Articles similaires à Vase en porcelaine à fleurs déchirées
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 11
Kevin KnoppVase en porcelaine à fleurs déchirées2019
2019
À propos de cet article
"Fleurs séchées dans un vase en porcelaine" est une peinture à l'huile originale réalisée par l'artiste Kevin Knopp, basé dans le Wisconsin. Connu pour ses paysages lyriques et ses natures mortes sensibles, influencé par ce que l'artiste appelle "l'étrange et le négligé dans notre paysage quotidien omniprésent". Les ombres saturées et l'utilisation de la lumière donnent de la profondeur à la toile, comme si le spectateur pouvait entrer dans la toile. La réminiscence du vert de la feuille donne une aura de vie persistante aux fleurs séchées. L'utilisation par Knopp de pastels doux confère une sérénité calme à l'œuvre, invitant le spectateur à s'arrêter et à méditer sur cette scène simple.
Initiales en bas à droite ainsi que signature, date et titre au verso.
Art : 15" x 10"
Cadre : 16" x 11"
Cadre conçu et construit par l'artiste. Cadre flottant en érable brut, construit avec des joints à onglet cannelés, et peinture contrastée à l'intérieur pour donner de la profondeur.
Le travail de Knopp s'inspire fortement de l'impressionnisme, à la fois dans la technique et dans l'intention, en utilisant des couleurs pastels douces et des techniques de peinture en plein air pour tenter de capturer "un événement particulier et une expérience émotionnelle dans le temps et l'espace qui est ensuite, espérons-le, transmise au spectateur". Knopp aurait déclaré : "La surface d'une peinture ou d'un dessin transmet une perception visuelle de l'espace représenté. Je m'efforce de faire en sorte que la peinture se dissolve autant que possible pour recréer une expérience visuelle sur la surface de l'œuvre." Il cite Mark Rothko comme exemple d'un autre artiste dont la surface de ses tableaux est très significative.
- Créateur:Kevin Knopp (Américain)
- Année de création:2019
- Dimensions:Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Milwaukee, WI
- Numéro de référence:
Kevin Knopp
Kevin Calle est un peintre basé dans le Wisconsin, connu pour ses paysages lyriques et ses natures mortes sensibles, influencés par ce que l'artiste appelle "l'étrange et le négligé dans notre paysage quotidien omniprésent". Le travail de Knopp s'inspire fortement de l'impressionnisme, à la fois dans la technique et dans l'intention, en utilisant des couleurs pastel douces et des techniques de peinture en plein air pour tenter de capturer "un événement particulier et une expérience émotionnelle dans le temps et l'espace qui, nous l'espérons, est ensuite transmise au spectateur". Accordeur de piano de métier, la profession de Knopp et son propre "tourisme volontaire" le conduisent aux quatre coins du monde. Ses œuvres portent sur des sujets proches de chez lui, comme Faskel Road à New London, WI, jusqu'au port de Szczecin, dans la région de Poméranie, à la frontière germano-polonaise, où sa grand-mère est née en 1881. Knopp aurait déclaré : "La surface d'une peinture ou d'un dessin transmet une perception visuelle de l'espace représenté, je m'efforce de dissoudre autant que possible la peinture pour recréer une expérience visuelle sur la surface de l'œuvre." Il cite Mark Rothko comme exemple d'un autre artiste dont la surface de ses tableaux est si significative. &New a découvert le monde de l'impressionnisme au Chicago Art Institute, puis l'impressionnisme abstrait lors de ses études à l'université de Viterbo et à la New York Studio School. Knopp a ensuite passé du temps à Paris et a obtenu son MFA au Vermont College of Fine Art. Il a ensuite enseigné l'art à tous les niveaux, dernièrement en tant que professeur adjoint de peinture et d'appréciation de l'art à l'université du Wisconsin-La Crosse. