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Sigmar Polke« The Tree that grew hollow because of me » (L'arbre qui a grandi en raison de moi), imprimé noir et blanc sans cadre1968
1968
À propos de cet article
Sigmar Polke (1941-2010) est l'un des artistes allemands les plus importants de la fin du XXe siècle. En 1961, il a rejoint avec Manfred Kuttner, Konrad Lueg et Gerhard Richter la classe de Karl Otto Götz à la Kunstakademie de Düsseldorf et ces quatre artistes en devenir ont présenté leurs dernières œuvres dans le cadre d'une exposition organisée de leur propre initiative afin de faire connaître en Allemagne les nouveaux mouvements artistiques d'outre-mer et de Paris. Sur les cartons d'invitation, ils ont imprimé les termes "Pop Art, Junk Culture, Nouveau Realisme, Common Object Painting, Neo Dada, New Vulgarismus, Antikunst, Know-Nothing-Genre" et ils ont proclamé être les premiers artistes à montrer un Pop Art indépendant en Allemagne, et pas seulement une copie ou une importation américaine.
Mais Polke a montré dès le début une distance ironique par rapport au style sociocritique de ses combattants, qui traversera toute son œuvre. Influencé par la scène Fluxus et néo-dada autour de Joseph Beuys, Daniel Spoerri, Dick Higgins et d'autres au début des années 1960, Polke a développé son propre style caractérisé par un esprit anarchique. Comme dans le Pop Art, Polke a cherché l'esthétique dans le trivial, mais ici aussi, il a désavoué le trivial par l'ironie.
Très typiques pour Polke sont les fameuses images de grille, connues par les impressions de journaux, où il y a des lignes horizontales et uniformes de petits points et en combinant certains points on obtient une forme. En utilisant des feuilles perforées et l'aérographe, il a pu superposer des grilles plus monochromes pour créer des images vibrantes et il a souvent joué dans le processus d'impression avec des erreurs forcées pour démonter la surface ferme d'une image à un processus de dékomposition.
Outre l'ironie et l'anarchie, d'autres mots-clés de ses œuvres sont l'hétérogénéité, la polyperspectivité et les métamorphoses multivalentes dans lesquelles chaque réalité peut être.. quelque chose de possiblement différent en même temps. Un monde où tout est relié, non pas par une unité fondamentale mais par une dispersion fragmentaire. Parce qu'il n'y a pas une seule vraie réalité, il transfère ses œuvres dans un état intermédiaire de transformabilité.
Der Baum, der meinetwegen hohl gewachsen ist (L'arbre qui est devenu creux à cause de moi, 1968)
Du portefeuille ".....Höhere Wesen befehlen" (.....Les êtres supérieurs ordonnent)
Lithographie offset d'après des photographies de Polke et Chris Kohlhöfer sur papier d'art beige
22.2 x 16 cm (taille d'impression)
29.7 x 20,9 cm (format de la feuille)
Edition de 80 et quelques tirages en dehors du dossier complet.
Nr. 2/39 tirages supplémentaires non signés, tamponnés et signés par l'éditeur (Edit. Bloc)
Cat. Raisonné (Edit. Becker/von der Osten) Nr. 8
Le portfolio ".....Höhere Wesen befehlen" a été publié en 1968 par la Galerie René Block à Berlin. En plus de l'édition de 80, ils ont également imprimé quelques tirages supplémentaires de chaque motif et, contrairement aux éditions largement non numérotées et non signées, les tirages supplémentaires étaient numérotés, tamponnés et signés par René Block.
Les photos du portfolio ne sont pas destinées à être de simples images d'objets en action, mais à fonctionner comme des supports directs de l'idée de ce qui est montré. Les objets présentés n'existent pas non plus, mais ont été créés dans le seul but de les montrer sous forme de photographies. "Der Baum, der meinetwegen hohl gewachsen ist" (L'arbre qui s'est creusé à cause de moi, 1968) était décrit par Polke comme un simple délire relationnel
- Créateur:Sigmar Polke (1941 - 2010, Allemand)
- Année de création:1968
- Dimensions:Hauteur : 29,7 cm (11,7 po)Largeur : 20,9 cm (8,23 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Cologne, DE
- Numéro de référence:1stDibs : LU134428486062
Sigmar Polke
Sigmar Polke était un artiste allemand influent dont les peintures et photographies inventives utilisaient des matériaux non traditionnels, tels que la poussière de météorite ou le détergent. L'artiste a déclaré un jour : "Pour moi, il doit y avoir un élément de prise de risque dans mon travail". Son exploration ironique des goûts esthétiques est évidente dans son œuvre "Alice im Wunderland (Alice au pays des merveilles)" (1972), une peinture qui se pare d'ironie, d'états psychologiques et de fiction. Né le 13 février 1941 à Oels, Polke et sa famille ont été expulsés vers l'Allemagne de l'Est après la Seconde Guerre mondiale. Le fait d'avoir grandi en République démocratique allemande a laissé un impact durable sur l'artiste, en particulier la surcharge sensorielle de la culture de consommation qu'il a connue lorsqu'il a déménagé en Allemagne de l'Ouest en 1953. Pendant leurs études à la Kunstakademie de Düsseldorf, Polke, Gerhard Richter et Konrad Lueg ont créé ce que l'on appelle aujourd'hui le réalisme capitaliste. Ensemble, ces artistes ont répondu aux thèmes nationalistes du réalisme socialiste, tout en critiquant la société de consommation naissante de l'Allemagne de l'Ouest. L'œuvre de Polke a ensuite eu un impact profond sur une génération de jeunes artistes américains, dont Julian Schnabel et David Salle. Polke est décédé le 10 juin 2010 à Cologne, en Allemagne, à l'âge de 69 ans. Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art de New York, de la Tate Gallery de Londres, du Kunstmuseum Bonn en Allemagne et du J. Paul Getty Museum de Los Angeles, entre autres.
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