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Quellinus Allegory - Peinture de coiffeuse - Huile sur toile - Grand maître flamand 17ème siècle

1630-1670

À propos de cet article

Erasmus Quellinus II (Anvers 1607 - 1672) Vanitas (comme allégorie de la vanité de la vie ou de la jeunesse) Peinture à l'huile sur toile - cm. 121 x 84, dans le cadre cm. 135 x 98 L'ouvrage est accompagné d'une étude approfondie rédigée par le professeur Emilio Negro, dont nous présentons quelques extraits. Le thème du tableau que nous proposons est une "Vanitas" singulière et rare, un sujet à forte valeur morale qui, dans le champ pictural, renvoie à une composition avec des éléments symboliques faisant allusion au thème du caractère éphémère de la vie, et donc destinée à solliciter le spectateur à la méditation sur le caractère éphémère de la destinée humaine et sur la fragilité des plaisirs mondains. Ces sujets, qui ont eu un succès particulier dans le contexte flamand, sont des œuvres d'un grand charme, intéressantes à étudier et souvent difficiles à déchiffrer ; protagoniste de notre toile nous voyons un petit amour capricieux, assis sur un sarcophage, une sorte de Carpe Diem anthropomorphique pictural (saisissez l'instant fugace), qui vous invite à méditer sur le caractère éphémère de la vie et à profiter des moments de bonheur qu'elle accorde ; et ce, indépendamment des alternances du destin, symbolisées par le pied du putto piétinant les pièces d'or, le tissu précieux, le sceptre, l'étole d'hermine, le crâne, le cor de chasse et les livres. À côté de lui, une nature morte de fleurs multicolores, rassemblées dans un vase en cristal, dont la présence prend un sens allégorique évident, puisqu'elles constituent la métaphore de la fugacité de la beauté juvénile qui, comme les fleurs fraîches, est destinée à se faner. . On remarquera en particulier le sépulcre en pierre sur lequel est assise la dulcinée et sur lequel figure l'acronyme "DMS", à dissoudre dans la phrase latine "Diis Manibus Sacrum", c'est-à-dire aux dieux sacrés des mains, ce qui correspond à l'invocation gravée sur les pierres tombales. du dernier paganisme, adressée aux esprits des ancêtres déifiés. Un autre détail très intéressant est le drap blanc qui émerge des pages du volumineux psautier fermé, dans lequel est tracée, dans une belle calligraphie du XVIIe siècle, la phrase latine : "Defecerunt sicut fumus dies / mei Psal J.97", à traduire : "mes jours fument presque ils ont disparu" (Psautier, Psaume 1. 97), équivalent à une autre exhortation à réfléchir sur la courte durée de l'existence. En ce qui concerne l'origine picturale de la composition en question, il faut tout d'abord noter qu'il s'agit d'une intéressante réplique, avec quelques modifications, d'une œuvre à quatre mains d'Erasmus Quellinus le Jeune (la figure du putto) et de Daniel Seghers (la nature morte). De la même composition est également connue une version intitulée 'Allégorie du passage de la jeunesse', passée par Sotheby's à Amsterdam sous le nom de Cornelis Schut et Daniël Seghers (12.12.1991, Tableaux et dessins de maîtres anciens, lot 218, Prix € 16,630, puis vendue à Londres sous le nom de Thomas Willeboirts Bosschaert (Sotheby's 16.12.1999, lot 59, prix du marteau : € 126,592 / £ 80,000). Et encore la Vanité attribuée à Thomas Willeboirts Bosschaert et transmise à Vienne par Dorotheum (17/10/2007, E estimé : 18 000-24 000 €, lien : Quant au tableau en question, nous pouvons comparer sa réalisation à celle d'un artiste flamand compétent du Grand Siècle, attentif au rendu des détails et fidèle aux enseignements appris grâce à l'étude des compositions réalisées par les meilleurs maîtres du XVIIe siècle : dans notre toile, en effet, se détachent des accents postaux clairs. -Caravagesque et post-rubensien, typique des élèves de Wallerant Vaillant ; des caractéristiques stylistiques particulières qui sont saisies dans les contrastes efficaces de la lumière et dans le mélange pictural fluide et les couleurs équilibrées. Ces raisons permettent de rattacher cette Vanité au modus operandi du susdit Erasmus Quellinus le Jeune (Anvers, 1607-1678), l'un des plus proches collaborateurs de Rubens dans les années 1830, ici assisté par l'intervention d'un collaborateur valide formé à l'intérieur de son atelier actif. Descendant d'une famille d'artistes renommée (puisque son père était le peintre Erasmus Quellinus l'Ancien) Erasamus Quellinus II a travaillé principalement en Flandre où son activité est attestée par les nombreuses compositions similaires à la nôtre, qui lui sont attribuées et conservées dans les plus importantes collections publiques et privées. En outre, il était à la tête d'un atelier établi dans lequel de nombreux étudiants ont été formés, y compris ses enfants et petits-enfants. Il est vrai que dans la toile en question, crédiblement destinée à orner les murs d'une noble demeure d'un collectionneur, d'un écrivain ou d'un humaniste, une peinture précise se dégage, surtout dans la recherche insistante des détails, dans les couleurs chaudes, qui sont des qualités spécifiques des meilleures œuvres exécutées. d'Erasme.
  • Attribué à:
    Erasmus Quellinus II (Antwerp 1607 - 1672) (1607 - 1672, Flamand, Belge)
  • Année de création:
    1630-1670
  • Dimensions:
    Hauteur : 135 cm (53,15 po)Largeur : 98 cm (38,59 po)
  • Support:
    Huile
  • Mouvement et style:
    Maîtres anciens
  • Période:
    XVIIe siècle
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Riva del Garda, IT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU98819440732
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