Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 20

Joanne Tod
Final Drawght

2010

À propos de cet article

Joanne Tod (née en 1953) est une artiste canadienne renommée et un maître de la peinture figurative, du même calibre et de la même importance qu'Alex Colville et Christopher Pratt. Tout au long de son illustre carrière, Tod a dépeint un large éventail de sujets. La figure humaine, les motifs et les intérieurs sont des éléments récurrents et essentiels de son œuvre. Ses représentations d'espaces publics et résidentiels sont inspirées par son désir inné d'expérimenter et d'élargir les possibilités d'imaginer des espaces picturaux. L'esthétique, l'artisanat et le goût pour les arts décoratifs constituent l'une des préoccupations constantes de l'œuvre de Tod. Par exemple, sa série de peintures de tapis de course, qui semblent sortir de la toile, est un paradigme. Au cours des 15 dernières années, Tod a représenté une série de vases, se délectant des détails, des courbes ombragées et des reflets complexes de leurs surfaces. Comme le meilleur de son travail, Tod offre sa signature esthétique qui balance entre réalisme doux et précision. "Final Draught" en est un exemple frappant. Inspiré par une vignette du Metropolitan Museum of Art, Tod a été séduit par la résistance de ce vaisseau, dont la surface de verre fragile est restée intacte, conservant en quelque sorte son intégrité au fil des millénaires. Son état immaculé nous invite à réfléchir à la signification historique et à l'endurance remarquable de cet objet. Tod partage sa curiosité et son émerveillement, s'interrogeant sur la fonction qu'il a pu remplir dans l'Antiquité et sur la raison pour laquelle il a survécu jusqu'à trouver sa place au MET. En outre, Tod confronte (et admire) cet artefact pour examiner ce que le musée représente aujourd'hui, déclenchant une critique institutionnelle qui est devenue un motif récurrent (mais subtil) dans toute son œuvre. Cliquez ici pour voir un autre exemple, datant du début de sa carrière, où elle considère de la même manière le binaire de l'éloge et de l'exclusion inhérent aux présentations muséales. Aujourd'hui, les œuvres de Joanne Tod se trouvent dans la plupart des grandes institutions publiques du Canada, notamment le Musée des beaux-arts du Canada, le Musée des beaux-arts de l'Ontario (MBAO) et le Musée des beaux-arts de Montréal. "Final Draught" Canada, 2010 Huile sur toile Signé au verso 30 "H 24 "W (Travail) 31.5H 25.5W (encadré) Très bon état.
  • Créateur:
    Joanne Tod (1953)
  • Année de création:
    2010
  • Dimensions:
    Hauteur : 80,01 cm (31,5 po)Largeur : 64,77 cm (25,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Très bon état.
  • Adresse de la galerie:
    Toronto, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 6-221stDibs : LU215210440192
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Charles Pachter « Be Leaf Me »
    Par Charles Pachter
    Charles Pachter (né en 1942) est l'un des artistes canadiens les plus collectionnés et les plus appréciés. Ses images emblématiques, édifiantes et patriotiques ont gagné leur place...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Acrylique, Toile

  • Charles Pachter Mini Blue Barn ( grange bleu)
    Par Charles Pachter
    Charles Pachter (né en 1942) est l'un des artistes canadiens les plus collectionnés et les plus appréciés. Ses images iconiques, édifiantes et patriotiques ont indépendamment gagné l...
    Catégorie

    années 1990, Contemporain, Peintures - Paysage

    Matériaux

    Acrylique, Toile

  • Peinture « Oro Barn » de Charles Pachter, 1999
    Par Charles Pachter
    Né à Toronto (1942), Charles Pachter est l'un des artistes canadiens les plus collectionnés et les plus appréciés. Tant par leur style que par leur contenu, les images édifiantes de ...
    Catégorie

    années 1990, Contemporain, Dessins et aquarelles - Paysage

    Matériaux

    Acrylique, Toile

  • Peinture « Oro Barn » de Charles Pachter, 1998
    Par Charles Pachter
    La version unique du pop art de Charles Pachter a confirmé sa position dans le canon de l'art canadien du XXe siècle. Dans ses œuvres les plus appréciées, l'artiste reprend les arch...
    Catégorie

    années 1990, Contemporain, Dessins et aquarelles - Paysage

    Matériaux

    Acrylique, Toile

  • Sans titre
    Par Marcelle Ferron
    Marcelle Ferron (1924-2001) est l'une des plus importantes artistes québécoises. Maître de l'abstraction, elle est l'une des deux femmes qui ont sig...
    Catégorie

    années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Toile, Huile, Papier vergé

