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Emilio SanchezSunset à New York avec nuage bleu-gris. circa 1980's
circa 1980's
À propos de cet article
"New York Sunset with Blue Gray Cloud" est une peinture mixte sur papier (huile et peinture à l'eau) de l'artiste Emilio Sanchez. Il est peint jusqu'au bord du papier.
Emilio Sanchez est revenu sans cesse à la ligne d'horizon urbaine. Sa passion pour le ciel en perpétuel changement s'est concrétisée dans les années 1980 en travaillant les lignes droites du gratte-ciel juste assez pour conserver la grandeur de la nature et des créations de l'homme.
EMILIO SANCHEZ (1921-1999) est né à Camaguey, Cuba, en 1921. Son évolution en tant qu'artiste a commencé avec ses expériences d'enfance du paysage des Caraïbes et sa décision, à un âge précoce, de devenir un artiste. Les déplacements ultérieurs aux États-Unis et au Mexique pendant sa jeunesse ont continué à fournir un terrain fertile pour son développement créatif et intellectuel. Dans sa jeunesse, Sanchez a brièvement fréquenté l'université de Yale et l'université de Virginie (1939-1943), mais il a commencé sa formation artistique formelle en 1944 à l'Art Students League de New York. Avec des expositions personnelles à New York en 1949 et 1951, à Mexico en 1951, et des acquisitions de ses œuvres au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art dans les années 1960, Sanchez était rapidement sur le point d'établir sa carrière de 50 ans en tant qu'artiste visuel professionnel travaillant à l'huile, à l'aquarelle, au crayon et à l'encre, et à la gravure.
Artiste à la voix indépendante et à la renommée internationale, Sanchez a eu plus de soixante expositions personnelles et a participé à de nombreuses expositions collectives dans des musées et des galeries aux États-Unis, en Amérique latine et en Europe.
L'œuvre d'Emilio Sanchez est bien représentée dans des collections privées et publiques, dont le Museum of Modern Art de New York ; Metropolitan Museum of Art, New York, NY ; Museo de Arte Moderno de Bogota en Colombie ; National Gallery of Art de Washington DC ; National Gallery of Australia, à Canberra, Australie ; Blanton Museum of Art d'Austin au Texas ; et Philadelphia Museum of Art à Philadelphie.
- Créateur:Emilio Sanchez (1921 - 1999, Cubain)
- Année de création:circa 1980's
- Dimensions:Hauteur : 64,14 cm (25,25 po)Largeur : 102,24 cm (40,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:
Emilio Sanchez
Emilio Sanchez est né à Camagüey, Cuba, en 1921. Il a commencé sa formation artistique à l'Art Students League en 1944 lorsqu'il s'est installé à New York où il a vécu jusqu'à sa mort en 1999. Cependant, c'est à Cuba qu'il se passionne pour les jeux d'ombre et de lumière sur les formes colorées qui deviennent une caractéristique dominante de ses œuvres. Ses premières œuvres des années 1950 sont stylisées et figuratives et représentent des thèmes tels que des portraits d'amis et de modèles, des vues de New York et des paysages tropicaux. Dans les années 1960, ses œuvres sont devenues nettement plus abstraites, tout en conservant un sens aigu du naturalisme. C'est au cours de cette décennie que son travail a mûri pour devenir une vision individuelle et qu'il a commencé à développer ses célèbres peintures de maisons et de thèmes architecturaux. Ces œuvres architecturales se distinguent par leurs formes simplifiées où tous les détails superflus sont éliminés. Réduites à leur essence, ces structures acquièrent une signification universelle. Ici, il a capturé l'effet de la lumière sur la couleur pour la rendre vibrante. Bien que ses bâtiments soient souvent dépourvus d'habitants visibles, ils ont une forte présence vivante. Au cours des années 1970 et 1980, il a continué à explorer des thèmes architecturaux en voyageant dans des pays du pourtour méditerranéen. Au Maroc, par exemple, il a été impressionné par les bâtiments vernaculaires d'un blanc immaculé. Il a également réalisé des vues géométriques épurées de gratte-ciel new-yorkais. Ces œuvres architecturales se rapprochent probablement le plus des œuvres d'Edward Hopper, de Georgia O'Keeffe et de Charles Sheeler par leur immobilité abstraite de l'environnement bâti. Outre les œuvres architecturales, Sanchez a exploré une variété de thèmes sélectionnés pour leur forte valeur compositionnelle, tels que des natures mortes de fruits et de fleurs, des voiliers, des cordes à linge et des couchers de soleil sur la rivière Hudson. Différentes de ses représentations linéaires de bâtiments, ces autres œuvres démontrent la polyvalence de l'artiste dans la peinture de formes plus lâches et amorphes. Dans les années 1990, l'attention de Sanchez se porte davantage sur les scènes urbaines new-yorkaises de devantures de magasins, de garages et de gratte-ciel. Artiste indépendant et reconnu au niveau international, Sanchez a participé à plus de soixante expositions personnelles et à de nombreuses expositions collectives dans des musées et des galeries aux États-Unis, en Amérique latine et en Europe. Ses œuvres sont bien représentées dans les collections privées et publiques de plus de trente musées, comme le New York Museum of Modern Art, le Metropolitan Museum et le Philadelphia Museum of Art. Il a également reçu des récompenses prestigieuses, comme le premier prix de la Biennale de 1974 à San Juan, Porto Rico.
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