Donald S. Vogel
Étude d'une jeune fille

Name: Étude d'une jeune fille
Brand: Donald S. Vogel
Price: 1125.16 EUR
Availability: InStock

À propos de cet article

Les peintures de Donald Vogel reflètent son intérêt pour la recherche de la beauté dans la vie et pour le partage du plaisir avec ses spectateurs. Vogel nous invite à "nous réjouir et à célébrer chaque nouveau jour, en sachant qu'il est un cadeau en soi et qu'il produit quelque chose de valable à partager". C'est la vie qui a servi le pèlerinage de cet artiste. Donald S. Vogel a été décorateur et directeur technique au théâtre, marchand d'art et écrivain, mais il est avant tout un peintre. Dès son plus jeune âge, il a été intrigué par les possibilités de création d'images. L'excitation et le plaisir dérivés de l'acte de création ont continué à être la force qui l'a poussé à peindre tout au long de sa vie. Né à Milwaukee, dans le Wisconsin, Donald S. Vogel a commencé sa formation artistique au Witte Memorial Museum de San Antonio à l'âge de dix-sept ans. Sa formation, sous l'œil attentif d'Eleanor Onderdonk, est brièvement interrompue par un déménagement à Washington, DC, où il suit des cours de dessin à la Corcoran School of Art. Il est retourné à San Antonio pour terminer ses études secondaires et a continué à étudier avec Onderdonk. Après avoir obtenu son diplôme, il s'installe à Chicago en 1936 pour s'inscrire à l'école de l'Art Institute of Chicago. Dans les salles impressionnistes et post-impressionnistes de l'Institut, un nouveau monde s'ouvre à lui, qui influencera à jamais l'orientation de son travail. Il a vu des œuvres d'art qui traitaient des effets de l'atmosphère et de la lumière. Les sujets et les techniques utilisés par ces peintres véhiculaient un sentiment de bonheur, d'exubérance et de plaisir, qui offrait un contraste saisissant avec le monde extérieur étouffé par la Grande Dépression. Lorsqu'il étudiait à l'Art Institute, Vogel était logé à l'Artist Community House, où vivaient de nombreux étudiants. Cet environnement a servi de contrepoint à la formation académique qu'il a reçue à l'Institut. Il a donné aux étudiants la liberté de discuter des questions relatives à l'art contemporain et d'expérimenter librement des idées et des techniques non conventionnelles. Plus important encore, cet environnement fertile a intensifié l'engagement de Vogel envers la peinture. Touché par la dépression, Vogel quitte l'Art Institute en 1940 et est accepté dans le cadre du projet Easel de la WPA. Cela lui permettait de s'offrir le luxe de dessiner et de peindre de l'aube au crépuscule. La liberté de peindre à toute heure a concentré son intérêt sur les variations apparemment infinies de la lumière et de l'atmosphère. Sans avoir recours à un modèle, il a produit des milliers de dessins de figures jusqu'à ce que, libéré de la nécessité de travailler d'après nature, il commence à peindre uniquement à partir de son imagination. En 1942, Vogel s'est installé à Dallas. L'année précédente, alors qu'il vivait encore à Chicago, le Dallas Museum of Fine Arts avait