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Anastasia PeliasPourquoi tant de complications (évacuent dans le temps comme de la poésie)2021
2021
À propos de cet article
ANASTASIA PELIAS est née à la Nouvelle-Orléans, LA, de parents grecs. Sa pratique artistique est ancrée dans la double identité culturelle de ses racines indigènes et ancestrales à la Nouvelle-Orléans (LA) et à Skopelos (Grèce). Alliant la nature vibrante et compatissante de la Nouvelle-Orléans à son lourd héritage grec, Pelias crée des œuvres riches en émotions personnelles et en esprit d'exploration. Grâce à une interprétation nuancée de la peinture, de la couleur, des marques et des objets rituels, Pelias explore sans complexe les sujets primordiaux que sont la vie, la mort, l'amour, le sexe et l'expérience féminine. Abstractionniste dans l'âme, l'œuvre de Pelias reflète un sérieux et un dévouement aux principes traditionnels de la peinture - tant au niveau du concept que de la réalisation.
Anastasia Pelias est titulaire d'un BFA du Newcomb College de l'université de Tulane, Nouvelle-Orléans (1981), et d'un MFA de l'université de la Nouvelle-Orléans (1996). Elle est un peintre et un sculpteur dont le travail explore la couleur et la tension entre l'objet et la forme. Pelias crée des installations spécifiques au site dans lesquelles elle examine l'histoire personnelle, les relations familiales et les rituels humains. Elle puise dans son héritage grec et néo-orléanais pour insuffler à son travail ses sujets de prédilection : l'amour, le sexe, la mort, le destin et l'expérience féminine. L'œuvre de Pelias invite les spectateurs à se plonger dans l'expression de son histoire, mais aussi à examiner cette histoire de manière introspective. Pelias a présenté ses œuvres dans de nombreuses expositions individuelles et collectives dans des galeries et des musées du pays, notamment au McNay Art Museum, à San Antonio, à la Ford Foundation Gallery, à New York, au Pensacola Museum of Art, à l'Ogden Museum of Southern Art, à la Nouvelle-Orléans, au Newcomb Art Museum, à la Nouvelle-Orléans, au Contemporary Arts Center, à la Nouvelle-Orléans et au Louisiana State University Museum of Art, à Baton Rouge. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes du New Orleans Museum of Art, du McNay Art Museum de San Antonio, de l'Ogden Museum of Southern Art de la Nouvelle-Orléans, du Newcomb Museum de la Nouvelle-Orléans, du Mobile Museum of Art de l'Alabama, ainsi que dans des collections privées et publiques du monde entier.
DÉCLARATION DE L'ARTISTE
Dans mon atelier, j'aborde sans complexe les thèmes de l'amour, du sexe, de la mort, du destin et de l'expérience humaine - en particulier l'expérience féminine. La double identité culturelle de ma Nouvelle-Orléans natale et de mes racines ancestrales à Skopelos, en Grèce, influence profondément mon travail. Les rituels grecs et les idées sur le sort et le destin, ainsi que le riche apparat de la culture afro-caribéenne de la Nouvelle-Orléans, sont des facteurs d'influence majeurs dans mon travail. Je m'intéresse aux connexions ancestrales profondes qui sont omniprésentes, qui résonnent même si elles ne sont pas toujours comprises.
J'adopte un processus qui est à la fois intuitif et intentionnel. Pendant que je travaille, j'entre dans un espace où j'évite la pensée consciente. Je suis attiré par le contenu et le sens, l'abstraction et le geste, et la matérialité de la peinture. La couleur et son pouvoir émotionnel sont une composante essentielle de tout mon travail.
Je suis un artiste interdisciplinaire - mes œuvres comprennent des peintures à l'huile sur toile, des œuvres sur papier, des sculptures, des vidéos et des installations multidimensionnelles spécifiques et adaptées au site. L'échelle humaine de mes interactions avec divers médias permet au spectateur de s'immerger dans l'œuvre et non d'être un simple observateur. Je considère tous mes travaux comme de la peinture, même s'ils n'y ressemblent pas. Je crois au pouvoir de la peinture et à sa capacité à susciter une réaction viscérale chez le spectateur, et à changer la façon dont les gens voient le monde. Je veux créer des œuvres pleines d'émotions et de plaisir visuel.
- Créateur:Anastasia Pelias (Américain)
- Année de création:2021
- Dimensions:Hauteur : 187,96 cm (74 po)Largeur : 187,96 cm (74 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:New Orleans, LA
- Numéro de référence:1stDibs : LU105210323072
Anastasia Pelias
Anastasia Pelias est née à la Nouvelle-Orléans, LA, de parents grecs. Sa pratique artistique est ancrée dans la double identité culturelle de ses racines indigènes et ancestrales à la Nouvelle-Orléans (LA) et à Skopelos (Grèce). Alliant la nature vibrante et compatissante de la Nouvelle-Orléans à son lourd héritage grec, Pelias crée des œuvres riches en émotions personnelles et en esprit d'exploration. Grâce à une interprétation nuancée de la peinture, de la couleur, des marques et des objets rituels, Pelias explore sans complexe les sujets primordiaux que sont la vie, la mort, l'amour, le sexe et l'expérience féminine. Abstractionniste dans sa forme la plus pure, l'œuvre de Dedic reflète un sérieux et un dévouement aux principes traditionnels de la peinture, tant au niveau du concept que de la réalité. Pelias a obtenu sa licence en arts au Newcomb College de l'université de Tulane en 1981 et son master en arts à l'université de la Nouvelle-Orléans en 1996. Elle a présenté son travail dans 16 expositions individuelles et de nombreuses expositions collectives dans des lieux nationaux, notamment à la Jonathan Ferrara Gallery, à la Heriard-Cimino Gallery, au Pensacola Museum of Art, au Contemporary Arts Center New Orleans, à l'American University (Washington D.C.), à Proteus Gowanus (Brooklyn, NY) et au Louisiana State University Museum of Art. Elle a également été présentée dans des publications telles que Pelican Bomb, Hyperallergic, American Paintings (Brooklyn, NY) et Louisiana State University Museum of Art, et a fait l'objet d'articles dans le cadre de la FERRARA GALLERY. Ses œuvres figurent dans les collections publiques du New Orleans Museum of Art, du Ogden Museum of Southern Art, du Mobile Museum of Art, du Memorial Sloan Kettering Cancer Center (Commack, NY) et dans des collections privées à travers les États-Unis et dans le monde entier, en Angleterre, en Belgique, en Grèce, en Arabie Saoudite et en Chine.
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