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Amanda Horvath
Peinture à l'acrylique bleue du soir sur toile d'Amanda Horvath, 2022

2022

À propos de cet article

Golden Evening Blue par Amanda Horvath [2022] Cette peinture est un original unique avec des thèmes naturels célébrant de magnifiques tons bleus, verts et abricots. Il y a de jolis bois près de chez moi et vers la fin de la journée, la lumière est claire au loin avec les bouleaux qui projettent des ombres dramatiques sur la terre. J'aime la lumière à travers les arbres dans les bois. Une œuvre d'art originale, unique en son genre, cette peinture a été créée avec des peintures acryliques de haute qualité sur une toile à bords fins, qui peut être encadrée. Je commence par observer le lieu, prendre des notes et des photos pour travailler dans le Studio. Je peins des couches de base au pinceau, puis j'applique des techniques d'empâtement couche sur couche à l'aide d'un couteau à palette, créant ainsi une peinture contemporaine, qui se situe quelque part entre l'abstraction et le réalisme. Amanda Horvath est une artiste contemporaine influencée par les bois et les landes de sa région natale, le Peak District. Après avoir obtenu un B A Hons (première classe) en beaux-arts, Amanda a donné des cours de peinture et de gravure. Elle travaille aujourd'hui à plein temps en tant qu'artiste dans son Studio et ses peintures sont inspirées par les paysages sauvages de sa maison. Réputées pour leurs scènes de forêt, les peintures d'Amanda sont pleines de couleurs, de textures et de contrastes, et mettent l'accent sur les effets de lumière délicats et les ombres dramatiques. "J'ai un lien étroit avec le monde naturel et la peinture est une réponse à la beauté du paysage. J'essaie de capturer l'esprit de la terre et la qualité éthérée de la lumière qui filtre à travers les bois. À travers mon travail, j'espère transmettre le sentiment de paix et de calme méditatif que je ressens dans ces endroits tranquilles. Cette affinité avec la nature s'est développée à partir de l'enfance et de mes expériences passées". Une partie importante du processus de création consiste à s'absorber dans la nature, et cela commence donc par une promenade dans le paysage en prenant des notes préliminaires. Ces éléments constituent les fondements de l'œuvre traduite sur la toile dans le Studio. Grâce à des techniques de mélange optique, les peintures sont créées par couches successives de peinture très texturée, travaillée de manière expressive à l'aide de couteaux à palette et de pinceaux, ce qui donne des peintures qui se situent quelque part entre l'abstraction et le réalisme. Ses œuvres ont trouvé leur place chez des collectionneurs privés du monde entier. Informations complémentaires : Original Acrylique sur toile Taille de l'image : H:70 cm x L:70 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:70 cm x L:70 cm x P:1,5 cm Vendu sans cadre Veuillez noter que les images insitu ne sont qu'une indication de l'apparence d'une pièce. Amanda Horvath est une artiste contemporaine influencée par les bois et les landes de sa région natale, le Peak District. Après avoir obtenu un B A Hons (première classe) en beaux-arts, Amanda a donné des cours de peinture et de gravure. Elle travaille aujourd'hui à plein temps en tant qu'artiste dans son Studio et ses peintures sont inspirées par les paysages sauvages de sa maison. Réputées pour leurs scènes de forêt, les peintures d'Amanda sont pleines de couleurs, de textures et de contrastes, et mettent l'accent sur les effets de lumière délicats et les ombres dramatiques. "J'ai un lien étroit avec le monde naturel et la peinture est une réponse à la beauté du paysage. J'essaie de capturer l'esprit de la terre et la qualité éthérée de la lumière qui filtre à travers les bois. À travers mon travail, j'espère transmettre le sentiment de paix et de calme méditatif que je ressens dans ces endroits tranquilles. Cette affinité avec la nature s'est développée à partir de l'enfance et de mes expériences passées". Une partie importante du processus de création consiste à s'absorber dans la nature, et cela commence donc par une promenade dans le paysage en prenant des notes préliminaires. Ces éléments constituent les fondements de l'œuvre traduite sur la toile dans le Studio. Grâce à des techniques de mélange optique, les peintures sont créées par couches successives de peinture très texturée, travaillée de manière expressive à l'aide de couteaux à palette et de pinceaux, ce qui donne des peintures qui se situent quelque part entre l'abstraction et le réalisme. Ses œuvres ont trouvé leur place chez des collectionneurs privés du monde entier.
  • Créateur:
  • Année de création:
    2022
  • Dimensions:
    Hauteur : 70 cm (27,56 po)Largeur : 70 cm (27,56 po)Profondeur : 1,5 cm (0,6 po)
  • Support:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Deddington, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU632311132582
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