuve d'essai, en dehors de l'édition publiée de 50. Une impression tona...
    Catégorie

    Début du 20ème siècle, Moderne, Estampes - Portrait

    Matériaux

    Lithographie

  • Les Travaux par Robert Lotiron - Début du 20e siècle
    Par Robert Lotiron
    Les Travaux est une lithographie réalisée par Robert Lotiron au début du 20e siècle. Bon état. L'œuvre d'art est décrite par des traits doux dans une composition bien équilibrée.
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Moderne, Estampes - Figuratif

    Matériaux

    Lithographie

  • Pablo Picasso, « Trois profils de couleurs », lithographie originale, signée à la main
    Par Pablo Picasso
    Pablo Picasso "Profil en trois couleurs" 1956 Taille de l'image : 16.5 x 20 pouces Lithographie en trois couleurs sur transfert De l'édition de 50 épreuves numérotées et signées Lith...
    Catégorie

    années 1950, Moderne, Estampes - Portrait

    Matériaux

    Lithographie

  • Homme barbu couronn feuilles de vigne
    Par Pablo Picasso
    Créée en 1962, cette linogravure sur papier vélin d'Arches est signée à la main par Pablo Picasso (Malaga, 1881 - Mougins, 1973) au crayon dans la marge inférieure droite et est numérotée de l'édition de 50 dans la marge inférieure gauche. Catalogue raisonné : Pablo Picasso Homme barbu couronné feuilles de vigne...
    Catégorie

    années 1960, Moderne, Estampes - Figuratif

    Matériaux

    Lithographie

  • Le clown et l'Arlequin (Clown & the Harlequin)
    Par Pablo Picasso
    Dans le magnifique Picasso Le clown et l'Arlequin, 1971, un clown et un arlequin marchent côte à côte, comme s'ils étaient en pleine conversation. Les couleurs vives, rouge, bleu et ...
    Catégorie

    années 1970, Moderne, Estampes - Figuratif

    Matériaux

    Lithographie

  • Trafic
    Par Louis Lozowick
    Louis Lozowick a créé la lithographie intitulée Traffic en 1930. Cette impression étonnante est signée et datée au crayon en bas à droite, juste sous l'image, et porte l'inscription...
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Moderne, Plus d'Estampes

    Matériaux

    Lithographie

Récemment consulté

Tout afficher