  • Écran du paravent
    Par Joanne Tod
    Joanne Tod (b.1953) is a renowned Canadian artist and a master of figurative painting, on the same level of mastery as Alex Colville and Christopher Pratt. Tod has depicted a wide range of subjects throughout her illustrious career. The human figure, pattern, and interiors have been reoccurring and essential elements of Tod's oeuvre. Though interiors have been a mainstay throughout Tod’s career, her representation of both public and residential scenes is part of a constant evolution inspired by her innate desire to experiment and stretch the possibility for imagining pictorial spaces. While working with a range of techniques and subject matter, Tod’s interiors all share a unique sense of familiarity, calling on varying visceral responses from the viewer. “The Screen” depicts the renowned Henry Moore Sculpture Centre, an iconic and internationally acclaimed permanent exhibition at the Art Gallery of Ontario. Showcasing Tod's delicate, deliberate hand, the cumulation of soft strokes in this piece join together to render a gentle realism, the cornerstone of her aesthetic. From a contemporary vantage point, it is easy to assume that Tod was engaging in an early form of institutional critique. Why is does the most prominent museum in Ontario devout such significant real estate to a British artist who has almost no connection to Toronto. For Tod, the 1200 sq foot gallery was a symbol of the complexities of Modernism, both locally and beyond. Tod recalls a series of milestones in Toronto that she considered; the city's futuristic city hall designed by Viljo Revell completed in 1965, the unveiling of the Henry Moore gallery at the AGO in 1974 and its ongoing redesign / expansion that lasted until 1977. The aesthetics of both large and small forms, whether in architecture, interiors or in sculpture itself, fuse mid-century simplicity with the Brutalism of the mid 70's. The visual elements and civic accomplishments are contrasted with the Moore sculpture in the left corner. Tod had always interpretted this Moore work as an depiction of a mushroom cloud...
    Catégorie

    années 1990, Contemporain, Peintures

    Matériaux

    Polyester, Huile

Suggestions
  • "Ebbing Reef" Corals, peinture à l'huile contemporaine de grand format de paysage marin (bleu profond)
    Par Karen Marston
    Peinture à grande échelle de 152,4 x 144,4 cm, huile sur toile, créée sur deux toiles jointes. La palette de bleu profond donne une impression d'espace sous-marin dans cette grande ...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Peintures - Paysage

    Matériaux

    Huile, Toile

  • Jardin botanique, floral, vert et rose du Malia
    Par Allison Green
    Allison Green est née à Philadelphie et a grandi dans une banlieue rurale voisine de sa ville. Tout au long de son enfance, Green a vécu à la périphérie d'une forêt luxuriante, une e...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Peintures

    Matériaux

    Huile, Toile

  • Srie Fables n 1 : Soie et acier - peinture et sculpture en techniques mixtes
    Par Elaine Badgley Arnoux
    Fables n° 1 : série Soie et acier - peinture et sculpture en techniques mixtes. Une peinture et une sculpture merveilleuses, provocantes, curieusement mystérieuses et délicieuses d'E...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Nature morte

    Matériaux

    Acier

  • SOLAR WINDS / EKI, (Basque) Déesse du soleil
    Par Julie Hedrick
    JULIE HEDRICK VENTS SOLAIRES / EKI, déesse du soleil (basque), 2021 huile sur toile, triptyque 60 x 180 in. 152.4 x 457,2 cm.
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Dieu du soleil JULIE HEDRICK RA (Égypte)
    Par Julie Hedrick
    JULIE HEDRICK RA (Égypte) Dieu du soleil, 2021 huile sur toile (diptyque) 60 x 120 pouces. 152.4 x 304,8 cm.
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Toile, Huile

  • « Cold Fire », grande peinture abstraite contemporaine colorée de Frida
    L'artiste a mentionné que le tableau peut être accroché horizontalement ou verticalement. Le tableau est accompagné d'un certificat d'authenticité et d'une lettre d'évaluation. Une...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Toile, Huile

Récemment consulté

Tout afficher