offert à Vogel une exposition personnelle ; en 1943, peu après son arrivée à Dallas, le DMFA lui en offre une autre. Tout en travaillant d'abord comme décorateur puis comme directeur technique au Dallas Little Theater, Vogel passait son temps libre au chevalet. Au cours des années 1940, il a acquis une certaine reconnaissance dans la communauté artistique en promouvant le travail de ses collègues artistes et en remportant des prix d'achat et des prix très convoités lors des expositions générales et des expositions d'arts alliés du Texas pour ses propres peintures. En 1951, Vogel et sa femme Peggy, ainsi que Betty McLean, mécène de Dallas, ont ouvert la Betty McLean Gallery. C'était la première galerie du Texas à s'occuper d'art moderne à un niveau international. En 1954, les Vogel s'installent sur un terrain de cinq acres au nord de Dallas et ouvrent la galerie Valley House. Le nouveau cadre de Valley House a profondément inspiré Vogel, servant de source d'idées et offrant un lieu de sérénité et de contemplation. L'œuvre de Vogel se caractérise par son amour de la couleur et sa fascination pour les qualités changeantes de la lumière. Un de ses sujets favoris, souvent revisité dans la dernière partie de sa carrière, est la serre. Il a fait ses premières expériences sur ce sujet en 1976, et a commencé à l'utiliser sérieusement en 1978. Ayant travaillé dans une serre pendant sa jeunesse, il y a trouvé un sujet naturel pour explorer les effets de l'atmosphère, de la lumière et de la couleur. Tout comme l'étang de Monet à Giverny, les serres de Vogel sont devenues sa signature : un lieu imaginaire d'une fascination sans fin. Vogel a produit de nombreux catalogues pour des artistes de galeries, mais il n'avait jamais écrit pour lui-même. En 1989, il a écrit deux nouvelles autobiographiques et les a publiées sous le titre Charcoal and Cadmium Red. Il a trouvé que l'écriture était un processus aussi stimulant que la peinture. Au cours de sa huitième décennie, il écrit et peint avec la même intensité. "L'agonie et l'extase que j'ai ressenties en produisant chaque œuvre ont été bien accueillies, car chacune d'entre elles nécessitait l'autre pour accomplir la quête. Et la quête demeure de produire des œuvres qui doivent ravir l'œil, donner à réfléchir, exalter l'esprit et ressentir la conscience de notre être", écrivait Donald S. Vogel en 1998, à l'occasion de son exposition rétrospective et de son catalogue. Le travail de Donald S. Vogel est inclus dans les collections suivantes : Institut d'art de Chicago, Chicago, Illinois Musée des Beaux-Arts de Beaumont, Beaumont, Texas Centre Charles Goddard, Ardmore, Oklahoma Musée d'art de Dallas, Dallas, Texas Musée des beaux-arts du Sud, Mobile, Alabama Ft. Worth Art Association, Ft. Worth, Texas Fondation Old Jail, Albany, Texas Musée historique de Panhandle-Plains, Canyon, Texas Musée d'art de Philadelphie, Philadelphie, Pennsylvanie Centre d'art Philbrook, Tulsa, Oklahoma The Pennsylvania Trust, Radnor, Pennsylvanie Musée d'art de Tyler, Tyler, Texas Musée Witte, San Antonio, Texas