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries du Wisconsin, notamment au Haggerty Museum of Art et à la David Barnett Gallery à Milwaukee, au Riverfront Arts Center à Stevens Point et à la Front Gallery à La Crosse. Son travail a également été inclus dans la Biennale des artistes du Wisconsin 2007 au Musée d'art du Wisconsin. Lorsqu'il ne peint pas, il passe son temps plongé dans la musique, jouant de la batterie pour son groupe et accordant des pianos. Il vit avec sa femme à Waupaca, dans le Wisconsin, depuis 34 ans.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 1966
Vendeur 1stDibs depuis 2017
391 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Milwaukee, WI
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 14 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Huile sur toile « Drie Flowers in Raku Vase »"Fleurs séchées dans un vase Raku" est une peinture à l'huile originale de l'artiste Kevin Knopp, basé dans le Wisconsin. Connu pour ses paysages lyriques et ses natures mortes sensi...Catégorie
années 2010, Peintures - Nature morte
MatériauxToile, Huile
- "Papaya & Mexican Pitcher, " Huile sur toile - Nature morte signée par Warren BrandtPar Warren Brandt"Papaya & Mexican Pitcher" est une peinture à l'huile originale signée de Warren Brandt. Peintre américain d'abord influencé par l'expressionnisme abstrait, Brandt devient vers 1966-...Catégorie
années 1980, Contemporain, Peintures - Nature morte
MatériauxToile, Huile
- "Nature morte mexicaine avec sculpture, peinture à l'huile signée par Warren BrandtPar Warren BrandtNature morte expressionniste riche et colorée de l'artiste américain Warren Brandt présentant un vase décoratif avec des fleurs blanches, un assortiment de fruits et une petite sculp...Catégorie
années 1980, Contemporain, Peintures - Nature morte
MatériauxHuile, Toile
- « El Gato », huile sur toile signée par Paco HuacujaPar Paco Huacuja"El Gato" est une peinture à l'huile originale sur toile de Paco Huacuja. L'artiste a signé le tableau en bas à gauche. Cette peinture représente un chat à côté d'une nature morte av...Catégorie
années 1990, Expressionniste, Peintures - Animaux
MatériauxToile, Huile
- "Rosa Ignea IV (Rose rouge), " Huile sur toile Nature morte signée par Maria ColombierPar Maria Esther M. Colombier"Rosa M-One IV (Rose rouge)" est une peinture originale à l'huile sur toile de Maria Esther M. Colombier. Il représente une seule rose rouge dans un vase en verre. L'artiste a utilis...Catégorie
Début des années 2000, Photoréalisme, Peintures - Nature morte
MatériauxHuile, Toile
- « Apples A to Z », huile et encre sur toile de Tom SheltonPar Tom Shelton"Apples A to Z" est une peinture originale à l'huile et à l'encre sur toile. Elle présente des représentations très détaillées et réalistes de différentes pommes sur un fond rouge. ...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Nature morte
MatériauxToile, Encre, Huile
Suggestions
- Florence - peinture originale de nature morte - peinture à l'huile originale de nature morte réaliste"Florence", un captivant chef-d'œuvre impressionniste de la talentueuse artiste Irina Trushkova, capture magnifiquement l'essence de l'une des villes les plus enchanteresses du monde...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Photoréalisme, Peintures - Nature morte
MatériauxToile, Huile
- OraclePar Ben WeinerOracle de Ben Weiner, américain (1980) Huile sur toile, signée au verso Taille : 162,56 x 243,84 cm (64 x 96 in.)Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Peintures - Nature morte
MatériauxToile, Huile, Jet d'encre
- "Cesta de flores", XVIIe siècle Huile sur toile, Fleurs mortes par Juan de ArellanoPar Juan de ArellanoJUAN DE ARELLANO Espagnol, 1614 - 1676 Cesta de Flore signé Juan de Arellano (en bas à droite) huile sur toile cadre d'origine en bois sculpté, doré et polychrome d'époque 22-1/2 X 2...Catégorie
