Huybrecht Beuckelaer
Portrait d'un artiste (peut-être un autoportrait)
c. 1566

À propos de cet article

Provenance : Bradley Collectional. Collectional, Upperville, Virginie. La littérature : Katlijne van der Stighelen et Hans Vlieghe, Rubens : Portraits of Unidentified and Newly Identified Sitters painted in Antwerp, Corpus Rubenianum Ludwig Burchard, vol. 19, pt. 3, Londres et Turnhout, 2021, sous le n° de cat. 189, p. 161, et fig. 75. Ce tableau était auparavant considéré comme étant l'œuvre d'un peintre toscan anonyme du XVIe siècle dans l'orbite d'Agnolo Bronzino. Si le tableau présente en effet une similitude formelle et compositionnelle frappante avec les portraits de Bronzino - comparez la pose presque identique du Portrait d'un jeune homme de Bronzino au Metropolitan Museum of Art (Fig. 1) - son style est totalement étranger aux œuvres italiennes de l'époque. Le fait qu'elle soit peinte sur un panneau de chêne est une indication supplémentaire de son origine non italienne. Ce portrait peut en effet être attribué avec certitude à l'artiste anversois Huybrecht Beuckelaer. Huybrecht, frère de Joachim Beuckelaer, n'a été identifié que récemment comme l'auteur d'une œuvre distincte, autrefois regroupée sous le nom de "Monogrammist HB". Les études récentes de Kreidl, Wolters et Bruyn ont permis de délimiter sa remarquable carrière : de ses débuts avec Joachim dans l'atelier de Pieter Aertsen ; à ses voyages évidents en Italie où, a-t-on suggéré, il est entré en contact avec les peintures de Bronzino ; à son retour à Anvers, où il semble avoir aidé Anthonis Mor à peindre des costumes dans des portraits ; à son travail indépendant à Anvers (où il est entré dans la Guilde de Saint-Luc en 1579) ; et, plus tard, à sa carrière en Angleterre où, connu sous le nom de "Maître Hubberd", il a été patronné par le comte de Leicester. Katlijne van der Stighelen et Hans Vlieghe dans un volume du Corpus Rubenianum, dans lequel ils écrivent que le tableau "a un air très italien et s'inscrit de manière convaincante dans l'œuvre [de Beuckelaer]". Stighelen et Vlieghe comparent ce tableau avec le Portrait d'un homme, peut-être un architecte ou un géographe, de Peter Paul Ruben, conservé au Metropolitan Museum of Art, dans lequel le personnage tient un compas et porte un doublet de style similaire (Fig. 2). Huybrecht a survécu et a voyagé plus loin que son frère Joachim, qui a fait sa carrière principalement à Anvers. Alors que Joachim était le principal héritier artistique de leur oncle et professeur, Pieter Aertson, travaillant dans un style et un format similaires en tant que spécialiste des peintures de genre et des natures mortes à grande échelle, Huybrecht s'est clairement spécialisé dans la peinture de portraits et a été fortement influencé par les artistes et les œuvres étrangères qu'il a rencontrés au cours de ses voyages. Sa vie péripatéticienne et sa main très personnelle ont sans aucun doute contribué au fait que sa carrière et sa production artistique n'ont été redécouvertes et reconstituées que récemment. Ses séjours à l'étranger semblent avoir coïncidé avec la phase de maturité de la carrière de son frère Joachim, qui s'est inscrit à la Guild d'Anvers bien plus tôt que son frère et s'est établi en tant que peintre indépendant en 1560. L'activité de Joachim se limite à la décennie et demie qui suit, et sa dernière œuvre date de la dernière année de sa vie, en 1574. Notre portrait a probablement été réalisé à la fin des années 1560, une datation confirmée par l'étude dendrochronologique effectuée par le Dr. Peter Klein, qui a établi qu'il est peint sur un panneau de chêne dont la date d'abattage la plus ancienne est 1558 et la date de fabrication environ 1566. Ce tableau présente le portrait d'un artiste, presque certainement l'autoportrait de Huybrecht. Le jeune modèle pose avec assurance dans un doublet blanc à motifs frappants, avec un large col et une abondance de boutons. Il se tient debout, le bras droit en avant, ses mains exagérées étant à la fois une marque de fabrique de l'art de Huybrecht et de son frère Joachim, et une référence possible à la "main de l'artiste". Le personnage sort du tableau, interagissant intimement et directement avec le spectateur, alors que nous le voyons posé dans un intérieur, les outils et les résultats de son travail visibles à proximité. Il tient une équerre ou une règle dans sa main gauche, tandis qu'un compas de dessin est posé sur le tissu vert, dépassant du bord de la table. Derrière la table de droite, une partie d'une toile peinte représentant un ange tenant une trompette est tapie dans l'ombre. Il est intéressant de noter que, par rapport au rendu formel et précis de la figure et des éléments de la nature morte, la vignette en haut à droite - un paysage vu à travers une fenêtre ouverte - est traitée de manière très large et picturale, sans doute dans le but de montrer l'habileté de l'artiste en tant que peintre de paysages. La vue, qui ressemble quelque peu aux paysages expérimentaux d'Hercules Self-Portrait et les préfigure, comprend une figure solitaire qui dessine le paysage - probablement un deuxième autoportrait dans le tableau. Le cœur de l'œuvre de Huybrecht est constitué par ses tableaux signés ("HB") : l'Enfant prodigue festoyant avec les prostituées et La servante de cuisine avec ses aides (tous deux conservés aux Musées royaux des beaux-arts de Bruxelles), ainsi que La première fête de Pâque de 1563 (anciennement marché de l'art, New York). À ceux-ci, les historiens de l'art en ont ajouté d'autres sur la base du style, dont plusieurs portraits, auxquels le présent ouvrage se conforme étroitement. Un groupe de portraits vaguement considérés comme étant de l'un ou l'autre peintre du cercle de Bronzino, mais clairement d'origine nordique, semblerait également être de l'artiste (comme le Portrait d'une dame, parfois donné à Santi di Tito, au Statens Museum, Copenhague).

Créateur:
Huybrecht Beuckelaer (Flamand)
Année de création:
c. 1566
Dimensions:
Hauteur : 71,12 cm (28 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
Support:
Huile,Panneau
Mouvement et style:
Maîtres anciens
Période:
XVIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU10212222212
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