Créateur:

Donald S. Vogel (1917-2004, Américain)

Dimensions:

Hauteur : 20,32 cm (8 po)Largeur : 15,24 cm (6 po)

Support:

Panneau,Huile

Mouvement et style:

Modernisme américain

Période:

Milieu du XXe siècle

État:

Adresse de la galerie:

Dallas, TX

Numéro de référence:

Vendeur : C02191stDibs : LU2572283671

Afficher la facture

Plus d'articles de ce vendeurTout afficher

Portrait de l'ami de Kevin
Par Donald S. Vogel
Les peintures de Donald Vogel reflètent son intérêt pour la recherche de la beauté dans la vie et le partage du plaisir avec ses spectateurs. &New nous invite à "nous réjouir et à cé...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Portrait
Matériaux
Panneau, Huile
Donald S. Vogel
Portrait de l'ami de Kevin, vers 1960
Portrait d'une jeune fille
Par Donald S. Vogel
Les peintures de Donald Vogel reflètent son intérêt pour la recherche de la beauté dans la vie et pour le partage du plaisir avec ses spectateurs. Vogel nous invite à "nous réjouir e...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Portrait
Matériaux
Panneau, Huile
Donald S. Vogel
Portrait d'une jeune fille
Portrait de Harriet Toby, Ballet Russe de Monte Carlo
Par Donald S. Vogel
Les peintures de Donald Vogel reflètent son intérêt pour la recherche de la beauté dans la vie et pour le partage du plaisir avec ses spectateurs. Vogel nous invite à "nous réjouir e...
Catégorie
années 1940, Modernisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Panneau, Huile
Donald S. Vogel
Portrait de Harriet Toby, Ballet Russe de Monte Carlo, 1946-1949
Larry & Co.
Par Sedrick Huckaby
Les peintures et les œuvres sur papier de Sedrick Huckaby expriment de manière métaphorique les thèmes universels de la foi, de la famille, de la communauté et du patrimoine. Huckaby...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures
Matériaux
Toile, Huile
Sedrick Huckaby
Larry & Co., 2003
Phoenix
Par Bill Reily
Signé "Reily" en bas à droite Le cadre est en châtaignier vermoulu avec une doublure en caséine, et mesure 33 1/4 x 43 1/4 pouces.
Catégorie
années 1960, Modernisme américain, Peintures - Animaux
Matériaux
Panneau, Huile
Bill Reily
Phoenix, 1964
San Agustin - Zacatecas (De l'hôtel Azotea)
Par Loren Mozley
signé "Moz Moz " en bas à droite
Catégorie
Fin du 20e siècle, Modernisme américain, Peintures
Matériaux
Toile, Panneau, Huile
Loren Mozley
San Agustin - Zacatecas (De l'hôtel Azotea), 1972

Suggestions

Portrait d'une femme assise
Par Arthur Beecher Carles
Porte charmante avec des couleurs très modernes. Provenance : Christie's Mercedes Matter, fille de l'artiste, Salander-O'Reilly Galleries, New York. Collection privée. Vente : Skinn...
Catégorie
Années 1910, Modernisme américain, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile
Arthur Beecher Carles
Portrait d'une femme assise, 1908-1925
Up at Bat, The Saturday Evening Post Cover, 10 août 1940
Par Spencer Douglass Crockwell
Prix sur demande. Couverture du Saturday Evening Post, 10 août 1940
Catégorie
années 1940, Modernisme américain, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile, Massonite
Spencer Douglass Crockwell
Up at Bat, The Saturday Evening Post Cover, 10 août 1940, 1940
Peinture moderniste américaine de la WPA Jewish New York représentant une mère et un enfant, Madonna
Par Nahum Tschacbasov
Une magnifique huile sur toile de l'artiste russe américain de la WPA Nahum Tschacbasov (1899-1984), datant de 1943. Dépeignant une scène de maternité - ou peut-être une version mod...
Catégorie
années 1940, Modernisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Toile
Nahum Tschacbasov
Peinture moderniste américaine de la WPA Jewish New York représentant une mère et un enfant, Madonna , 1943
Petite sœur, grande sœur, c.C. 1970
Par Fletcher Martin
Une magnifique peinture dans le style clairement identifié avec l'artiste.
Catégorie
années 1970, Modernisme américain, Peintures - Portrait
Matériaux
Toile, Huile
Fletcher Martin
Petite sœur, grande sœur, c.C. 1970, c. 1970
Livraison gratuite
Figure assise (Portrait dans le paysage - Modèle de Paris dans le paysage)
Cette peinture fait partie de notre exposition Charles Goeller : Une solitude mélancolique. Huile sur toile, 29 x 24 pouces, Signée en bas à gauche Prix sur demande
Catégorie
années 1920, Modernisme américain, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile
Charles Louis Goeller
Figure assise (Portrait dans le paysage - Modèle de Paris dans le paysage), 1920s
Tom
Cette peinture fait partie de notre exposition Charles Goeller : Une solitude mélancolique. Huile sur toile, 30 x 25 pouces, Signée en bas à droite, Signée au verso sur le châssis
Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile
Charles Louis Goeller
Tom, 1930s