17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures - Nature morte
MatériauxToile, Huile
- Amédée Ozenfant - Nature morte, Tabagie, français, moderne, nature morte, surréalistePar Amédée Ozenfantsigné "ozenfant" (en bas à droite) Provenance : Vente : Christie's Londres, 4 avril 1989, lot 198 Dr. Arthur Brandt, New York (acquis lors de la vente ci-dessus) La littérature : P...Catégorie
années 1960, Surréalisme, Peintures - Nature morte
MatériauxToile, Huile
- The Feast - Très grande peinture abstraite contemporaine originale en techniques mixtesPar Steven H. Rehfeld"The Feast" de Steens Rehfeld est une célébration triomphale de la forme, de la couleur et de la texture dans l'art abstrait contemporain. D'une taille impressionnante de 78 x 144 po...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Peintures - Figuratif
MatériauxHuile, Toile
- « Légumes et poire » Marsden Hartley, nature morte de fruits colorés, art modernePar Marsden HartleyMarsden Hartley Citrons et poires, vers 1922-23 Huile sur toile 9 x 10 3/4 pouces Provenance : Adelaide Shaffer Kuntz, Bronxville (amie et mécène de Hartley) Bertha Schaefer Gallery, New York (acquis auprès de l'artiste ci-dessus) Collectional, Stamford, Connecticut (acquise auprès de la personne susmentionnée) Barridoff Galleries, Portland, Maine, 7 avril 1984, Lot 29 (as Still Life with Pear and Lemons) Richard Ward Foster (acquis lors de la vente ci-dessus) Sotheby's New York, art américain, 6 octobre 2017, lot 32. Collectional (acquise auprès de la personne susmentionnée) Exposé : (peut-être) Kantstrasse, Berlin, exposition privée dans l'atelier de l'artiste, 1923. (éventuellement) New York, Bertha Schaefer Gallery, Still Life Painting by European and American Painters, 1944. Né à Lewiston, dans le Maine, Marsden Hartley est devenu l'un des premiers artistes modernistes les plus célèbres de l'art américain du XXe siècle, connu pour ses paysages, ses natures mortes et quelques portraits. Son style unique a été décrit par le critique Sadakichi Hartmann comme "un impressionnisme extrême et actuel" et "un modernisme émergent qui a évolué à travers l'impressionnisme". (Gerdts 291) Son enfance a été marquée par la solitude et l'insécurité, car sa mère est décédée lorsqu'il avait huit ans et il a été élevé par une sœur plus âgée lorsque son père est parti se remarier. Il a étudié l'art à Cleveland, dans l'Ohio, puis, en 1898, il est allé à la Chase School de New York et à la National Academy of Design. Il continue à passer beaucoup de temps dans le Maine à peindre des paysages et, en 1909, il a sa première exposition, qui se tient à la New York Gallery 291, dirigée par Alfred Stieglitz. C'est là qu'il se lie à un cercle social de modernistes comprenant Georgia O'Keeffe, Arthur Dove et John Marin. En 1912, il se rend pour la première fois en Europe, où il se familiarise avec le modernisme, et de 1913 à 1915, il séjourne en Allemagne. À Paris, il expérimente des natures mortes à la manière de Cézanne et se lie d'amitié avec Gertrude Stein. En Allemagne, il est influencé par l'expressionnisme et surtout par l'apparat militaire. On dit que sa plus grande contribution au modernisme américain du début du XXe siècle a été ses brillantes icônes militaires synthétiques connues sous le nom de Portraits d'officiers allemands. Il a développé une relation homosexuelle étroite avec un jeune et bel officier prussien qui a été tué pendant la Première Guerre mondiale. Encouragé par Stieglitz à explorer les sujets américains, Hartley se tourne vers les objets et les dessins des Indiens d'Amérique. En 1918, il accepte avec enthousiasme l'invitation de Mabel Dodge...Catégorie
années 1920, Peintures - Nature morte
MatériauxToile, Huile
